Venuše ze zrcadla od VELÁZQUEZE

V 17. století bylo Španělsko ponořeno do hluboké krize, ztratilo svou hegemonii v Evropě, trpělo epidemiemi a hladomory a náboženskými boji protireformace. V této době se objevili někteří z velkých géniů malby, jako např Velazquez a Murillo, integrující hovor Španělský zlatý věk.

Na práci zrcadlová venuše z Velazquez Jde o originální dílo díky smyslnosti, kterou zachycuje a jak nám ukazuje tvář bohyně odrážející se v zrcadle, spojující erotiku a krásu. V této lekci od unPROFESOR.com vám nabízíme kompletní komentář a analýza zrcadlová venuše.

Index

1. Technická analýza Venuše zrcadla
2. Význam Venuše zrcadla
3. Komentář Venuše zrcadla
4. Kdo je Venuše v zrcadle?

Tato práce s názvem zrcadlová venuše byl namalován Diego VelazquezI když není jasné, jaký je termín dokončení díla. Existuje podezření, že byl popraven mezi lety 1648 a 1650, na druhé cestě do Madridu. I když se také soudí, že mohla být provedena současně s

Olej na plátně Barokní styl a má rozměry 1,22 x 1,77 metru. Nachází se v Národní galerii v Londýně a patří do žánru ženského aktu z barokní perspektivy, tedy s převahou zakřivených linií a úhlopříček v rovnováze, výborným využitím barev a měkkých a jemných světel.

Téma zrcadlová venuše

Téma díla je mytologické a ukazuje nám Venuši, bohyni lásky, jak leží a dívá se na sebe v zrcadle, které drží Amor. Téma, které mělo precedenty již v dílech malířů benátské školy jako Tizian, Veronese, Rubens, Tintoretto nebo Giorgione.

Novinkou v díle Velázqueze je to ukazuje nám Venuši zezadu, ležící na šedém taftu a bílých prostěradlech. Cupid drží zrcadlo s tmavým rámem a zdobené modrými stuhami. Bohyně má před sebou karmínový závěs, který kontrastuje s její bílou pletí a tmavými vlasy. Dívá se na sebe do zrcadla, nadšená nebo potěšená tím, co vidí. Malý Amor ji také sleduje, jak je pohlcena ve tváři.

Kompozice díla

The složení je označena řadou křivky a vyznačená úhlopříčka u nohy Venuše. Sinuosity se nacházejí také v povlečení a v šedém taftovém přehozu, což do práce vnáší velkou smyslnost.

Další diagonální čára jde od pohledu bohyně směrem k Amorovi a zrcadlu označující vzestupnou čáru směrem k červenému pozadí. Tato kompozice a zmenšený prostor, ve kterém se scéna odehrává, přispívá k vytvoření a pocit intimity.

použitá technika

Pokud jde o technikaV této době malíř dosáhl své dospělosti. Barva převládá nad linkou, Velázquez se uchyluje k teplým tónům a barevným kontrastům, které umožňují zvýraznit perleťovou barvu pokožky Venuše proti tmavě šedé taftu nebo červené záclony, také včetně velké rozmanitosti odstíny. Velázquez se uchýlí k volným a čistým tahům štětcem, malému pasu a s použitím světla, které umožňuje vytvořit vřelou a intimní atmosféru.

Perspektiva je oblast, mělká a odehrává se v různých hloubkových rovinách, které dokážou sjednotit nejdůležitější oblasti scény: postel, bohyni, zrcadlo, Amor a závěs.

Toto dílo Velázqueze má komplexní význam, je považováno za výjimečný obraz, protože přesahuje svou dobu a ukazuje a předimpresionistický rukopis, blízký proudům konce 19. století a netradičním zobrazením Venuše zobrazením zezadu. Velázquez se tím, že ukazuje své zadek, spojuje s barokní tradicí, s malíři jako např rubens.

Mezi významy z zrcadlová venuše vyčnívat:

• Velazquez dokáže zlidštit mytologii a představuje nám ženské tělo bohyně naturalistickým způsobem as velkou krásou jak v její tváři, tak v jejím těle.
• Skutečnost, že se objevuje při pohledu na sebe v zrcadle, nás také seznamuje s dalším z barokních témat, marnivostí. Bohyně se polidšťuje tím, že si užívá kontemplace její tváře a nadouvá se před svou krásou.
• Dalším významem je, jak láska, reprezentovaná v díle Amorem, odevzdá se kráse a erotice, kterou bohyně vyzařuje.
• ale zrcadlo taky představí diváka když se na jeho povrchu setkáme s pohledem bohyně. Malíř a divák tak ve stejné rovině přemítají o lásce, kráse a erotismu, jedná se o jeden z mála aktů vytvořených během baroka ve Španělsku.

Jak jsme již uvedli, zrcadlová venuše z Velázquez je a skutečně unikátní dílo protože v jeho době byla mytologická malba skutečně menšinou ve srovnání s obrovskou produkcí náboženských témat té doby. Jeho inspirací bylo plátno Tizian, ztracené během 11. století a které tvořily součást královských sbírek španělského dvora. Toto plátno zkopíroval Rubens, který je konzervován v Národní galerii ve Washingtonu.

Mýtus o Venuši byl jedním ze zdrojů inspirace pro malování smyslnějších obsahů. Velázquez se nejen inspiruje Venuší v zrcadle od Rubense a Tiziana, dělá to také svým stylem a nabízí přirozenou vizi mýtu jako v Přadlenyposkytující větší blízkost a smyslnost. Bohyně tedy nepůsobí tak nedosažitelně a ukazuje ji jako skutečnou ženu. Mýtus je polidštěn, ale Velázquez následuje barokní vkus a představuje nám bohyni v intimní scéně, v jejím budoáru a ukazuje nám okamžik koketování. Venuše se raduje z její krásy a Láska, svedena jejím kouzlem, se jí odevzdává.

