6 nejznámějších umělců múz

Co je to múza? Původně a podle řecké mytologie byly múzami devět dcer Mnemosyne a Dia a měly mimo jiné na starosti zpěv pro olympijské bohy. Navíc múzy vládly myšlení, takže umělci, matematici, astronomové a kdokoli, kdo tak či onak pracoval se svou myslí, vděčil za svou inspiraci těmto devíti božstvům.

Postupem času slovo múza začal odkazovat téměř výlučně na ženu, která inspiruje dílo umělce. Termín začal být frekventovaný během romantismu, ve kterém byla vychvalována role, kterou hrály postavy jako Danteho Beatrice nebo Simonetta Vespucci, Botticelliho múza.

Přestože v období romantismu byl vztah umělce k jeho múze idealizován, je pravdou, že tyto ženy měly velký význam v umělecké produkci svých vrstevnic. Ne vždy to však byla uspokojivá výměna pro obě strany. Byli tu někteří, jako Camille Claudel nebo Jeanne Hébuterne, pro které byl vztah s umělcem spíše neštěstím.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Dále uděláme krátká prohlídka 6 nejznámějších múz historie a umělci, které inspirovali.

1. Simonetta Vespucci a Sandro Botticelli

Tvář této dámy se objevuje v mnoha dílech italského Quattrocenta, protože byla múzou různých umělců té doby. Mezi nimi byl nejznámější Sandro Botticelli.

Simonetta Cattaneo, Vespucci sňatkem s Marcem Vespucciem (bratrancem slavného America) přišla na svět v roce 1453, možná v Janově, ačkoli jeho rodiště zůstává zdrojem diskuse historiků umění.

Někteří autoři životopisů poukazovali na Portovenere v Ligurii jako na místo původu, jak ujišťuje básník Angelo Poliziano. Nicméně tato nejnovější verze může být jednoduše uspořádáním, které odpovídá rodišti Simonetty s rodištěm tohoto města, "Venus Harbor."

Dávat rovnítko mezi Vespucci a bohyni lásky dává dokonalý smysl, protože krásu mladé ženy brzy obdivovali všichni ve Florencii. Ne nadarmo, začala být známá jako "La bella Simonetta". Sám Giuliano de Medici, bratr velkého Lorenza, se odvážil učinit z ní svou královnu na jednom z turnajů pořádaných ve městě. V té době již Sandro Boticelli propadl kouzlu vznešené dámy a zachytil její rysy v několika svých dílech.

Na obraze září Simonettin bílý obličej a blond vlasy Zrození Venuše, kterou umělec namaloval po smrti mladé ženy.

Simonetta zemřela v dubnu 1476, ve věku 23 let, zřejmě jako oběť těžké tuberkulózy. Celá Florencie truchlila nad jeho smrtí. Sforza Bettini, jeden z agentů Lorenza de Medici, dosvědčuje, že během pohybu těla mladé ženy ulicemi Florence, její obličej nebyl zakrytý, takže každý mohl být svědkem jedinečné krásy zesnulé (svědectví sesbírala Jill Berk Jiminez ve svém Slovník modelů umělců).

Botticelliho posedlost ní se zdá být potvrzena nejen tím, kolikrát to vyjádřil ve svých dílech, ale také tím, že nechal jako svou poslední vůli, že po jeho smrti jeho tělo bylo pohřbeno v kostele Ognisanti ve Florencii, u paty hrobu jeho múzy.

• Mohlo by vás zajímat: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

2. Anna Maria Dali a Salvador Dali

Při této příležitosti jsme se raději distancovali od vztahu Gala-Dalí a zaměřili jsme se na jeho neznámější múzu, kterou není nikdo jiný než jeho sestra Anna María.

Anna María Dalí (1908-1989) byla první múzou velkého malíře, stejně jako jeho nejvěrnější důvěrnice, až do příchodu Gala. Umělcův vztah se sestrou byl velmi blízký a zvěčnil ji na plátnech stejně důležitých jako dívka u okna (1925), v současnosti uchovaný v Muzeu Reina Sofía v Madridu. Právě toto muzeum zveřejnilo na svém Facebooku v lednu 2020 prohlášení, že Anna María udělal pro rozhovor v roce 1949: „Moje portréty, které můj bratr v této době namaloval, jsou nespočet. Mnohé z nich byly pouhé studie smyček a vždy holé rameno. Maloval trpělivě a neúnavně a mě nikdy nebavilo mu pózovat, protože mě nikdy nenudilo ticho a ticho."

