Tři grácie RUBENS: komentář a analýza

Pedro Pablo Rubens (1577-1640) Je považován za jednoho z nejlepších vlámských barokních malířů, který dosáhl vysokého uznání již v Evropě své doby. Plodný malíř, který dokázal namalovat více než 3000 děl. Některá díla s vlastním a nezaměnitelným stylem plným barev, dynamiky a smyslnosti, navíc vždy maluje svalnaté postavy a těla plných a tělesných žen věrných kánonům krásy Evropy století XVII.

V této lekci od UČITELE vám nabízíme komentář z Tři grácie od Rubense, ikonické dílo tohoto skvělého autora.

Tento komentář jsme začali od Tři grácie když mluvíme o popisu tohoto díla. Je to výtvor namalovaný Rubensmezi lety 1636 a 1639 který získal král Felipe IV. Obraz patřící k Barokní, škola flamenca. S mytologickým námětem a ve kterém je v současnosti patrný vliv Tiziana, Tři grácie Je vystaven v muzeu Prado.

Je to olej na desce z baltského dubu, drahé dřevo s vynikající povrchovou úpravou, ideální pro předmět malby, Rubensova láska k jeho poslední ženě a hymnus na krásu a smyslnost. Jeho rozměry jsou 221x181 centimetrů a představuje dcery Dia, držené v dějinách umění jako příklady ideální krásy.

Podle Theogony byly Graces tím dcery Dia a Eurynomea jejich jména byla Áglaye (jas), Talía (kvetoucí) a Eufrósine (radost), tři bujné bohyně, které jsou znázorněny tančícími spojenými rukama a nahé, pouze zakryté průhledným závojem a obklopené příroda, ve které se objevuje v doprovodu Amora držícího roh hojnosti, ze kterého stoupá voda a girlandu květin a krajinu s Jelen. Grácie, které zaujímají popředí a veškerou pozornost diváka, se objevují v Iliadě Hésiodos spojený s bohyní Afroditou a jako symboly lásky, plodnosti, sexuality a milovat.

Jak zdůrazňují odborníci, Rubens ano jeden z malířů v dějinách umění, který projevil největší zájem o mýtus o třech Gráciích. Mýtus, který použil v devíti svých dílech a v různých kresbách jako protagonisté i jako vedlejší postavy. Tento obraz Tří grácií je jedním z nejkrásnějších a nejambicióznějších jak velikostí díla, tak i způsobem jeho malby.

Rubens tedy reprodukuje díky klasický styl, konkrétně to římské kopie řeckých soch a obklopené symbolickými prvky, jako jsou jeleni, symboly lásky a touhy, růže jako symbol jara, stejně jako spojovat s láskou a Afroditou nebo Venuší. Fontána představuje fontánu lásky s fontánou ve tvaru Amor a roh hojnosti jako symbol hojnosti. Milosti jsou spojeny s láska a plodnost.

Zajímavosti z Tři grácie

Pro zajímavost, jedna ze tří vůní je inspirována Rubensovou druhou manželkou, Helena Fourmentová, 16letá dívka, se kterou se 53letý Rubens cítil omlazený, takže tento obraz zdobil jeho pokoje, ačkoli skončil v rukou Filipa IV. O zasvěcení mladé manželce svědčí dobové šaty Grácií visících na stromě, šaty stejných barev, jaké nosí Helena na jiných portrétech.

Když Rubens zemřel, jeho dědicové prodali díla Filipu IV. Ano, dobře Tři grácie Neobjevují se na tomto seznamu z roku 1640, ale objevují se na jiném ve španělské královské sbírce v Alcázaru v Madridu. Felipe IV jej získal mezi těmito dvěma daty. Tři grácie zůstal v královském paláci až do 18. století, než byl, protože byl považován za útočný akt, přenesen do Královské akademie výtvarných umění v San Fernando a v roce 1827 do muzea Prado.

Pokračujeme v tomto komentáři od Tři grácie když mluvíme o stylu. Dílo je ukázkou skvělých technických kvalit zralého Rubense a právě na konci jeho kariéry.

