Povýšení kříže RUBENS: analýza a komentář [Shrnutí!]

Povýšení kříže Je považováno za Rubensovo mistrovské dílo, protože je syntéza ducha protireformace na počátku 17. století. Dílo, které se snaží na diváka zapůsobit a posílit tak jeho víru. Peter Paul Rubens (1577-1640) vytvořil toto dílo v letech 1610-1611 po svém pobytu v Itálii, vlivem italské renesance a umělců jako např. Michelangelo, Caravaggio nebo Tintoretto.

V této lekci na unPROFESOR.com vám nabízíme a analýzy a komentáře Povýšení kříže objevit klíče, podle kterých je považováno za relevantní dílo.

Povýšení kříže je obrazem Rubens která se nachází v Katedrála Panny Marie v Antverpách, v Belgii.

Původně, Povýšení kříže byl namalován pro Kostel sv. Walburga, kterou financoval Cornelis van der Geest, bohatý obchodník a strážce kostela St. Walburg. Toto dílo spolu s dalším dílem Rubense zabavil Napoleon a odvezl do Paříže. V roce 1815 byl navrácen do katedrály, ale když byl Walburga's zničen, oltářní obraz přešel na Pannu Marii z Antverp.

V Gotická katedrála St. Walburga byl umístěn nad hlavním oltářem ve značné výšce, takže byl v širém okolí viditelný z velké dálky. Neobvyklá výška pro oltářní obraz, který odráží důležitost práce v katedrále, kromě toho, že je obklopen obrazy Boha, Krista, některých andělů a zlatého dřevěného pelikána, představující vykupitelskou oběť Ježíš Kristus. A

barokní scenérie a působivé.

K dispozici je menší verze umístěná v Art Gallery of Ontario v Kanadě; a další menší s jiným složením je v Louvre v Paříži.

Práce je a triptych který nám ukazuje tři scény, jejichž hlavní scénou je ukřižování Ježíše Krista, konkrétně okamžik povýšení kříže. An olej na deskové desce, o rozměrech 462 x 341 cm.

• v něm levé podokno blondýnka je zobrazena v popředí, jak kojí nahé dítě, v V pozadí jsou tři ženy, jedna se dívá do země, druhá jako dítě sleduje tragickou scénu objetí. Třetí žena se dívá přímo na diváka a za ní jsou muž v plášti a tunice a žena, která se melancholicky dívá směrem k ukřižování. Postavy jsou královští panovníci, kteří mají na ukřižování jistý děsivý zájem, zatímco ženy, včetně Panny Marie, truchlí a trpí před scénou, o které uvažují.
• v něm středový panel, Rubens představuje tragický a intenzivní okamžik, ve kterém se Ježíšův kříž zvedá s přibitýma rukama a nohama. Kříž je uspořádán diagonálně, kolem deseti svalnatých a silných mužů, kteří kříž zvedají. Ve středu je Kristus ve velké bolesti a hledí k nebi, aby získal božskou útěchu. Na dně je pes.
• v něm pravý panel vyniká šest postav, dva setníci na koních, kteří dohlížejí na ukřižování. V pozadí se objevují dva zloději, kteří budou ukřižováni vedle Krista. Jeden je přibit a další čeká, až na něj přijde řada.
• v něm zvrátit jsou znázorněni starý muž a mladá žena, oba umístěni na podstavci ozdobeném anděly.

Práce má a zřetelný vliv italských renesančních a barokních umělců. Rubens je barokní umělec vlámské školy a představuje nám náboženské dílo, v němž lze ocenit drama a realismus typický pro toto hnutí. Těla a tváře jsou velmi výrazné a těla vykazují velké napětí.

Mezi Hlavní rysy vyčnívat:

• The světlo dramaticky se zaměřuje na tělo Ježíše Krista, přičemž některé postavy nechává ve stínu.
• The složení Vyznačuje se použitím úhlopříček, z nichž hlavní je úhlopříčka těla Krista Kříže. Použití úhlopříček dodává napětí, dynamiku a pohyb celé scéně. Pohyb, který je zdvojnásoben díky napětí svalnatých těl mužů, kteří zvedají kříž.
• Tělo Krista se jeví jako zkrácené, to znamená, že jeho tělo je v šikmé nebo kolmé poloze k naší vizuální úrovni, jako postava psa. Některé diagonály, které také zvýrazňují hlavy žen, násilná a napjatá gesta, stejně jako zvlněné tvary a záhyby oblečení.
• The barva je bohatá, s širokou barevnou škálou, se kterou Rubens dodává akci dynamiku a dramatičnost, se k teplému a studenému přidává použití šerosvitu, aby dodalo napětí.

Podle kritiků se Rubens inspiroval Tintorettovo ukřižování, i když značí ještě více úhlopříčku než tělo Kristovo a přidává více dramatu. Na druhou stranu mohutná anatomie postav a zkrácení jsou jasně inspirovány dílem Michelangela, zatímco použití šerosvitu odkazuje na vliv Caravaggia.

Se všemi těmito zavazadly vytváří Rubens a barokní mistrovské dílo za jeho zdrženlivost a zvládnutí kompozice a použití barev a světla. Vlámský mistr navíc uměl vystihnout všechny myšlenky protireformace a svou touhu přepadnout diváka.

Tuto kompozici vytvořil Rubens inspiroval mnoho dalších malířů, přetvářející se v různých velmi podobných obrazech v celé oblasti katolicismu. Dílo se rozšířilo díky své reprodukci v rytině z roku 1638.