Sympatie a náklonnost, kterou bratři cítili, byly přerušeny, když se malíř setkal s Helenou Ivánovnou Diakonovou (Gala), tehdejší manželkou surrealistického umělce Paula Éluarda.

Velmi brzy začal nováček ovlivňovat mladého Dalího a přiměl ho postupně se distancovat od své rodiny. Také od Anny Marie.

Definitivní zlom nastal, když Dalí v jednom ze svých děl napsal větu: „Někdy si pro radost plivu na matčin portrét“. Otec ho pohoršený vyhodil z domu. Od té doby se mezi Salvadorem a jeho rodinou rozvinulo hořké nepřátelství. Není s jistotou známo, co se stalo, a jestli skutečně Galův vliv byl rozhodující v procesu distancování (i když vše nasvědčuje tomu, že ano). Anna María, žárlivá na Galu a zklamaná svým bratrem, s ní už nikdy nepromluvila.

• Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

3. Jeanne Hebuterne a Amedeo Modigliani

Modigliani ztvárnil sladkou a plachou Jeanne v mnoha svých obrazech. Ve skutečnosti se ve většině děl malířových posledních let objevuje právě Jeanne, která má zrzavé vlasy padající přes záda a nápadně modré oči upřené na diváka. Mladá žena se do dějin zapsala nejen tím, že byla Modiglianiho nejdůležitější múzou, ale také jeho velkou láskou..

Jeanne Hébuterne se narodila v roce 1898 v Meaux, provinčním městě, ale její rodina se brzy přestěhovala do hlavního města Paříže. Tam začíná Jeannin bratr André studovat malířství. Brzy se dívka také cítí přitahována uměleckým světem a vstupuje do Académie Colarossi, instituce, která, jak André říká svým rodičům, má bezvadnou pověst. Podle některých zdrojů je v Kavárně kruhový objezd, ve kterém se v odpoledních hodinách setkávají studenti akademie, kde se Amedeo Modigliani setkává s Jeanne. Okamžitě ho upoutá naivní a poněkud dětská krása mladé ženy, které je v té době pouhých 19 let.

Jejich láska byla eminentně tragická a, proč to neříct, také docela toxická. Zdá se, že Modigliani získal ve společnosti Jeanne (měl pověst alkoholika, sukničkáře a závislá na kokainu), ale na oplátku sama sebe převyšuje a stoicky snáší jeho výbuchy vzteku a žárlivost. Když v lednu 1920 malířka umírá na přetrvávající tuberkulózu, Jeanne nevydrží prázdnotu a vrhne se z okna své ložnice. Ještě jí nebylo 22 let a byla v osmém měsíci těhotenství.

Jeanne Hébuterne se do dějin zapsala jako oddaná múza a milenka Amedea Modiglianiho, je však nutné připomenout, že se věnovala i malbě. Jeho předčasná smrt nás bohužel připravila o jeho práci, protože nestihl zdokonalit svůj styl ani nám zanechat velký obrazový korpus. To vše nám dává následující otázku: Co by bylo s jeho kariérou, kdyby nebylo tohoto konce?

• Mohlo by vás zajímat: "Co je kulturní psychologie?"

4. Camille Claudel a Auguste Rodin

Nespravedlivě umlčená Camille Claudel vstoupila do Rodinovy ​​dílny, když jí bylo pouhých 19 let. Navzdory svému mládí měla mladá žena slib a brzy i učitel byl fascinován jeho talentem. Brzy se Camille stala kromě jeho studenta i jeho múzou a milenkou. Rodin jí dokonce slíbil, že si ji vezme poté, co opustil svou tehdejší manželku Rose Bouret. Je dobře známo, že Rodin neopustil svou manželku ani se neoženil s Camille.

Camille, možná unavená čekáním, se od svého učitele distancuje a začne vystavovat sama.. Již v té době se u něj však začala projevovat určitá nervózní náklonnost, která s přibývajícími léty jen přibývala. V roce 1913 ji její bratr přijal do psychiatrické léčebny poblíž Paříže, kde zůstala po tři desetiletí, všemi zapomenuta, až do své smrti v roce 1943.

V současné době se obnovuje postava této mimořádné sochařky, která se vyrovnala (nebo podle některých dokonce předčila) svého učitele. Stačí si vzpomenout na některá z jeho nejslavnějších děl, jako je krásný Velký valčík, který představuje pár ponořený do smyslného tance. Umělec dílo představil na francouzském Národním salonu výtvarných umění v roce 1893 a přestože šlo o velkolepou sochu, bylo tvrdě kritizováno za přílišný a erotický realismus.

