Komentář k Voru Medúzy od GÉRICAULTA a analýza

Vor Medúzy Je to velká olejomalba, která tvoří jednu z nich velká díla Louvru. Jedno z velkých děl Gericault (1791–1824), jeden z nejvýznamnějších malířů francouzského romantismu a zároveň kontroverzní obraz s hrozným a dramatickým příběhem. Je to obraz, který vyvolal velkou kontroverzi jak kvůli svému tématu, tak kvůli tomu, jak Géricault obraz namaloval.

V této lekci unPROFESOR.com vám nabízíme a komentář od vor medúzy a analýzy, Řekneme vám také veškerou historii a kuriozity, které stojí za tímto uměleckým dílem. francouzský romantismus.

Vor Medúzy je velký olej na plátně podepsaný jedním z průkopníků romantická malba, Jean-Louis André Théodore Gericault, francouzský malíř žák Pierra-Narcisse Guérina a učitel Delacroix.

téma Vor Medúzy

Je to současná událost a opravdu odporná a kontroverzní: vrak lodi Medusa u afrického pobřeží. Obraz byl stížností na vládu za nedbalost spáchanou kapitánem fregaty, který patří francouzskému námořnictvu a má blízko ke konzervativní vládě. Vláda zprávy cenzurovala a nedovolila je zveřejnit. Géricaultův obraz byl prostředkem, kterým malíř ukázal široké veřejnosti, jak se vše stalo. Skandál byl naservírován.

The tragédie je jedním z témata, která zajímají romantiky. Člověk před svým osudem a na milost a nemilost silám přírody a čelící tomu, co ho převyšuje. Krajina se tak stává dalším protagonistou romantického uměleckého díla. K tomu si Géricault vybral ten nejdramatičtější okamžik: když se trosečníci snaží upoutat pozornost lodi, která je sledována v dálce. Přeživší se snaží stát na zdemolované plošině poseté mrtvými a mávají košilemi ve snaze být viděni.

Kompozice díla

Kompozice je postavena na hlavní osa označená úhlopříčkou který je poznamenán jednou z mrtvol v levé zóně a který sahá až ke košili, která vlaje v rukou dalšího trosečníka s kůží opálenou sluncem. Další druhá úhlopříčka je nakreslena v opačném směru od těla v pravém rohu k nafouknuté plachtě.

Dvě úhlopříčky se kříží v X, což nám také ukazuje řadu spojené pózy všech těl Skupina plná dynamiky, která prodchne práci dramatem a která připomíná barokní kompozice z Caravaggio nebo Rubens.

Nákres a obrys

Géricault používá a kresba plná detailů ukázat nám oběti ztroskotání, zatímco se moře a obloha odrážejí několika volnými tahy štětcem. I zde vliv o caravaggio zavedením načervenalých tónů v některých oblastech na košili a plachtě, použitím světla k vytvoření dramatické atmosféry a připomenutím typického tenebrismu tohoto barokního malíře.

S několik světelných bodů, malíř dokáže navodit atmosféru plnou beznaděje a smrti tím, že upozorňuje na mrtvé v popředí, na přeživší nebo na muže mávajícího košilí. V pozadí je silná záře na obloze plné mraků a osvětlující celou scénu.

Ošetření prostoru a krajiny

Pokud jde o prostor a úpravu krajiny, Géricault se snaží soustředit veškerou pozornost na to, co se děje na voru, a aby toho dosáhl, rozhodl se malíř přijmout vysoký úhel pohledu. Úhel pohledu, který vám umožní ukázat výrazy přeživších, zatímco horní část plátna si ho vyhrazuje, aby představovala onu bouřlivou oblohu. Krajina připomínající nabitou oblohu, kterou používal Tintoretto.

To se také cení vliv Caravaggia a Tintoretta ve svém zvládnutí anatomie použití výrazných zkrácení a velké expresivity v gestech a pohybech. Jeho touha přinést realismus vedla Géricaulta k posedlosti prováděním anatomických studií. konstanty mrtvol z márnice, aby obraz získal důvěryhodnost tím, že znovu vytvořil těla trosečníků mrtví.

