Kubismus: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

V roce 1907 Picasso dokončil své plátno. Les Demoiselles d'Avignon (Dámy z Avignonu). Mnozí v obraze spatřují počátek kubismu, i když jde spíše o téměř experimentální dílo, ve kterém si Picasso pohrává s různými prvky: tvářemi, které vypadají jako masky, „rozbitá“ a roztříštěná perspektiva, libovolné barvy... Všechny tyto prvky však byly použity již dříve, takže v zásadě neznamenaly žádnou novost v oni sami.

Samotný kubismus se zrodil až později, kdy se prostřednictvím tzv. analytického kubismu zušlechťovaly formy a zcela se eliminovala emocionální subjektivita malby. Začněme však od začátku. co je kubismus? Podívejme se na to příště.

rysy kubismu

Na počátku 20. století avantgarda násilně pronikla na evropskou uměleckou scénu. V roce 1905 máme umělce Fauves na Salon d'Automne v Paříži a o několik let později němečtí expresionisté převzali chromatickou sílu těchto Fauveů a vytvořili svůj vlastní jazyk. Všichni tito umělci měli společnou vášeň a vysoce emocionální náboj svých skladeb.

Kubismus je ovšem něco jiného. Ve skutečnosti se kubisté distancují od expresionistů a impresionistů (zaměstnáni pouze subjektivitou obrazu) a

zaměřit se na formu a strukturu. Tímto způsobem zůstává barva, která byla tak důležitá jak pro impresionisty, tak pro fauve odsunuto do přísného pozadí: od nynějška se kubisty bude zajímat pouze složení svazky.

Kubisté propagovali „intelektuální“ umění. Jinými slovy, umění, které by se neomezovalo na zaznamenávání reality, ale také by ji pečlivě strukturovalo pečlivou očistou nechat jen to nejnutnější. Malba tedy musela pocházet z „mozku“, a ne z emocí, jak se to stalo u expresionistů. Toto nové umění by mělo, jak uvedl ve svém Guillaume Apollinaire estetické meditace (1913), geometrie jako základ, stejně jako gramatika byla základem psaní.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Pozadí kubismu

Jako vždy se nové umění nerodí z ničeho nic. Umělci se navzájem ovlivňují a vytvářejí estetické proudy, které jsou neustále následovány a odmítány, formovány, přizpůsobovány, znovuobjevovány. Tak, najdeme dva malíře, kteří jsou jasnými předchůdci kubismu: Georges-Pierre Seurat (1859-1891) a Paul Cézanne (1839-1906).

Z první převzali kubisté koncept divizionismu. V tomto smyslu nebyli první: the fauves již před několika lety se nechali inspirovat Seuratem. „Seuratovský“ divizionismus obhajoval aproximaci barev bez jejich míchání, takže osoba odpovědná za vytvoření konečného obrazu byla okem pozorovatele. Z druhé pak kubisté vyzvedli zájem o překonání impresionismu prostřednictvím solidní malby definovaných forem a také určitou geometrizaci těchto forem.

Pokud jde o pochopení, odkud se kubismus vzal, nelze zapomenout na historický kontext, který jej formoval. Je tedy neoddělitelný od vědeckých objevů v předmětech, jako je optika, fyzika a chemie. The Theory of Relativity (1905) od Albert Einstein měl silný vliv na kubistické umělce, protože zpochybnil platnost pojmů prostoru a času.

Na druhé straně vzestup tzv. „primitivismu“, tedy lákání k demonstracím umělecké formy národů Afriky nebo Oceánie, zejména ovlivněné umělci jako Pablo Picasso (1881-1973). Henri Matisse, nesporný vůdce Fauveů, ukázal kouzlo mladého Picassa Africké masky a jejich zploštělé a kulaté formy by měly mocný vliv na práci Malaga.

• Mohlo by vás zajímat: "7 výtvarných umění"

Dvě kubistická stádia

Historici umění rozlišují v kubismu především dvě etapy: analytický kubismus, který se mezi nimi vyvíjel roky 1909 a 1910 a syntetický kubismus, který spatřil světlo na konci roku 1910, když ten první již vybledl. K těmto dvěma, řekněme „kanonickým“ etapám bychom mohli přidat třetí, která by byla vlastně preambulí k dalším dvěma, které bychom mohli nazvat primitivním nebo intuitivním kubismem. Ale pojďme po částech.