Claudel byla vášnivá umělkyně a oddaná svému umění, kterému se ze strany tehdejší veřejnosti nedostalo zasloužené pozornosti. Žila ve stínu svého učitele a milence Augusta Rodina a teprve nedávno začalo být její dílo uznáváno.

5. Julia Espin a Gustavo Adolfo Becquer

The rýmy de Bécquer jsou jedním z nejvýznamnějších děl romantismu ve španělském jazyce. Sebrané a vydané v roce 1871 představují tvůrčí vrchol tohoto velkého španělského básníka. Ale Mají tyto milostné básně příjemce?

No, zdá se, že ano, a tím příjemcem (v tomto případě příjemcem) nebyl nikdo jiný než Julia Espínová, operní pěvkyně s krátkou, ale skvělou kariérou. Podle Jesúse Rubia, profesora španělské literatury, ve svém díle Gustavo Adolfo Bécquer a Julia Espín: Juliina alba, jeho první setkání se zpěvákem inspirovalo básníka k jeho Rýmu XVI, který začíná takto:

Pokud houpáním modrých zvonků

z tvého balkónu,

Myslíte si, že povzdech vítr přejde

Drby,

Ví, že skrytý mezi zelenými listy,

povzdechnu si.

Toto setkání, když byla Julia na svém balkóně, bylo prvním z mnoha dalších, protože Bécquer se podařilo vstoupit na shromáždění, které se konalo v domě Espínů. Zdá se, že básníkova láska byla neopětovaná nebo, pokud ano, Juliina rodina nebo samotná zainteresovaná strana měla v tomto ohledu jiná očekávání. Julia Espín se v roce 1873 provdala za politika Benigno Quiroga y López Ballesteros. Bécquer zemřel o tři roky dříve, v roce 1870.

6. Beatrice a Dante Alighieri

Toto je možná jeden z nejslavnějších a nejobdivovanějších platonických vztahů všech dob, zaznamenaný znovu a znovu v bezpočtu uměleckých děl: láska k básníkovi Dante Alighieri a Beatriz, mladá žena, do které se, jak sám vypráví, zamiloval v 9 letech a kterou znovu viděl později, když bylo mladé ženě 18 let.

O té paní toho víme málo. Někteří autoři tvrdí, že to byl prostě Danteův vynález dát volný průchod své poezii. Jiní ji však ztotožňují s Beatriz "Biceovou", dcerou Folca Portinariho, rodiny, která žila velmi blízko Danteho domu ve Florencii. Tato dáma by byla ze všech rejstříků florentských „Beatrices“ básníkovi blízká ta, která by nejlépe seděla k danteskní Beatrice. Bice Portinari zemřel ve velmi mladém věku (23 let), pravděpodobně při porodu. Po její smrti byl Dante strašně zničený a ze zesnulého udělal svého osobního anděla., múza, která by v budoucnu vedla jeho pero.

Mohlo to však být také, jak jsme již uvedli, že Beatriz byla jen vynálezem, který ospravedlnil svou poezii, jak bylo u tehdejších básníků obvyklé. Tuto skutečnost potvrzuje i samotné jméno múzy, neboť Beatriz znamená v latině, blahoslavený, jméno, které má zjevnou souvislost s nebeským. V tom případě by Danteho soused jménem Bice byl jen nedůležitou anekdotou.

Tak jako tak; Ať už Beatrice existovala nebo ne, je zřejmé, jaký vliv měla její podoba na dílo florentského básníka, zejména na jeho nový život a v jeho Božská komedie. V první básník popisuje své city k mladé ženě vznešeným a vášnivým stylem (the sladké stále nové, jak jej v 19. století nazval Francesco De Sanctis). Sonety obsažené v tomto díle, věnované jeho múze, představují koncept donna angelicata (andělská žena), který byl mezi básníky té doby tak v módě. Jinými slovy, Beatriz je mimo pozemské, protože její podstata patří k nebeskému, k božskému a žádná jiná žena nemůže uspokojit básníka. The nový život Je to tedy vrchol platónské lásky a vrchol dvorské lásky předchozích staletí.

A aby božská podstata Beatriz byla jasná, v Božská komedie je to ona, kdo svého milého vede rájem, přeměněn po své předčasné smrti v jakéhosi anděla-průvodce. Nemohlo to být jinak.