5 charakteristik KONCEPTUÁLNÍHO umění

On konceptuální umění Je to další umělecký projev, patřící do současné doby, protože jeho vznik se datuje od poloviny 60. spolu s ním se objevil nový způsob chápání umění, který je vzdálený tradičním uměleckým principům, kterým jsme byli my zvyklý. Dále v této lekci od UČITELE objevíme definice a charakteristika konceptuálního umění abyste porozuměli tomu, co se nazývá konceptuální umění, jaký je jeho původ, prostředky, kterými je vyjádřeno, s některými význačnějšími příklady.

V něm konceptuální umění převládne především nápad, koncept, informace že člověk má víc než samotný umělecký výkon. To znamená, že zde je zásadní klást důraz na převahu pojmových základů více než na čistě formální, čímž se poněkud abstraktní forma.

Tímto způsobem by se konceptuální umění dalo definovat jako způsob vyjádření, který se snaží jakémukoli vyhnout optický impuls ve prospěch intelektuálního procesu, kde je veřejnost vyzvána, aby jej sdílela s umělcem.

Téma je tak rozmanité, jak jen můžete najít, as ním i to, co je

zamýšlí zpochybňovat, svědčit, kritizovat, zkoumat, odsuzovat realitu na základě našeho politického, ekonomického nebo sociálního prostředí provést reflexi založenou na zážitky nebo myšlenky umělce, tedy to, co nám chce sdělit po pozorování a staveniště.

V drtivé většině se uchýlí k satira, ironie nebo polemika hledání, jak jsme již řekli, čtení a reflexe uměleckého konceptu, který máme před sebou.

Jedním z hlavních cílů, pro který byli koncepční umělci zadáni, byla výzva změnit a dát jiné úhly pohledu v umění že to nebylo kontemplace krásy, kvality materiálu, ze kterého to bylo vyrobeno... zcela zpochybnění pravého významu toho, co bylo dosud chápáno jako umění, protože hájili fakt tvorby umění, aniž by je museli zprostředkovat pozorování předmětu, který byl krásný, velmi subjektivní pojem také proto, že to, co může být pro druhé něčím krásné, je vším naopak.

Jak jsme již zmínili, konceptuální umění bylo uměleckým hnutím, které se odehrávalo v polovině 60. let jako nárok na formalismus.

Jeho počátky však lze vystopovat mezi lety 1910 -1920, kdy Francouzi a umělci Dadaista Marcel Duchamp vymyslel novou techniku ​​pro umělecká díla a měl ukázat existující předměty tak, jak pocházejí z továrny (hotový), která, aniž by byla umělecká, byla-li vybrána umělcem, byla považována za umění.

A tak se to stalo s jedním z jeho prvních nejznámějších děl“Kašna“ což nebylo nic jiného než pisoár, který přeorientoval o 90º do své normální polohy a podepsal jej jako „R. Mutt“. Na tehdejší dobu to byla docela revoluce, protože se jim nikdo nevešel do hlavy jako světský předmět. mohlo by to být umění, jen ho vytrhnout z jeho obvyklého kontextu a umístit ho do nového, jako je galerie nebo muzeum.

Jedním z prvních umělců a příkladů konceptuálního umění je dílo „jedna a tři židleod Josepha Kosutha který vytvořil v roce 1965 a sestával z dřevěné skládací židle, na jedné straně byla fotografie téhož židle a na druhé straně fotografická zvětšenina definice slova židle převzatá z slovník. Tím bylo zamýšleno přimět diváka přemýšlet o tom, které ze tří médií je skutečnou identitou objektu.

V roce 1961 americký umělec Robert Rauschenberg poslal telegram do pařížské galerie Iris Clert, který připojil a autoportrét s nápisem ve kterém řekl "toto je autoportrét duhovky, protože jsem to řekl” být součástí výstavy autoportrétů, která byla v té době k vidění.

Je pravda, že dnes existuje mnoho děl, která tvoří toto hnutí, ale jen velmi málo z nich je natolik důležitých, aby byly vystaveny v muzeu.