Počátky kubismu

V roce 1907 se v Salon d'Automne v Paříži koná retrospektiva Paula Cézanna, který zemřel předchozího roku. Výstava zapůsobí na tři mladé umělce: Picassa, Georgese Braquea (1882-1963) a Fernanda Légera (1881-1955). V Cézannově obraze spatřili úsvit nového umění, umění, které pohrdalo impresionistickou pomíjivostí a hledalo „pravé“ umění, trvající v čase. Malíř toho dosáhl určitými formálními nekonzistencemi: reprezentoval všechny roviny objektu současně, a tím zamrzl v obraze jeho úplná realita. Cézanne „rozbil“ formu a restrukturalizoval ji. Kubisté by šli dále a zcela zničili klasickou perspektivu. Objekt by již nebyl viděn z jednoho úhlu pohledu, ale z několika současně.

Picasso a Braque, infikovaní nadšením z tohoto objevu, začali dělat pokusy o to, co by bylo tímto novým a „definitivním“ uměním. Právě v tuto chvíli se musíme nacházet Dámy z Avignonu, kde Picasso experimentuje s autentickou vehemencí. Díla tohoto období ještě nejsou analytická a vyzařuje z nich intuitivní vášeň, která je stále nedělá plně kubistickými.

analytický kubismus

Dalším stupněm kubismu je tzv. analytický kubismus. V tomto období byly „překonány“ evidentní emoce z minulých let a je prosazována výhradně „cerebrální“ poprava. Tak, objekt je definitivně „rozbit“, je rozřezán, analyzován. Na ploše malby se objevují všechny roviny objektu, spojují se a překrývají se. Postava tak mizí a divák není schopen rozpoznat, na co se dívá. Není to však abstraktní obraz: představuje motiv, ale jiným způsobem, než na jaký jsme zvyklí.

Některé příklady tohoto analytického kubismu jsou Portrét Ambroise Vollarda (1910), Picasso, nebo žena s mandolínou (1910) Georges Braque.

Barva v této fázi ztrácí své výsadní postavení a tóny se zaměřují na okr a šedou.

syntetický kubismus

Koncem roku 1910 se analytický kubismus začal opotřebovávat a sílil druhý typ kubismu, syntetický. Tato druhá fáze je charakterizována absencí analýzy a tedy „rozbití“ předmětu., které jsou nahrazeny jeho shrnutím prostřednictvím znázornění různých rovin, na způsob Cézanna. Barva se navíc na plátna vrací s nezvyklou silou. Některé příklady z tohoto období jsou mandolína a kytara (1924), od Pabla Picassa, nebo otevřené okno (1921), od Juana Grise (1887-1927), jednoho z nejvýraznějších malířů této doby.

Syntetický kubismus je proslulý tím, že do umění vnesl prvky, které mu v zásadě byly cizí. Na prvním místě máme koláž, tedy představení skutečných prvků každodenního života v malbě, z nichž Zátiší se síťovanou židlí, od Picassa, která je považována za první uměleckou koláž. Za druhé, hovory papiers collés, papíry nalepené na plátně, na které malovali; a nakonec přidání písem do obrazů, jako jsou písmena vystřižená z časopisu.

kubismus pro potomstvo

Základy kubistické estetiky byly položeny ve fázi syntetického kubismu. V roce 1912 publikovali Jean Metzinger (1883-1956) a Albert León Gleizes (1881-1953) kubismu, esej, která se pokusila položit základy, na nichž bylo hnutí založeno. Nicméně, je estetické meditace. kubistických malířů (1913) Guillaume Apollinaire, text, který je považován za jakýsi manifest kubismu.

Nakonec tito umělci dostali jméno od stejné postavy, která hnutí pokřtila fauve: Louis Vauxcelles, umělecký kritik, který při uvažování o Braqueově díle prohlásil, že malíř „špatně zacházel“ s formami a vše zredukoval na „kostky“. Skvělá postava, tento Vauxcelles: nese za sebou nomenklaturu dvou avantgard.