Realismus v umění: charakteristika, původ a příklady

Umění je bytostně lidský výraz. Právě z tohoto důvodu a kvůli mimořádné kulturní rozmanitosti, která vždy existovala, každá doba a každá komunita uplatňoval uměleckou tvorbu různými způsoby, přizpůsoboval umění jejich vlastním potřebám vyjádření a sdělení.

Umění se ne vždy snažilo napodobovat realitu; nejen v avantgardě 20. století zaznamenala značný odklon od ní, ale ani realismus nacházíme v uměleckém vyjádření civilizací, jako byl starověký Egypt nebo Západ středověký. Byly však kultury a historické okamžiky, ve kterých bylo napodobování přírody nejdůležitější a myšlenka byla zcela podřízena reprezentaci reality.

Jak se v umění objevil realismus? Jaký byl váš vývoj? V tomto článku se pokusíme nakreslit prohlídku různých uměleckých projevů a jejich míru realismu.

Co je to realismus v umění?

Je důležité rozlišovat mezi dvěma pojmy: Realismus jako umělecký směr a Realismus jako charakteristika uměleckého díla.. Zatímco tedy první je plastickým a literárním hnutím, které je omezeno na desetiletí od roku 1840 do roku 1880, realismus z hlediska charakteristika uměleckého díla souvisí s mírou realismu, kterou dílo představuje, konkrétně: perspektiva, proporce, objemy, prostor, atd

Tímto způsobem ne všechna realistická díla patří do proudu realismu, stejně jako dílo zarámované v tomto pohybu nemusí vykazovat realistické charakteristiky (ačkoli to druhé není nejobvyklejší).

Charakteristika realismu jako uměleckého proudu 19. století

Hnutí realismu vzniklo ve Francii a znamenalo jasnou odpověď na svého předchůdce, romantismus. Tímto způsobem, zatímco druhý byl inspirován legendárními tématy a přinesl lidské emoce do jejich záchvatu, Realismus navrhl radikální obrat a zaměřil svůj pohled na okolní realitu dne za dnem. Tato realistická vize subjektů se stala s naturalismem ("temným" synem realismu) špinavým průzkumem podsvětí a nejtemnějších situací lidstva. Mezi nejvýznamnější obrazové představitele tohoto proudu patří Jean-François Millet a v literární sféře Émile Zola, považovaný za otce naturalismu.

Máme tedy ten realismus a naturalismus, pokud jde o umělecké proudy XIX., zkoumají témata související s každodenním životem a odklonit se od motivů, které nejsou založeny na empirickém pozorování prostředí umělce. To je důvod, proč jak jeden, tak druhý (zejména naturalismus) často představují kyselé odsouzení společenské prekérnosti, která přišla s průmyslovou revolucí.

Na druhé straně realismus jako vlastnost uměleckého díla souvisí, jak jsme již řekli, s jeho formálními charakteristikami. S tímto příkladem to bude zcela jasné: renesanční dílo, které se může pochlubit matematickou perspektivou a respektuje svazky figur je sice formálně realistické dílo, ale v žádném případě se neomezuje na proud Realista 19. století

• Související článek: Co je 7 výtvarných umění?

Odkdy v umění existuje realismus?

Již v prvních uměleckých projevech (tzv. rock art) nacházíme vlastnosti, o kterých bychom mohli uvažovat realistický. Protože navzdory skutečnosti, že u bizonů z Altamiry a u koní zastoupených v jeskyních Lascaux (Francie) nenajdeme žádné známky perspektivu nebo autentickou touhu reprezentovat skutečnou scénu, najdeme v reprezentaci neobvyklé detaily zvířat.

Navzdory tomu ještě nemůžeme mluvit o realistickém umění, od jeskynních maleb Obecně představují evidentní schematizaci a souvisely by spíše s uměním pojmový. Ve skutečnosti, široce řečeno, umění lidstva nebylo nikdy přísně realistické až do příchodu renesance, samozřejmě s výjimkou řeckého a římského umění.

V Egyptě opět nacházíme eminentně konceptuální umění: jsou činěny pokusy vyjádřit koncepty a myšlenky a dokonce i scény. každodenní činnosti se řídí výraznými konvencemi, které nemají nic společného s mimetickým zobrazením reality okolní. V umění starověkého Egypta jsou scény uspořádány v horizontálních pásech a neexistuje žádné realistické pořadí prvků zobrazení.. Navíc byly vybrány nejvýraznější části každého prvku, takže obličej byl zastoupen z profilu, oči a trup vpředu a nohy na stranu. To se nepodřizovalo žádné realitě a bylo podřízeno výhradně touze reprezentovat ty nejrozpoznatelnější části každého prvku.