Toto dílo Géricaulta tvoří náhled a manifest romantického stylu řešením jak typického tématu této školy, tak zobrazením jejích technik. V tomto díle tak čelíme tragédii, kdy člověk podlehne přírodním silám, zatímco Géricault technicky využil manýristické a barokní prostředky jako:

• Diagonální kompozice
• On tenebrismus
• The předzvěsti
• Atd

Trend, který se vzdaluje neoklasicismu a to bude inspirovat další umělce, jako je Delacroix. Proto se Delacroix nechá inspirovat Géricaultem pro tvorbu děl jako např Svoboda, která vede lidi. Styl, ke kterému přidá další vlivy jako typ tahu štětcem, který používají umělci jako Rubens nebo Velázquez.

Dalším zajímavým aspektem práce je představení a historická epizoda provést revoluční kritiku a zpochybnit pravdy stanovené oficiální historií a bránit revoluční ideály.

všechno to začalo v roce 1816 když čtyři francouzské lodě opustily přístav Rochefort, aby mohly kolonizovat Senegal. Ale cesta byla zkrácena pro La Medusa, aby se dostala pryč od zbytku a uvízla na písku asi 50 mil od pobřeží.

kapitán medúzy, Hugues Duroy de Chaumerey, zařídila evakuaci cestujících podle jejich sociálního postavení a nalodila se na šest záchranných člunů nejbohatší, zatímco zbytek byl odkázán na raft 20x7, který by táhly lodě. Něco, co zůstalo v pokusu a nechalo vor unášet.

Lodě se podařilo zachránit a dostat se na pobřeží, zatímco trosečníci na voru byli zachráněni o 13 dní později. Argus, další z lodí, které tvořily flotilu. na voru naživu zůstalo jen 15 lidí, vše v žalostném stavu. Ti, kteří přežili, vyprávěli lékaři Henri Savignymu a majiteli lodi Alexandru Corréardovi o pekle, které prožili, od sebevražd po kanibalismus, hlad a dehydrataci.

Francouzská společnost byla šokována dramatem a král Ludvík XVIII. byl nucen zahájit vojenský soud proti kapitánovi La Medusy za jeho nedbalost a opuštění posádky.

Příběh byl cenzurován, aby zakryl nedbalost fregaty a kapitána, napojeného na vládu konzervativní, ale Géricault vytvořil tento obraz, aby zveřejnil příběh a jeho společenský skandál, který s sebou přinesl pro zemi.

Jak Géricault představoval tento historický okamžik?

• Rozhodli jsme se ukázat nám fér ve chvíli, kdy trosečníci spatřili loď, Argus, který je zachrání o několik hodin později. Dne 17. července 1816 ráno.
• Vor měl rozměry 20x7 metrů a vešlo se na něj 150 lidí. Gericault reprodukoval skutečný vor z popisů přeživších.
• Gericault dát další 4 trosečníky ze stávajících až do celkového počtu 19. Na voru zůstalo jen 15 přeživších.
• Pár, který má být otcem a synem, je starší muž, který je drží mrtvolu 12letého chlapce. Dítě by zemřelo asi 5 nebo 6 dní před příjezdem Argusů.
• Géricault požádal svého přítele Delacroixe, aby zapózoval pro portrét jednoho z trosečníků. Mrtvola ležící pod dítětem.
• Taky je vyobrazen černý voják který měl během té noční můry na starosti házení mrtvol a nemocných do vody.
• Někteří francouzští šlechtici chtěli dílo koupit s úmyslem ho zničit, ale nakonec ho koupili dál Král Ludvík XVIII., aby jej daroval Louvru, muzeum, ve kterém se v dávných dobách nachází.
• Gericault dejte si na nohy ponožky některých postav po faktu.
• Pobraz namaloval dříve, než mu bylo 30 let, zemřel ve 32 letech a stal se pro francouzský stát nepohodlným malířem. Malíř ve své dychtivosti po realismu přišel odnést mrtvé z márnice do svého domu: useknuté končetiny a dokonce i sťaté hlavy. Z těchto pozůstatků sestavil repliku voru tak, že je tam naskládal a vytvořil mrazivé nákresy.
• Historická malba nabrala nový směr a obraz představoval a pyramidová struktura na nestabilní základně, moře. Struktura, ve které se odrážejí pocity od rezignace po naději.