Renesance: co to je a jaké jsou její vlastnosti

Je to možná jedno z nejznámějších uměleckých období v dějinách umění. Renesance je světově proslulá, zejména prostřednictvím svých nejvýznamnějších umělců. Jména jako Brunelleschi, Botticelli, Raphael, Leonardo nebo Michelangelo patří mezi zájemce o univerzální umění asi k těm nejvýraznějším.

Opravdu víme, co představovala renesance, mimo klišé, která se vlečou staletími? V tomto článku se pokusíme proniknout do reality tohoto hnutí, které bylo nejen umělecké, ale také filozofické a sociální.

Co je renesance?

Stejně jako u většiny nomenklatur se slovo „renesance“ začalo používat až několik století po době, ke které se vztahuje. Charakteristický, Byl to francouzský spisovatel Honoré de Balzac, kdo v roce 1829 poprvé představil tento termín ve svém románu Bal de Sceau. Balzac odkazuje na kulturu, která začala v Itálii ve 14. století a která si jako vodítko bere klasické modely. Po letech historik Jules Michelet zasvětil ve svém díle termín „renesance“. renesance (1855).

„Renesanci“ můžeme chápat jako kulturní hnutí, které začalo v Itálii (a konkrétně ve Florencii) počátkem 15. století a rozšířena do konce 16. století, což předpokládá obnovu vzorů Starověk. Je však důležité poznamenat, že tyto klasické modely existovaly po celý středověk. To, co dělá renesanci „jinou“, je plné povědomí, které její umělci měli, že žijí renovatio, tedy „probuzení“ těchto starověkých modelů.

Obecně, Renesanční intelektuálové a umělci se považují za oživovatele „skutečného umění“, kterou během dlouhých staletí středověké „letargie“ považovali za ztracenou. Giorgio Vasari, jeden z nejvýznamnějších teoretiků 16. století, považuje umění středověku za „dětinu“ umění, zatímco Quattrocento (tj. italské patnácté století) by představovalo jeho „mládí“, první převzetí povědomí. Konečně, Cinquecento (16. století) by bylo vyspělým uměním s tak významnými jmény jako Leonardo, Michelangelo a Raphael.

Ale... Byla renesance autentickým oživením tohoto starověkého umění? Již jsme uvedli, že ve středověku se na klasiku nezapomnělo. Nejen ve filozofické oblasti, kde najdeme silnou přítomnost Platóna (např. ve šk. z Chartres) a Aristotela (v myšlení svatého Tomáše Akvinského), ale také v umění plastický.

Ve středověkém sochařství a architektuře skutečně najdeme motivy převzaté z antiky, které jsou živým svědectvím toho, že středověk v žádném případě nepředstavoval rozchod s dobou klasický. Nicméně renesanční intelektuálové a umělci to tak cítili. Ne nadarmo Vasari nazval umění středověkých staletí „monstrózním a barbarským“, což je koncept, který mimochodem zůstal platný až do 19. století.

Tak, renesance předpokládá „probuzení“ ve dvojím smyslu. Jednak proto, že, jak jsme již zmínili, byli první, kdo věděl o přestavbě této klasické renovace v radikálním rozchodu se středověkou tradicí, rovnající se nebo radikálnější, než tomu bylo ve středověku klasický; Za druhé, protože ve skutečnosti dochází k přechodu od teocentrické společnosti ke společnosti humanistické, což je fakt, který de facto předpokládá skutečný rozchod se středověkem.

• Související článek: „5 věků dějin (a jejich charakteristiky)“

"Rozchod" s tradicí

Roztržku, kterou si renesance uvědomovala, za ni nelze striktně považovat. Především proto, že jsme již viděli, že ve středověku se na klasiku nezapomnělo. A za druhé, a to je neméně důležité, protože během renesance se nadále používaly středověké zdroje, jako je typologie některých staveb, ikonografie a některé postupy techniků.

Ze všech těchto důvodů můžeme dojít k závěru, že renesance nebyla v žádném případě tím radikálním zlomem, za který sami renesanci uvažovali. Historik Johan Huizinga ve své práci ve skutečnosti tvrdí Podzim středověku, že poslední středověká století představovala přípravu renesanční etapy a v žádném případě neznamenala její protiklad. A historik umění Erwin Panofsky už mluvil o různých „renesanci“. Takže tomu rozumíme to, čemu se říká „renesance“, není nic jiného než další z velkých pastí osvícené evropské historiografie, stejný, který označil deset století po pádu římské říše „středověk“.

V každém případě existuje řada faktorů, které konfigurují jasný kontext, ve kterém se tato „ruptura“ nachází. Již jsme uvedli, že na konci 14. století došlo k přechodu od teocentrické společnosti k humanistickému myšlení. Postupný úpadek venkovského světa, započatý již v polovině středověku, stejně jako v následný vzestup měst, zásadním způsobem přispět k urychlení této změny myšlení.