Velázquez představuje Venuši, bohyni lásky, touhy, krásy a plodnosti, aniž by se uchýlil ke klasickým atributům, se kterými se to dříve dělalo. Chybí tedy předměty jako růže, šperky a myrta a navíc je představena zezadu, spíše naznačující, než ukazovaná a umožňuje nám obdivovat bílý, jemný a jemný tón pleti bohyně.

S tím se objeví a okřídlený amor, s žádným jiným atributem než jejími křídly, pominou její luk a šípy a se stuhou, která jako by symbolizovala spojení mezi bohyní a dítětem. Obličeje obou jsou ohraničeny barevnými skvrnami, na nichž je znázorněn Amorův obdiv k Venuši a jak se jí odevzdává.

Zrcadlo je prvek, který také přitahuje naši pozornost a že představuje zdroj, který Velázquez používá k uvedení diváka do díla, když se na nás bohyně podívá a přiměje nás podílet se na tom okamžiku sebeuspokojení. Obličej bohyně maluje Velázquez ve stylu holandských mistrů, obraz rozmazává a uchyluje se tak ke zdroji, který používali i předchozí malíři jako např. Quentin Massys nebo bratři Van Eyckové. Otisk Tizianova vlivu je patrný v úpravě záhybů látek.

K vlivům, které Velázquez přijal, se přidaly ty, které malíř zanechal v jiných autorech. Po Venuši v zrcadle budou pozdější malíři provádět akty bez tolika omezení a přímo oslovující akt ženy, aniž by se museli uchýlit k mýtu. Tak, Goya i Manet předvedou ženský akt. V případě prvního máme jeho nahá maja a v Manet's olympiáda, prostitutka.

V případě Velázqueze vyvstává nová otázka: Kdo byla Venuše v zrcadle, byla Velázquezovou milenkou? Tato brunetka Venus, do té doby bývala představována jako blondýnka, předkládá mnoho otázek bez jasného rozuzlení. Jeho první dokumentární zmínka tedy pochází z roku 1651, z roku, kdy se objevuje shromážděný v inventáři majetek Marqués del Carpio, prasynovce Conde Duque de Olivares, jednoho z patronů Velazquez.

Ať je to jakkoli, v posledních letech se má za to, že tato práce byla provedena během své druhé a poslední cesty do Itálie, místo, kde se malíř cítil dostatečně volný, aby namaloval akt těchto vlastností.

• Využití modelek pro realizaci ženských aktů nebylo dobře zvažováno, což k tomu vedlo inspirujte se nebo řekněte, že se inspirovali fiktivními dámami a jinými uměleckými díly s ženami nahý. Jedna z teorií je, že Velázquez byl inspirován Socha Borghese Hermafrodit nebo v Akty v Sixtinské kapli Vyrobil Michelangelo.
• Druhá teze naznačuje, že žena na obraze by mohla být jednou z cpovodně na Marqués del Carpio, pozdější majitel díla a muž s pověstí sukničkáře.
• Na seznam možných múz byl zařazen i italský malíř. Lavinia Triunfi nebo milenec malíře, se kterým by měl dítě. Lavinia nebo Flaminia Triunfi je ztotožňována Flaminia Triva, 20letá dívka, sestra a spolupracovnice svého bratra, benátského malíře Antonia Domenica Trivy, jednoho z Guercinových žáků.
• Nakonec se také uvažuje, že by mohla být Venuše stejný model který se objeví v Přadleny a dovnitř Korunovace Panny Marie.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Venuše zrcadla, Velázquez: komentář a analýza, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• ARAOS, Josefína; VELAZQUEZ, Roberto. Sufražetka a zrcadlo Venuše. Příslib přítomnosti, str. 10
• CANTON, FJ Sanchez. Zrcadlová Venuše. Španělský umělecký archiv, 1960, roč. 33, č. 130, s. 137
• HURTADO DE MOLINA, Julián. Markýz z El Carpio a "Venuše zrcadla" od Velázqueze. Kronika Córdoby a jejích měst, 2003, sv. 9, str. 291-300
• MARTINEZ, José Maria Blazquez. Venuše v zrcadle: klasické téma evropského umění z antického umění. V Tes philies tade dora: lexikální rozmanitost na památku Conchity Serrano. Institut jazyků a kultur Středomoří a Blízkého východu-ILC, 1999. p. 553-560
• PEÑA, Carlos Garcia. Italská Venuše od Velázqueze Italská Venuše od Velázqueze. Italské filologické sešity, 2003, roč. 10, str. 81-95
• PORTUS PEREZ, Javier. Velázquezové mytologické obrazy. Jazyk, 2002, roč. 2 P. 70.
• PRATER, Andreas. Venuše před zrcadlem: Velázquez a akt. EECH, 2007
• SORIA, Martin S. Venuše, opilci a korunovace od Velázqueze. Španělský umělecký archiv, 1953, roč. 26, č. 104, s. 269
• TURINA, José Miguel Moran. "Venuše zrcadla": Velázquez, Rubens a Tizian. In barokní umění a klasický ideál: aspekty dvorského umění druhé poloviny 17. století: cyklus přednášek: Řím, květen-červen 2003. Státní společnost pro zahraniční kulturní akci, 2004. p. 43-68