8 charakteristik MANERISMU v malbě

The Manýrismus je umělecké hnutí, které vzniklo v r Itálie v průběhu 16. století, který je pokusem obnovit principy klasicismu, jako je proporce, rovnováha a harmonie tvarů, ale z osobnějšího a idealističtějšího hlediska, deformování a zveličování postav a tvary. Tedy umělci rádi Parmagino, Veronese, Tintoretto nebo El Greco, mezi jinými velkými manýristickými malíři, reinterpretovali díla klasického starověku a vytvořili nový styl nesoucí principy klasiky až do extrému demonstrující umělce zvládnutí technik a jejich umělecké schopnosti vytvářet zdobné kompozice a nepřirozený.

Styl, který analyzujeme v této lekci na unPROFESOR.com a nabízí vám Charakteristika manýrismu v malířství.

Jak jsme již uvedli, Manýrismus Jde o umělecký styl, který vznikl kolem roku 1530 a přetrval až do konce 16. století. Říká se tomu také pozdní renesance a jeho název pochází ze slova „maniera“ (italsky cesta) a kterým se vztahuje ke stylu který stylizuje a zveličuje formy a přebírá most mezi renesancí a barokem, hnutím, které dalo A přechod od nadsázky k extravaganci.

Zpočátku měl tento termín negativní konotace, když se teoretici umění 17. století domnívali, že umělci oněch let, mezi lety 1530 a 1600, se věnovali pouze napodobování velkých renesanční umělci, pokud máte vlastní talent.

Obrázek: Youtube

My se ale zaměříme na obrazové pole; proto jsou charakteristiky manýrismu v malbě následující:

1. Postavy a tvary jsou přehnané, odmítající realistické proporce. Těla jsou protáhlá a umístěná do poloh, ve kterých převládá torze jako způsob, jak skladbám dodat dramatičnost a pohyb. Charakteristiky, které jako by pocházely z autoportrétu od malíře Parmigianina. Malíř, který vnímal deformaci, kterou konvexní zrcadlo způsobilo na předmětech, rozhodl se namalovat obraz napodobující tento efekt.
2. Dalším z prvků vyplývajících z tohoto kroucení objektů je hadovitý nebo spirálový pohyb.
3. Libovolné použití barvy. Odcházejí od naturalistického hledání barev a uchylují se k umělým barvám a sytým paletám.
4. Dekorace se stává složitou, oplývající dekorativními prvky, které přicházejí k nasycení obrazů.
5. Referenčními malíři pro manýry jsou Raphael Sanzio, Michelangelo a Leonardo Da Vinci.
6. Realita je reprodukována ve zkresleném a pod subjektivní perspektivou malíře, vytváření autentických vlastních a originálních kreativních vesmírů.
7. The světlo která je představena v dílech je umělé, nepřirozené a studené. Umělci tedy používají intenzivní a podivné barvy, které se navzájem střetávají, pokud vytvářejí rozsahy nebo předstírají, že jsou harmonické.
8. Stojíme tedy před stylem, který hledá umělost aniž by musel existovat jasný vztah mezi realitou a tím, co je reprezentováno, ani neexistuje prostorová soudržnost, je také obtížné zjistit, kde se postavy a předměty nacházejí zastoupená.