Michelangelova Pieta

Miguel Angel Je to jeden z velcí umělci italské renesance a Dějiny univerzálního umění. Jeho díla přesáhla staletí a i dnes je měřítkem. zbožnost je to jedno z jeho nejkrásnějších a nejpozoruhodnějších děl v dějinách západního umění. Socha, která překvapuje jak svou technickou dokonalostí, tak tím, že ji Michelangelo vytesal, když mu bylo pouhých 24 let.

V této lekci unPROFESOR.com vám nabízíme analýzy a komentáře zbožnost od Michelangela, jedna z nejlepších soch renesance, konkrétně Cinquecento.

zbožnost od Michelangela je a kulatá socha vytesaný do mramoru, ve kterém je zastoupena náboženská tematika: zobrazení Panny Marie s jejím mrtvým synem Ježíšem v náručí.

Toto sousoší se nachází v Bazilika svatého Petra ve Vatikánu a byl vyroben Michelangelo Buonarroti mezi 1498 a 1499, datum, které rámuje práci v Cinquecento.

Rozměry díla jsou 174x195 centimetrů. Navíc se jedná o jediné dílo podepsané Michelangelem, protože vzhledem k fámě, že dílo není jeho, autor přispěchal s podpisem co nejrychleji. Podpis je na stuze na Panně.

instagram story viewer

V roce 1498 pověřil kardinál Jean Bilhiéres de Lagraulas v Římě Michelangela, aby vytesal Pieta nebo Pieta. Postava z carrarského mramoru, která by byla umístěna v kapli krucifixu baziliky San Pedro.

Pietà, která byla vždy reprezentována z nekonečné bolesti matky, která ztratila dítě, ale Michelangelo raději opustil toto schéma a ukázal zbožnost z krásy a harmonie. K tomu umělec představuje Pannu Marii, která drží v náručí mrtvolu svého syna Ježíše po odepnutí z kříže. Téma, které nemělo v italském sochařství obdoby, je pozoruhodné vlivem gotického sochařství ze severní Evropy.

zbožnost Je strukturován ve formě rovnostranný trojúhelník na eliptické základně pro zajištění stability a rovnováhy kompozice. Postava Panny Marie je rozměrově nepřiměřená, ale je to způsob, jak korigovat perspektivu ze země. Tak se Ježíšovo tělo stává oporou.

Zdůrazněno je také pečlivost Michelangelova díla jak v anatomii, tak v záhybech oděvu. Detail, který je patrný i ve využití světla a stínu pro zvýraznění plasticity díla.

Obě postavy jsou v životní velikosti. vystavení postavy Ježíše divákovi. Tato postava vypadá polonahá, na rubáši a vyhýbá se zobrazení krve nebo bolesti. Ježíš se řídí vzorem a klasická krása a klidný, něco podobného tomu, co se děje s postavou Marie, zaplavené skrytým smutkem, ale s mladou a krásnou tváří.

v zbožnost Michelangela člověk vnímá vliv novoplatonismu v autorovi idealistický proud, který činí krása je nad bolestí a utrpením. Je preferováno představovat Pannu s mladým a krásným vzhledem, ukazovat ji jako věčnou matku, krásnou a neposkvrněnou. Nehynoucí krása ducha nad krásou těla.

Ježíš se zjevuje jako zralý muž, starší než její matka, ale také v rámci onoho ideálu novoplatónské krásy. Jeho proporce jsou dokonalé a jen pár boláků na rukou a nohou a kopí na boku nám připomínají Kalvárii a Ježíšovu smrt.

Práce nám ukazuje Renesanční humanistický ideál a Matčino přijetí vykupitelského osudu svého Syna. A ikonická socha za katolické náboženství jak pro jeho téma, tak pro kvalitu a vynikající zvládnutí sochařské techniky, kterou Michelangelo předvedl.