5 nejlepších avantgardních LATINOAMERICKÝCH MALÍŘŮ

The latinskoamerické umění prvních desetiletí 20. století zažil a velká renovace inspirované evropskou avantgardou, i když s jiným pohledem. Někteří umělci, kteří provedli rereading latinskoamerické politické a sociální reality za účelem budování kulturní identity a uměleckých stylů s vlastní osobností, rozchodem s a eurocentrický akademismus.

V této lekci od unPROFESOR.com zkontrolujeme ty nejlepší Latinskoameričtí avantgardní malíři.

Index

1. Charakteristika latinskoamerických avantgard
2. Anita Malfatti, jedna z avantgardních malířek Latinské Ameriky
3. Roberto Matta, další z nejvlivnějších avantgardních malířů
4. Xul Solar, nejexcentričtější předvoj
5. Fernando Botero, jedinečný a osobní vesmír
6. Diego Rivera, velký muralista mexické identity

Než budeme mluvit o latinskoamerických avantgardních malířích, budeme znát avantgardního hnutí. A je to ta avantgarda nebo latinskoamerická moderna měl různé proudy v závislosti na stupni evropského vlivu, domorodé přítomnosti a kulturním přínosu populací afrického původu.

V zemích s domorodým vlivem je indigenismus, umění, které se snažilo obnovit a obhájit předkolumbovské kulturní kořeny. Pohyb, který se v malbě zhmotnil v t. zv mexický muralismus, před kterým vystupoval Diego Rivera a David Alvaro SiqueiroAno

V jiných zemích s menším vlivem domorodých kultur, jako je Uruguay nebo Argentina, prošla tato modernizace hledáním inspirace v koloniální kultuře, která vyvrcholila nativismus v postavě Uruguayce Pedra Figariho. Na Kubě se například uchýlili k africký vliv.

Přestože většina latinskoamerických umělců byla vyškolena v Evropě, absorbovala umělecké techniky a ideologii inovátor kubismu, fauvismu nebo surrealismu, mezi jinými avantgardami, se je pokusil přizpůsobit kulturní svéráznosti každého z nich. země.

The Latinskoamerická avantgardas začínají ve 20. letech 20. století, přičemž klíčové události jsou:

• The „Týden moderního umění“ z roku 1922 v Sao Paulu s postavami jako Anita Malfatti
• Založení časopisu „Martín Fierro“ v roce 1924 v Buenos Aires s Emilio Pettoruti a Xul-Solar
• The vzestup konstruktivního univerzalismu v roce 1930 z rukou Joaquína Torrese Garcíi a ospravedlnění amerikanismu

Obrázek: Slideplayer

Anita Malfatiová (1889-1964) je referentem brazilský modernismus. Je to přezdívka Anity Catariny Malfattiga, byla to brazilská malířka, považovaná za zakladatelku Evropské a americké avantgardy v Brazílii.

Byl jedním z velkých jmen na Týdnu moderního umění v roce 1922 s portrétem s názvem ^{ruský student (}1917). dílo fauve styl, na svou dobu velmi skandální, nadšeně hájila skupina umělců a spisovatelů.

Anita trénovala v Berlíně a New Yorku a přišla do kontaktu s expresionismus. Po svém návratu rozvinul naučené techniky a propagoval brazilský modernismus.

Robert Mattea (1911- 2002) byl chilský architekt, malíř a básník skvělý zástupce a surrealismusnebo a jeden z jeho posledních zástupců.

Trénoval také v Evropě, navázal kontakt s André Bretonem a Salvador dali. Byl tvůrcem infrarealismus, přičemž použití tlustých čar a rozptýlených vzorů světla je jednou z jeho nejvýraznějších charakteristik.

Xul Solar (1887 - 1963) je další z latinskoamerických avantgardních malířů. byl to pArgentinský vynálezce, sochař, spisovatel, hudebník, astrolog, esoterik, vynálezce a lingvista. Všestranný a excentrický umělec, který strávil dlouhou dobu v různých evropských zemích a učil se různé disciplíny.

Xul se tak začal zajímat mimo jiné o astrologii, okultní vědy, expresionismus a futurismus. Byl to velký přítel Jorge Luis Borges.

Xul Solar byl a surrealistický a primitivistický malíř kteří prováděli drobná a středně velká díla v temperách, akvarelech nebo olejích, kromě experimentování s netradičními podpěrami jako karton, sklo nebo dřevo. Dílo plné symboliky a schémat.

Ferdinand Botero (1932-), kolumbijský malíř ovlivněný abstraktní expresionismus a pop art, tento autor vytvořil svůj vlastní styl, Boterismus.

Figurální styl, ve kterém jsou lidé a zvířata obézní a křiví. Plodný a vysoce uznávaný autor, který má velké množství soch a děl rozesetých po celém světě.

Diego Rivera (1886-1957) je jedním z nich velcí mexičtí malíři latinskoamerické avantgardy. Umělec, který po turné v Madridu, Paříži a Itálii zahájil svou kariéru nástěnného malíře a podílel se na tom hledejte mexickou identitu spolu s nástěnnými malbami, jako jsou José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros a Rufino Tamayo.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Latinskoameričtí avantgardní malíři, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• Týden moderního umění 1922: sedm dní, které otřásly kulturou, Kurýr UNESCO: otevřené okno do světa, XXXIX, 12, s. 38-39, iluz., 1986,
• CARRILLO, Carmen Virginie. Latinskoamerické avantgardní manifesty, prostor pro reflexi. Nová figura, 2000, sv. 11.
• CROSS, Jacqueline. Diskurzy modernity v periferních kulturách: latinskoamerická avantgarda. Hispamerica, 1997, sv. 26, č. 76/77, str. 19-34.
• PINI, Yvonne; RAMIREZ NIETO, Jorge. Modernity, předvoje, nacionalismy: analýza kontroverzních spisů spojených s latinskoamerickým kulturním kontextem, 1920-1930. Kolumbijská národní univerzita, 2012.
• SCHWARTZ, Jorge; DVA SVATÉ, Estelo. Latinskoamerické avantgardy. Mexiko: Fond hospodářské kultury, 2002.