Současné umění: co to je, vlastnosti a hlavní směry
Dnes žijeme v době charakterizované rychlostí. Nejen, že se móda objevuje a mizí v mžiku oka, ale také se rozšiřuje rychlost světla díky rozmachu technologií, jako je internet, mobilní aplikace a sítě sociální. Současné umění samozřejmě nelze chápat mimo tuto realitu.
Navzdory tomu, že od druhé poloviny 20. století již nelze hovořit o uměleckých směrech jako takových, ano existuje řada vzorů, které charakterizují současné umění, a které budeme analyzovat v tomto článku.
co je současné umění?
Za současné umění jsou považovány ty umělecké projevy, které jsou zařazeny do druhé poloviny 20. století a počátku 21. století. Samotné slovo „současné“ znamená neustálé vypršení a obnovu, protože za sto let samozřejmě nebudeme moci nadále nazývat současné umění „současným uměním“.
Současné umění je založeno na neexistenci pevných a reprezentativních hnutí, jakými byly „ismy“ konce 19. a počátku 20. století. Tak, současné umění je jasným dítětem své doby, protože představuje absolutní svobodu tvorby. U každého existujícího umělce můžeme téměř popsat specifický trend. Je to triumf individuality nad komunitou.
I tak, a možná paradoxně, můžeme rozlišit řadu společných charakteristik, kterým se budeme věnovat v další části.
- Související článek: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"
Obecná charakteristika současného umění
Širokými tahy můžeme vyjmenovat 4 základní charakteristiky umění, které nazýváme současným. Podívejme se na ně níže.
1. Využití nových technologií
I když obecně každý nový umělecký projev jde ruku v ruce s technickou inovací, platí, že v V případě současného umění je inovace základní charakteristikou pro podporu jeho vlastní definice. Například v období rozmachu vlámského umění v 15. století byla velmi důležitá olejomalba, která byla v té době vynalezena; ale nemůžeme říci, že tato nová technika představovala něco zásadního při zrodu tohoto nového stylu.
Můžeme však potvrdit, že nové technologie mají hodně společného s formováním současného umění. Na jedné straně fotografie a kino, které byly základem mnoha výtvorů první avantgardy 20. století; pro další, digitální techniky a sítě, nezbytné pro pochopení současného umění.
Jedním z nejdůležitějších prvků, které charakterizují současné umění, je tedy používání a využívání nově vznikajících technologií, které mimochodem poskytly původ názvu jednoho z nejaktuálnějších (a také nejheterogenních) proudů umění konce 20. století a počátku 21. století: New media art or art of the new média.
2. Virálnost a masová spotřeba
Další z vlastností, na kterých je současné umění založeno, je jeho viralita a vzestup masové spotřeby či masové spotřeby. Současnému umění nemůžeme porozumět, aniž bychom ho spojili s rychlostí komunikace a přístupem široké veřejnosti k umělecké tvorbě. To je skutečnost, která si začala všímat na počátku 20. století, s zobecnění novin a časopisů as růstem konzumní společnosti; teprve ve druhé polovině století a zejména na počátku století 21. kdy se tento fenomén zvýšil díky internetu, mobilním zařízením a sítím sociální.
Tato mimořádná viralita, dosud nevídaná, usnadňuje uměleckému výtvoru cestovat po světě za pouhých pár hodin (někdy i minut). Vysoká míra spotřeby, kterou dnes lidstvo žije, navíc způsobuje větší „potřebu“ umění ze strany široké veřejnosti a také větší dostupnost.
3. Rozvoj "subkultur"
Na konci 19. století se poprvé v dějinách umění objevily různé simultánní umělecké proudy známé jako „ismy“. Od té doby postupovalo šíření estetických proudů se zvyšující se rychlostí až do té míry, že na počátku 20. století najdeme avantgardy, které se v čase vzájemně překrývají.
Tento multikulturalismus a simultánnost uměleckých projevů dosáhla svého vrcholu v polovině 20. století s rozmachem nazývané "subkultury", to znamená sociální skupiny s vlastními kulturními projevy, které se značně liší od těch, které přijímají „oficiálnosti“. To je případ například graffiti a městského umění.
4. Progresivní relativizace umění
V neposlední řadě najdeme relativizaci (když ne trivializaci) umění, které začalo na počátku 20. století prvními avantgardami a pokračuje až do současnosti. dní.
V průběhu historie byla umělecká hnutí vedena myšlenkou krásy. Je zřejmé, že tato myšlenka se v průběhu staletí měnila a byla velmi odlišná v závislosti na kultuře, která ji vysílá. Avšak fenomén umělecké negace, tedy of neexistence estetického průvodce je něčím naprosto novým.
Snad první, kdo prosadil negaci umění, a tedy i estetiky, byli dadaisté, skupina rozčarovaných intelektuálů, kteří se v roce 1916 etablovali jako hnutí. Hnutí dada samozřejmě nebylo první avantgardou, ale bylo první, které násilně a absolutně popíralo uměleckou tvorbu.