Nová sociální skupina, která se objevuje ve městech, buržoazie, bude hrát zásadní roli v celém tomto procesu.buď. Městští obchodníci a bankéři tvoří mocnou oligarchii, která ovládá města a zároveň působí jako mocní patroni. Od čtrnáctého století tak budou umělci pod ochranou těchto významných osobností a je tomu tak Prostřednictvím tohoto spojení sil vznikla některá z nejdůležitějších uměleckých děl Dějiny. Jen je třeba zmínit mocný rod Medici ve Florencii.

Pokud tedy renesance představuje skutečný rozchod s bezprostředně předcházejícím světem, je to v pojetí umělce a vztahu, který udržuje se svými klienty. Umělec byl i nadále nástrojem v rukou svých mecenášů, ti však své chráněnce využívají s jasným účelem diferenciace a politické propagandy. Každý mocný muž je oceněn stylem, který ho reprezentuje: Sforza v Miláně, Julius II. v Římě, Medicejští ve Florencii. Kromě toho se sběratelství uměleckých děl stává také symbolem postavení a moci.

Na druhé straně se středověký mechanický obchod umělců rozplývá do mnohem intelektuálnějšího pojetí umění a jeho procesů. Pojednání o umění, jako je slavný Leon Battista Alberti De Pictura (1435), nesmírně pomáhají považovat umělce za mnohem víc než za pouhého řemeslníkaza předpokladu, že k výkonu své práce potřebuje nějaké intelektuální kvality. V důsledku této nové úvahy se umělci začínají ve svých dílech zobrazovat a začínají je podepisovat.

• Mohlo by vás zajímat: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

Nový obrazný jazyk: perspektiva

Změny, které nastaly během renesance, byly spíše než plastické, filozoficko-literární. Přehodnocením antické filozofie je položen základ pro vytvoření nového formálního systému., která se později projevuje v různých uměleckých směrech. Vzory antiky jsou vnucovány jako jediné zrcadlo, ve kterém se muži renesance dívají na sebe a hledají svůj estetický ideál.

Kde ale hledat staré modely v malbě? Protože stejně jako sochaři a architekti mají příklady, ze kterých se mohou inspirovat, není tomu tak ani v případě malby. V patnáctém století ještě nebyly Pompeje a Herculaneum objeveny, což ztěžovalo jejich objev úkol najít obrazové modely ze starověku, na kterých by byl založen nový jazyk obrazný. Za tímto účelem byl v roce 1480 v Římě objeven Domus Aurea of ​​Nero, jehož fresky pomohly založit, byť opožděně, nějaké obrazové modely, které by sloužily jako předlohy pro malíře renesance.

Příkladem toho jsou „grotesky“, obrazové ornamenty založené na rostlinných dekoracích, lidských postavách a fantastických zvířatech, mimo jiné, které zdobily stěny Neronova paláce. Excentricita těchto dekorací jim však vynesla ostrou kritiku od autorů pojednání, jako je Giorgio Vasari.

Byl to přesně Vasari, kdo položil základy toho, o čem uvažoval „dobrý obraz“, který v podstatě musel být založen na harmonii a proporcích a především na správné perspektivě. Je to pravděpodobně poslední koncept, který se nejvíce týkal renesančních umělců; dosáhnout, jak řekl Alberti, „okna“, skrz které by bylo možné nahlédnout do části vesmíru. V Itálii byla perspektiva v obrazových znázorněních dosažena kolem roku 1422: fresky v kapli Brancacci od Masaccia jsou toho dobrým důkazem.

Italům z Quattrocenta se podařilo ovládnout perspektivu tím, že se vzdali plurality úhlů pohledu, které používali malíři z Trecenta. Místo toho umožnili ono „okno“, o kterém Alberti mluvil přesný matematický pohled, čímž se všechny linie kompozice sbíhají do jediného úběžníku. V tomto počinu byl zásadní příspěvek architekta Filippa Brunelleschiho. Neméně však platí, že ve Flandrech došli vlámští primitivové ke stejně platnému řešení jiným postupem.

Vlámské malířství z 15. století, včetně Jana van Eycka a Rogera van der Weydena, představoval stejně radikální změnu gotických forem jako renesanční malba v Itálii. V případě Vlámů bylo perspektivy dosaženo pečlivým a absolutně empirickým pozorováním reality.

Výsledek flamenca byl natolik překvapivý a jedinečný, že se jeho styl rozšířil po celé Evropě, a to natolik, že území jako např Anglie, Rakousko nebo Pyrenejský poloostrov si vzaly vlámské modely jako referenční, více než ty renesanční, které vznikly z Itálie. Sami umělci italského Quattrocenta tyto inovátory z Flander hluboce obdivovali a mezi oběma evropskými zeměpisnými šířkami dochází k mnoha uměleckým výměnám. Stačí říci, že Bartolommeo Fazio, humanista 15. století z Janova, nazývá Jana van Eycka „předním malířem naší doby“.

Všechno to začalo ve Florencii

Pokud je nějaké místo, které vás napadne, když mluvíme o renesanci, je to samozřejmě Florencie.. Právě v tomto městě se rozvíjí humanismus, kulturní proud a myšlení, které potvrzuje schopnost lidské bytosti poznat sebe sama a svět, který ji obklopuje. Ale pojďme se uvést do souvislostí.

