Hudební homofonie: význam a příklady

Hudba je umění a věda, která se vyvíjí od doby, kdy člověk našel zvědavost hrát se zvukem. S jeho vývojem lidé, kteří se vydali na tuto cestu, strávili svůj čas hledáním vztahů, studiem a hledáním nových způsobů, jak dát tomuto fenoménu smysl nebo výraz. Postupem času byly nalezeny vzorce, které fungují a staly se součástí dědictví kulturní a znalost lidstva, metody, kterými si můžeme všichni užívat a čuduj se nám.

V této lekci UČITELE si povíme význam a příklady lk hudební homofonii a vysvětlíme tuto techniku ​​s počátky již ve starověkém Řecku, která zanechala hudbě velmi důležité dědictví.

Index

1. Co je hudební homofonie: snadný význam
2. Vznik a vývoj homofonie
3. Charakteristika a fungování homofonie
4. Příklady hudební homofonie

Homofonie je technika používá se v hudbě kde 2 nebo více poznámek jsou umístěny tak, aby vytvářely a hudební textury na základě paralelních pohybů, vytváření akordů.

Samotné slovo homofonie, pochází z řečtiny homo a telefony, což znamená „stejné zvuky“. Skutečnost, že se tomu říká, spíše není přesně proto, že noty musí být stejné, ale proto, že jejich pohyb je podobný, tvořící paralelní zvuky. Toto a samotná homofonie, protože pohyby not se odehrávají paralelně, se také nazývá homorhythmic.

Homofonie pochází ze starověkého Řecka, kde zpočátku hudba používala k interpretaci jedné melodie, ale s několika hlasy, prvním krokem bylo distancování hlasů o oktávu rozdílu. Pak máme Středověk, kde je známo, že k nim došlo homofonní díla díky omezenému počtu registrů hudebních notací. Navzdory tomu je známo, že k monofonii dochází i nadále často, a to díky skutečnosti, že touto technikou je psáno více rukopisů.

Ačkoli existuje záznam homofonních děl během renesance, jeho největší rozvoj nastal během Období baroka, kde technika „Continuous basso“ (kontinuální basy) byl velmi častý, což podporovalo myšlenku vertikální harmonie. Tato technika byla zásadní pro položení základů homofonie a stanovení rolí melodických linií, které se v té době používaly ve čtyřdílných sborových úpravách: soprán, alt, tenor a basa.

Od té chvíle existuje homofonie jako současná hudební technika. Dnes můžeme najít homofonii i v populárních hudebních žánrech, kde dochází k akordickému postupu, při kterém hudebníci zpívají hlavní melodii nebo improvizují.

Hlavní charakteristikou homofonie je paralelní pohyb not, které obvykle mají stejné trvání. Z tohoto důvodu se musíme soustředit z vertikálního hlediska, tedy na harmonický vztah not tónem.

V skladba pro čtyři hlasy, stejně jako ty, které jsme zmínili dříve (soprán, alt, tenor a bas), role závisí na výšce noty, bas je ten, který obvykle poskytuje kořenovou notu akordu a horní nota je obvykle ta, která představuje melodii akordu. složení.

Zbytek not představuje harmonickou podporu, která společně indikuje každý akord, který se stane v závislosti na jeho vztahu, jak skladba postupuje.

To jsou některé hraje které můžete poslouchat, abyste se pokusili sluchově porozumět pojmu a fungování homofonie.

• „If youe love me“ - Thomas Tllis (1549)
• Chorál kantáty č. 4 - Johan Sebastian Bach
• Alles ist an Gottes Segen, Coral BWV 263 - Johan Sebastian Bach
• Korpus Ave Verum - Wolgang Amadeus Mozart
• Nocturnal Op.62 No.2 - Frederic Chopin
• Promoční pochod „Pomp a okolnost č. 1“ - Edward Elgar
• Pochod toreadorů, Opera Carmen - Georges Bizet
• Granada, č. 1 španělské kytarové soupravy - Isaac Albeniz
• Javorový listový hadr - Scott Joplin
• Bavič - Scott Joplin
• Zahájení Händelova Mesiáše - Georg Frederic Händel

Nyní, když víte o tomto tématu více, doporučujeme věnovat se poslechu dalších děl s homofonií, které doplní vaše znalosti. Pokud jste ještě zvědavější, možná vás bude zajímat učení o dalších technikách, jako je polyfonie, z nichž také máme články.

Doufáme, že nyní máte o tomto tématu lepší představu v tomto článku o hudební homofonii: význam a příklady.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Hudební homofonie: význam a příklady, doporučujeme vám zadat naši kategorii Hudební jazyk.