To znamená, že Egypťané „formovali“ realitu po svém. Umělci z údolí Nilu striktně dodržovali systém měřítek související s důležitostí reprezentovaného jednotlivce. Ve stejné scéně a ve stejné rovině tak najdeme některé postavy mnohem větší než jiné. Tento rozdíl ve velikosti není způsoben žádným pokusem o perspektivu, ale spíše souvisí s (mimochodem velmi přísnou) hierarchií Egypťané: bůh bude vždy představován mnohem větší než faraon, toto bude vždy mnohem větší než jeho manželka a děti, atd

Tato konceptuální reprezentace bude obnovena ve středověkém umění, jak uvidíme později. Ale mezi uměním starověkých civilizací a středověkem existovala krátká závorka realistické umění: řecké umění a římské umění, o kterém budeme hovořit níže.

• Mohlo by vás zajímat: "10 kuriozit o slavných uměleckých dílech"

„Realistická“ závorka: Řecko a Řím

Archaické řecké umění úzce souviselo se způsobem reprezentace národů Východu, zejména Egypta. Nicméně směrem k VI. století a. C. něco se začalo měnit. Jde o takzvané klasické řecké období, ve kterém je podporován typ plastických zobrazení více odpovídajících realitě.

Rostoucí zájem Řeků o lidskou anatomii vede k sochařské produkci, která přísně napodobuje přírodu. je řecký mimésis, snaha zachytit realitu takovou, jaká je, tedy podle kritérií proporce, objemu a symetrie.

Navzdory zachycení nesmírně realistických anatomií v mramoru a bronzu však nezapomínejme, že tato díla se zároveň podřídila tomu, co chápali jako „ideální krásu“. Jinými slovy, ačkoliv jsou bohové a bohyně v řeckém sochařství anatomicky dokonalí, představují prototypy, nikoli konkrétní, identifikovatelné osoby.

K tomu si musíme počkat na Řím, kde individualizace prostřednictvím portrétu dosahuje netušených výšin. Na druhou stranu, fresky nalezené v Pompejích, zejména ty, které odpovídají tzv. druhému a čtvrtému Pompejský styl, ukazují realismus, který se v západním malířství neobjeví až do r XV století.

Tyto malby zůstaly po staletí skryty, pohřbeny zbytky popela vzniklého při erupci Vesuvu. Katastrofa paradoxně umožnila zachovat ostatky prakticky neporušené až do objevení ruin v 18. století. Překvapení objevitelů bylo obrovské, protože před jejich očima se předvedly obrazy vynikající kvality a ještě překvapivějšího realismu.

Na freskách takzvaného druhého pompejského stylu jsou skutečně zobrazeny oknem fiktivní vysoce propracované architektonické perspektivy, které skutečně jakoby „otevírají“ prostor v Stěna. Stejnou techniku ​​použil o mnoho století později Masaccio ve své fresce Trojice, z florentské Santa Maria Novella, která udivovala jeho současníky, protože se zdálo, že otevírá díru ve zdi kostela.

středověký plast

Masacciova práce byla na svou dobu velmi inovativní; Předpokládejme, že od pompejských fresek nebyl učiněn žádný pokus o vytvoření prostoru tak výrazného realismu. Středověké umění, které následovalo po posledních letech římské říše, je obecně (nemůžeme se zde zabývat všemi styly a projevy) schematické a eminentně konceptuální.

Stejně jako Egypťané, středověcí umělci nereprezentovali skutečné prostory a prvky, ale spíše prostřednictvím malby a sochařství vyjadřovali řadu pojmů a myšlenek. Prvky jako symetrie a objem se v tomto typu práce ztrácejí.ale ne, jak mnozí tvrdili (a bohužel stále tvrdí), protože „neuměli malovat“, ale protože jejich cílem při reprezentaci těchto děl nebylo napodobovat přírodu.