Mezi jeho hlavní stylistické vlastnosti vyčnívá:

• Tah štětcem je volný a dokáže zobrazit všechny detaily prostřednictvím barev, zejména pokud jde o odstíny pleti.
• Rubens také ukazuje a vysoká znalost lidské anatomie, odrážející smyslnost a krásu ženského těla.
• Před detail z ženských postav a jejich šperků se krajina v pozadí jeví pouze načrtnutá, bez detailů.
• Světlo je nereálné a prochází mezi stromy, aby zvýraznilo krásu těl tří žen.
• The barva převládá nad kresbou a tah štětcem na lince.
• Barvy jsou teplé, světlé a světlé, s vlivem benátského malířství, zejména děl Tiziana, a se subtilní krajinou, ve které nechybí zvířata.
• Složení Tří grácií je z eliptická girlanda, s kulatými tvary. Elegantní a dynamická kompozice nabízející pocit pohybu, i když se ženy zdají být nehybné.
• A hnutí která tiskne i díky zkrácením a postojům tří grácií.
• Pozice žen navíc diváka vylučuje a dělá z něj téměř voyeura, který pozoruje a překvapuje Grácie ve chvíli požitku a odevzdání se štěstí. Tuna, která vnáší do díla jistý erotický nádech.
• Rubens na obraze představuje dvě ženy v jeho životě. Tedy kromě a Helena Fourmentová, do díla zahrnuje i portrét o Isabella brant, další z jeho manželek. Helena se objeví vlevo, zatímco Isabella je vpravo. Odborníci se domnívají, že Rubens se snažil uctít své ženy tímto obrazem, zobrazujícím scénu v mytologickém stylu.

Tři grácie Je to dílo baroka, konkrétně katolického baroka. Hnutí propagované církví jako protipól k protestantismu. V případě škola flamenca, jehož je Rubens vůdcem, se rozhodl dát své umění do služeb katolické církve, ale s optimističtějším a vitálnějším duchem, daleko od asketismu a mystiky, jaké ukazovalo baroko Španělština.

The Barokní, termín, který se snažil podtrhnout přílišné aspekty tohoto typu stylu v očích neoklasicismu, šlo o umění ve službách panovníků té doby. Styl, který odráží majestátnost, triumfalismus a okázalost evropských dvorů a panovníků jako král Slunce nebo rakouský dvůr.

Na druhou stranu se tento styl stal i způsobem, jakým katolická církev čelila protestantské reformaci. Protireformace v Holandsku, Německu a severní Evropě získá a více buržoazní vzduch.

Rozdíl, který odpovídá konverzi Holandska ke kalvinismu a touze nizozemské buržoazie osamostatnit se na Španělsku. Malíři vytvoří obrazy s náboženskou tématikou související se svatými nebo svátostmi, ale upřednostňují mytologická témata a zejména portréty jako způsob zobrazení společenského postavení buržoazie obohacené obchodem a řemesly. Něco, čemu se Rubens zasvětil a stal se jedním z nejvyhledávanějších umělců.

Tento komentář končíme od Tři grácie nabízí širší pohled na svého autora. Klasicky školený Rubens udělal skvělou uměleckou produkci, odehrávající se vše ve velmi bouřlivé době z politického i náboženského hlediska s četnými konflikty mezi španělskou korunou a Nizozemskem. Rubens získal pro realizaci svých děl záštitu Říma, Francie nebo Španělska.

A patronát to bylo ztělesněno v jeho raných dílech, většinou náboženský charakter. V letech 1600 až 1600, tedy v letech, kdy pobýval v Itálii, se Rubens obrátil k vyvyšování lidského charakteru Krista, svatých a panen. Některá díla zadaná církví a šlechtou, mezi nimiž vynikají i některé portréty, jako např Portrét María Serra Pallavicino.

Mezi 1608 a 1621, Rubens bydlel v Antverpách, kde dělal některá ze svých nejlepších děl, jako např Sestup Krista. Ale nejprestižnějším okamžikem pro Rubense bylo desetiletí 1621 až 1630, přijímající zakázky jak od královských rodů a šlechtických rodů, tak od církve.

Jeho poslední etapa, po svatbě s mladou Helenou Formentovou v roce 1630, je charakterizována jeho touhou oslavovat krásu, smyslnost a radost. To je, když maluje Tři Grácie jako způsob, jak oslavit svůj vitální a šťastný stav mysli po svém druhém manželství. Dílo, se kterým si vytvořil velké osobní spojení.

Rubensovi se tak podařilo poskytnout vlámskému malířství jiný a originální charakter. Ačkoli se zabýval náboženskými tématy, Rubens ve svém zpracování vždy tiskl optimističtější a veselejší charakter.