5 nejdůležitějších DÍL CARAVAGGIO

Michelangelo Merisi, Caravaggio (Milán, 1571-Porto Ercole, 1610) byl a italský barokní malíř jehož malba vyniká inspirací realitou a používáním temných technik k uvedení dramatu a expresivity. Jeho styl způsobil revoluci v malířství v té době, ovlivnil také řadu umělců 17. století a pro například Velázquez a současní umělci jako malíř Francis Bacon, fotograf LaChapelle nebo filmový režisér Martin Scorsese.

V této lekci na unPROFESOR.com vám nabízíme výběr z nejvýznamnější díla Caravaggia přiblížit se jednomu z nejpůsobivějších a nejrevolučnějších umělců v dějinách umění.

Index

1. Charakteristika Caravaggiových děl
2. Bacchus (1595), jedno z nejvýznamnějších Caravaggiových děl
3. Hudebníci (1595), další významné dílo Caravaggia
4. Koš s ovocem (1596)
5. Medusa Head (1597)
6. Smrt Panny (1606)

Caravaggiovo dílo je zarámováno do barokní umění, ale jeho styl byl stejně nekonvenční jako jeho život, plný hašteření a hašteření.

Mezi hlavní charakteristiky jeho práce vyčnívat:

• Caravaggio pozoruje přírodu a do svých obrazů vnáší všechny detaily, i ty nejnepatrnější, kterých na svých modelech oceňuje, aniž by se zastavil u akademického studia kresby.
• Inspirovali ho lidé na ulici, tito se stávají jejich modely a nutí je pózovat pro jejich obrazy. Ve své době něco neobvyklého.
• Také se zastaví na detaily objektu, také revoluci v žánru zátiší nebo zátiší.
• Také inovativní bylo jak používal světlo. Světlo tak proměňuje v dramatický prvek, používá ho k vytvoření šerosvitu a dodává sílu tomu, co chce vyprávět a zapojit diváka.
• Přestože během prvních desetiletí 17. století nastala chvíle hledání jeho obrazů, od poloviny tohoto století začal zapomínat a vracet se klasicismus. Jeho postava byla obnovena v polovině 20. století.

Bacchusje dílem, ve kterém Caravaggio představuje řecký bůh vína jako italský teenager ze sedmnáctého století. Někteří kritici poukazují na to, že se může jednat o autoportrét samotného malíře jako Bakcha a že by mohl k namalování použijte zrcadlo, něco, co je založeno na tom, že postava nese sklenici v levé ruce a je tu malý odraz Caravaggia se štětcem v ruce.

V tomto díle Caravaggio utéct před idealizovanou krásou renesance a její kánony se rozhodnout pro realismus, kopírování z přírody a bez předchozí přípravy. Bacchus je mladý muž z města reprezentovaný jako Bacchus a klasickým způsobem s vinnými listy a hrozny ve vlasech, aniž by tam byla krajina a představující jej vedle kamenného stolku s malým zátiším se sklenkou vína, mísou ovoce a skleněným džbánem s vínem Červené.

Bacchus nabízí divákovi svůj pohár a celé uspořádání je výsledkem použití a komplexní zrcadlový systém které Caravaggio maloval.

Caravaggio namaloval toto dílo pro svého prvního patrona, Kardinál Francesco del Monte, muž s citem pro hudbu, jedno z umění, které vzbuzovalo obdiv a potlesk tehdejších mecenášů.

Caravaggio v této práci představuje a skupina mladých hudebníků, jeden z nich sám malíř, umístěný v centrální oblasti vpravo. Caravaggio zírá na diváka, zatímco ostatní hudebníci se soustředí na přípravu koncertu, který odehrají. V pozadí je vidět jakéhosi Amora, který má na starosti nasbírání hroznů.

Dílo plné smyslnost a erotika daleko od tehdejšího platonického pojetí hudby, pojímané jako symbol ctnostné lásky.

košík s ovocem je dalším z nejlepších Caravaggiových děl. Jde o velmi reprezentativní dílo Caravaggia, protože byl jedním z malířů, kteří se na jeho vytvoření nejvíce podíleli stálý život hvězdný žánr mezi barokními malíři.

Velmi kontroverzní obraz, který je předmětem mnoha interpretací, protože Caravaggio zahrnoval velmi zralé ovoce s červy. Obraz, který připomíná téma plynutí času a vypršení věcíCaravaggio se také uchýlil k trompe l'oeil, aby vytvořil iluzi, že ovoce bude každou chvíli padat k divákovi.

Toto je jeden z nejreprezentativnější díla z Caravaggia. Je namalován na slavnostním štítu předloženém Ferdinand I. Medicejský.

Caravaggio maloval dílo na plátno, aby jej později nalepil na palubu ve formě štítu. V něm představoval Medúzu, mytologické zvíře, kterému Perseus usekl hlavu. Bylo považováno za jedno z nejkrvavějších malířových děl.

Je považováno za jedno z nejdůležitějších děl Caravaggia, bylo objednáno papežským právníkem jako dekorace pro kapli, kterou vlastnil, a nakonec nebylo přijato považovat za neslušné ukázáním zesnulé Panny na některých deskách a s holýma nohama.

Obrázek, který byl na tehdejší dobu provokativní, dokonce to komentoval měl za vzor prostitutku utopil v řece Tibeře. Caravaggiova práce nás uvádí do temné místnosti, v souladu s ponurý používá malíř, osvětluje scénu reflektorem, který dopadá na tvář Panny.

Dílo plné realismu a daleko od převládající idealizované vize.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Caravaggio: nejvýznamnější díla, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• CASTELLOTTI, Marco Bona. Caravaggiov paradox. Setkání, 2011.
• GRAHAM-DIXON, Andrew. Caravaggio: posvátný a profánní život. Býk, 2012.
• HIBBARD, Howard. Caravaggio. Routledge, 2018.
• LANGDON, Helena. Caravaggio. RandomHouse, 2012.