Před několika lety navrhli futuristé estetiku, ideál krásy, v tomto případě založený na rychlosti a pokroku. Formálně to byli prohřešky, ale v žádném případě nepopírali existenci umění. Ve skutečnosti mluvili o „kráse závodního vozu v plné rychlosti“. The dadaistéSe vším ideálem se však rozešli. Aniž by to věděli, položili základy budoucího současného umění.
- Mohlo by vás zajímat: "Co je 7 výtvarných umění?"
Éra "postmoderny"
Současné umění nezakládá svůj diskurs na transgresi (to už učinila avantgarda), ale na rozchod se samotným konceptem tvorby a autora. Kladou se otázky ohledně autorství, platnosti umělcova pohledu, originality a samotné hodnoty uměleckého díla. Tomu se říká „postmoderna“.
Tento rozchod s uměleckými formalitami ho nutí vstoupit do upřímného rozporu, protože zároveň s zpochybňují platnost uměleckých galerií, nadací, umělců atd., toho všeho využívají legitimovat Legalizovat, proč? Protože v postmoderní době lze jakýkoli předmět považovat za umělecké dílo, a proto potřebuje instituci s dostatečnou autoritou a prestiží, která by jej jako takový podpořila.
Některé ze současných uměleckých směrů
Níže se podíváme na některé z nejdůležitějších pohybů v současném umění, od jeho vzhledu v 60. letech až po současnost.
1. "pop-art"
Vznikl v 60. letech 20. století umělci tak důležitými jako Andy Warhol, „pop art“ nebo populární umění znovu vynalezl předměty každodenní spotřeby a proměnil je v umělecké předměty. Každý každodenní prvek byl tedy pravděpodobně uměleckým dílem a navíc, a díky vylepšeným reprodukčním technikám, si k nim mohl dovolit přístup každý domov. Byl to úsvit umění jako spotřebního předmětu.
2. "op art"
Označení je zkratka optického umění, tedy optického umění. Termín vymyslel časopis Časopis Time v roce 1964 a odkazoval se na umělci, kteří si hráli s optickými klamy, aby dodali energii svým výtvorům. Přestože „op art“ měl svůj rozkvět v 60. letech 20. století, jeho genezi najdeme v dřívějších avantgardních hnutích, zejména v surrealismus. Stačí si vzpomenout na Dalího a jeho „paranoidní obrazy“, jak je sám nazýval, díky nimž oko vidělo prvky, které na obraze v zásadě nebyly zastoupeny.
3. "psychedelické" umění
Tvůrčí bohatství 60. let 20. století se projevuje ve všech těchto hnutích, která získala a velký impuls během těchto let demonstrací, hnutí hippies a zrodu kontrakultury.
Konkrétně takzvané „psychedelické“ umění má hodně společného s boomem spotřeby halucinogenní látky jako LSD (ve skutečnosti se tento trend také nazývá „lysergické“ umění na „počest“ této značkové drogy) a jeho estetika odráží změněné stavy vědomí způsobené jeho konzumací. „Psychedelické“ umění tedy představuje fraktály a živé a brilantní barvy, stejně jako optické a fosfenické efekty (pocit vidění světelných bodů, když je sítnice adekvátně stimulována).
4. Umění těla
Jde o uměleckou tvorbu, která využívá lidské tělo jako oporu. Estetické vzory se tedy formují malováním, piercingem nebo tetováním a to bylo populární zejména v 70. letech.
5. graffiti
Typickým desetiletím graffiti byla 80. léta. Je to zcela svobodné umění (a většinou nelegální). využívá ke svému vyjádření veřejné plochy. Vesměs jde o kompozice slov s poselstvím, ale najdeme i kvalitní figurativní malbu. Obvykle jsou tyto reprezentace vytvořeny pomocí aerosolové techniky.
6. „chudé“ umění
Na konci 60. let vzniklo hnutí italských umělců, kteří se hlásili k umění vyrobené z „nekvalitních“ materiálů, to znamená každodenní použití a nízké nebo žádné náklady. Umělec "povera" vytvářel svá díla se dřevem, hlínou, listím, látkami, kameny a dalšími materiály, které lze obecně nalézt v přírodě nebo v městské krajině.
7. hyperrealismus
Na rozdíl od toho, co mnoho lidí věří, současné umění není založeno pouze na zcela nových jazycích. Například v posledních letech tzv. hyperrealismus, umělecký projev, který napodobuje realitu s naprostou přesností, naprosto fotografickým způsobem.
8. umění nových médií
Je to umění, které využívá nejvyspělejších technologií k vlastnímu rozvoji a přístupu k veřejnosti. Preferovaným médiem těchto umělců je samozřejmě internet. On umění nových médií nebo umění nových médií interaguje s divákem, přivlastňuje si existující díla a své výtvory tvoří ve spolupráci s dalšími umělci. Některé příklady jsou interaktivní umění a metaverze.