Maria Blanchard a kubismus

Maria Blanchard (1881-1932) je jednou z velcí umělci španělského kubismu. Postava, která i přes svou bohatou a plodnou tvorbu zůstala v pozadí. María, narozená v Santanderu, byla majitelkou velkého uměleckého talentu, talentu, který překonal její handicap a díky němuž je dnes zájem o její postavu stále větší.

V této lekci od PROFESORA vám řekneme, kdo to byl María Blanchard a její role v kubismu. Jedinečný umělec, na kterého vás zveme.

Jedním z faktorů, který nejvíce poznamenal uměleckou tvorbu Maríi Blanchardové, byla její nemoc. To znamenalo kyfoskoliózu život s bolestí a fyzický vzhled, který jí dal komplex. Než se však utvrdil v tom, že by veškerou svou tvorbu vyměnil za kousek krásy, napsali spisovatelé jako Ramón Gómez de la Serna nebo básník Federico García Lorca zdůraznit svou genialitu. Talent, který ocenily i umělecké osobnosti jako Diego Rivera nebo politici jako Clara Campoamor.

María byla laskavá umělkyně, která se i přes špatný pocit ze svého vzhledu nechala několikrát vyfotit, zejména švédským malířem.

Tora Vega Holmström, umělce, kterého potkal při jednom ze svých pobytů v Paříži spolu s dalšími malíři jako např Juan Gris a André Lothe.

Ale navzdory uznání, které se mu dostalo v bezprostředním okolí, byla postava Blancharda pouze vážně studoval po jeho smrti. Jeho nonkonformnost a vzpurnost upoutala pozornost umělců jako např Juan Gris, Lipchitz, Metzinger, Diego Rivera, Picabia a Picasso, udržuje velké přátelství s Juanem Grisem a je součástí pařížské kubistické skupiny. V současnosti se tak María stala velmi oblíbenou malířkou a ceněnou v aukčních síních.

Maria Blanchardová zemřel na tuberkulózu v Paříži v roce 1932, ve věku 51 let.

Kubismus byl umělecký směr, který nejvíce upoutal pozornost tohoto umělce. Představuje uměleckou kariéru, ve které vynikají následující body:

• Narozen do kultivované rodiny se zájmem o umění. V roce 1903 začal své školení u malířů jako Emilio Sala, Fernando Álvarez de Sotomayor a Manuel Benedito.
• V roce 1909 získal a stipendium na školení v Paříži s malíři jako Anglada Camarasa a Kees van Dongen. Někteří učitelé, kteří ji orientovali na svobodu barvy a výrazu, se distancovali od španělského akademismu.
• Světová válka znamená jeho návrat do Španělska, její účast na intelektuálních setkáních, účast na výstavách a práci učitelky kreslení v Salamance.
• V roce 1916 se vrátil do Paříže a byl spřízněn s tehdejšími kubistickými umělci, zejména s John Gray, umělkyně, která na ni bude mít výrazný vliv.
• Maria asimilovala rozpočty kubismu, ale přispívá a osobního kontaktu jako například s ohledem na úpravu barev.
• Kubismus se snaží reprezentovat nový rozměr: čas. Ve svém díle 'Zátiší' (1918) se nám María pokusí ukázat všechny tváře stolu a všechny předměty. Běh času je pohyb, který neukazuje změny ve stejném plánu ani nevidí všechny tváře stolu z různých úhlů.
• María Blanchard se zavázala a pestřejší a emocionálnější rozsah barev než u zakládajících umělců, jako jsou Pablo Picasso a Georges Braque.
• Předměty zastoupené v jeho obrazech jsou lépe rozpoznatelné, také se uchylují k malování hmotyto znamená použití velkého množství barvy k dosažení pocitu objemu a poskytnutí větší dramatičnosti a expresivity.
• Po kubismu šla María do figurace. Figurace s jistým konstruktivním vlivem kubismu.
• Mariin styl se vyznačuje tím dramatické barvy a prudké kontrasty.
• Témata, kterými se zabývá, jsou intimní., ukazující smolař a výrazné postavy.
• Od 20. let 20. století María upevnila jiný styl hranaté tváře, geometrické obrazce, kyselé a tmavé barvy.
• Zejména ženy a krása jsou jejími hlavními tématy těhotenské a ženské akty. Některé porodnice, které zastupují matku, která své miminko miluje, ale má potíže s jeho výchovou.

Nyní, když znáte příběh Maríi Blanchardové a kubismu lépe, doporučujeme vám přečíst si tyto další lekce na druhy kubismu a Kubističtí umělci - Nejdůležitější.