V roce 1402 postupují milánské jednotky pod vedením Giana Galeazza Viscontiho směrem k Florencii a ohrožují mír a prosperitu, která ve Florentské republice po léta vládla. Útok na Milán se opakuje ve 20. letech 15. století; druhá hrozba, která je zastavena pouze díky spojenectví mezi Florencií a městem Benátkami (1425). Tyto nepřetržité vojenské nároky pouze oživují republikánské hodnoty, kterými se Florenťané ohánějí proti tomu, co bylo považováno za knížecí diktaturu. Mecenáši a umělci tak začali hledat plastický jazyk, který by tyto republikánské ideály odrážel.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Ghiberti a Masaccio, skvělí renovátoři plastů

V roce 1401 se ve Florencii konala soutěž o umělce, který by vyrobil druhé dveře baptisteria. Vítězem se stal Lorenzo Ghiberti; Jeho první dílo v baptisteriu, ačkoli je považováno za „manifest“ renesančního umění, si stále zachovává velký vliv z forem tzv. mezinárodní gotiky. Až druhá Ghibertiho práce o Baptisteriu (třetí dveře, vyrobené v letech 1425 až 1452), kdy bude oceněna, tentokrát bezpochyby, zvučný vzhled nového plastového jazyka což mimo jiné řešení zahrnuje zavedení perspektivy regulací měřítek reprezentovaných obrazců.

Jestliže Ghibertiho práce pro Baptisterium představuje inovaci v sochařství, Masaccio (1401-1427) je v oblasti malby. Fresky, které umělec vytvořil pro kapli Brancacci ve florentském kostele Santa Maria del Carmine, představují skutečnou revoluci. Mezi nimi ty velkolepé Pocta Caesarovi, jehož realističnost a razance jeho postav musela pro jeho současníky znamenat opravdové zjevení. Stejně tak se zdá, že odvážná architektonická perspektiva obsažená v jeho fresce Trojice v Santa Maria Novella otevírá díru ve zdi kostela. Je to „okno“, o kterém Alberti mluví; Masaccio to konečně proměnil ve skutečnost.

Brunelleschi a nemožná kopule

Od poloviny 14. století chtěli Florenťané opatřit svou katedrálu kupolí, která by ji učinila největší v křesťanském světě.. Velikost projektu však zmrazila obavy architektů: bylo třeba zachránit ne méně než 43 metrů v průměru, což jsou rozměry prakticky stejné jako u Pantheonu v Římě. Od té doby se nikomu nepodařilo takovou kopuli postavit.

Práce konečně začaly v roce 1420, Komise byla svedena Brunelleschiho odvážným plánem, který se snažil zvýšit kolosální konstrukce bez pomoci lešení nebo falze (od základny kopule by se zvedla pomocí pásů horizontální). Projekt trval 16 let (směšná doba, pokud vezmeme v úvahu velikost společnosti). V roce 1436 a podle Albertiho vlastních slov kupole Florencie „pokryla celé Toskánsko svým stínem“. Od doby Pantheonu, tedy od římských dob, nebylo nic podobného dosaženo. Brunelleschiho kupole je skutečným mezníkem v renesanční architektuře.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Ostatní renesanční centra

Florencie byla nesporným centrem, z něhož vyzařoval humanismus a nový renesanční jazyk, ale existovala další italská centra, která tyto myšlenky převzala a učinila je svými, aby vytvořila a vlastní verzi. Podívejme se na ně níže.

Rimini v čele se Segismundem Malatestou, použil nový umělecký výraz jako základ své oficiální propagandy. Renesance malatestského dvora byla v podstatě založena na rytířském duchu a znalostech klasiků. Jedním z příkladů renesance v Rimini je kostel San Francesco od Leona Battisty Albertiho. Kromě toho Malatesta na svůj dvůr přitáhl i malíře Piera della Francesca.

Benátky byly městem s velkým orientálním zatížením, které od středověku představovalo soutok evropského a byzantského světa. Benátská renesance jako taková stále přebírá byzantské modely a spojuje je s římským architektonickým a dekorativním slovníkem.

z jeho strany, Federico de Montefeltro navrhuje obrovský program, aby přilákal talenty na svůj dvůr v Urbinu, mezi nimiž je význačný Piero della Francesca, jehož portréty vévody a vévodkyně z Urbina v přísném profilu, napodobující římské mince, jsou dostatečně známé. Ikonografie obecně kombinuje křesťanské a mytologické prvky, což je v renesančním umění něco jiného.

Konečně, v Mantově, Ludovico Gonzaga čerpá ze svého vkusu pro klasickou antiku, aby reformoval město. K tomu počítá mimo jiné s Leonem Battistou Albertim (kostel San Andrés) a Andreou Mantegnou (fresky v komnatě manželů). Zohlednění umělců v renesanci implikuje, že mají mnohem vyšší postavení, než měli v předchozích staletích. Mantegna tak nařídil stavbu svého paláce v Mantově, který sleduje typické modely renesanční architektury a jehož geometrie se řídí předpisy římského architekta Vitruvia, odkazem architekta spisovatele epocha.