O románské „nevýraznosti“ je mnoho témat; nevýraznost, která není taková, jak lze rychle ocenit, když se pečlivě zamyslíte nad některými dochovanými reliéfy. Protože ačkoli je románská plastika (a středověké umění obecně) eminentně konceptuální (stejně jako egyptská plastika), není pravda, že by postrádala výraz. Problém je v tom, že jejich forma vyjádření není naše mnohé ze způsobů, jakými románští umělci museli zachytit pocity a emoce, neodpovídají našemu současnému jazyku.

Na druhou stranu mnohá díla románského umění jsou nabitá detaily, což se může projevit na podzim záhyby tuniky (schematické, ale často velmi podrobné) nebo v bordurách, které zdobí ubrus z posledního Večeře.

Dosažení perspektivy

Na počátku patnáctého století znamenal Filippo Brunelleschi milník v dějinách umění, když stanovil postup pro matematickou nebo lineární perspektivu. O něco později Alberti ve svém díle sepsal nové Brunelleschiho teorie obrazu (1435). Od té doby bude západní umění postaveno na těchto předpisech, které budou považovány za základ „dobré“ malby.

Tak, V průběhu celého 15. století a části 16. století se italská renesance snažila ve svých obrazových dílech reprodukovat lineární perspektivu.. Této perspektivy je dosaženo ustavením úběžného bodu, odkud vystupují všechny linie, které budují prostor obrazu. To vytváří optickou iluzi, která dává mozku pocit hloubky.

Takzvaná vlámská renesance koexistuje s renesancí italského poloostrova, další z nich velké revoluce v malířství, které v tomto případě provedli flanderští umělci v 18. století. XV. Tito „vlámští primitivové“ propůjčili svým dílům hloubku prostřednictvím sledu rovin a, Především nastavili milník v obrazovém realismu reprodukcí všech detailů objektů. Říká se, že na obrazech Jana van Eycka lze díky množství detailů katalogizovat všechny rostlinné druhy, které se objevují.

Italská matematická perspektiva však byla velkým vítězem západního umění moderní éry a od 16. století znamenal realismus evropské malířství. Barokní umění je eminentně realistické umění, protože navzdory (poměrně) proslulosti jako vznešené a vysoce emotivní umění si také vyhrazuje místo pro znázornění reality: staříci s vráskami, bezzubé tváře, děti se špinavýma nohama, zátiší z ovoce zachycená s neobyčejným realismus…

Návrat k počátkům uměleckého realismu

Realistické umění dominovalo na západní umělecké scéně až do poloviny 19. století, kdy se objevily první rozchody s „tradičním“ uměním.. impresionisté, estetické proudy a později fauves, zpochybnil, co bylo od patnáctého století stanoveno jako nezpochybnitelný základ „dobrého“ umění.

Avantgarda 20. století tedy představuje jakýsi návrat k počátkům. Avantgardní umělci ve své touze distancovat se od akademického a oficiálního umění hledají nové způsoby vyjádření a nacházejí je v destrukci „realismu“; tedy perspektiva, proporce, kompoziční soudržnost. Jedním slovem přísné napodobování reality.

Známý je případ Picasso, jehož kresby často připomínají mozarabské miniatury, nebo kubisty, kteří podobným způsobem jako Egypťané před více než dvěma tisíciletími rozbili realistické vidění předmětů a reprodukovali je absolutně subjektivní.

Hyperrealismus a nové realistické proudy

Často na sebe různé proudy a umělecké projevy reagují. Již v úvodu jsme zmínili, jak bylo realistické hnutí 19. století reakcí na romantismus předchozích desetiletí. Inu, v současnosti nacházíme v uměleckém panoramatu proud, který povyšuje obrazový realismus do netušených mezí; odkazujeme na tzv. hyperrealistický proud.

Hyperrealismus se zrodil na konci 20. století, částečně jako reakce na konceptuální a abstraktní tendenci výtvarného umění.. Tento proud dovádí imitaci přírody k maximálnímu výrazu, který mění své malby ve fotografické reprodukce (ve skutečnosti se tomu také říká fotorealismus). Ostrost skladeb je taková, že je pro diváka často opravdu zdrcující; Samozřejmě není nouze o odpůrce, kteří to označují za prostého napodobitele reality.

Otázka zní: má umění kopírovat přírodu, jak argumentovali staří Řekové se svou mimésis, nebo má „povinnost“ přispět něčím novým? Vyjdeme-li ze základu, že napodobenina není nikdy přesnou reprodukcí skutečné věci (protože vždy projde umělcovým sítem), možná bychom si měli položit otázku, zda „umění realistický".