7 nejslavnějších oper v historii

Mozart, Verdi, Puccini, Wagner... jsou jména, kterým nepochybně odzvoní, i když nejste operní fanoušci. A právě tito skladatelé nám zanechali autentické hudební památky, autentická mistrovská díla, která si zaslouží záchranu.

Navrhujeme prohlídku 7 slavných oper v historii. Je zřejmé, že mnoho, mnoho chybí; Pokud se na konci článku přesto chcete dozvědět více, neváhejte pokračovat v pátrání: existuje mnoho hudebních skvostů, které můžete objevit.

Jaké jsou nejslavnější opery v historii?

Níže naleznete seznam 7 nejslavnějších oper v dějinách hudby. Kritéria, která byla dodržována, vycházela mimo jiné z úspěchu provedení, kvality skladeb a legendy či slávy, která za nimi mohla stát. Jako vždy vás upozorňujeme, že článek může obsahovat spoilery.

1. hrubýod Giacoma Pucciniho

Pro mnohé je to mistrovské dílo italského skladatele. Původní dílo, určené pro divadlo, napsal dramatik Victorien Sardou a vyšlo v roce 1887. Puccini se za ní vydal do Milána, kde roli hrdinky Floriy Toscy ztvárnila slavná herečka Sarah Bernhardt. Skladatel byl dílem natolik uchvácen, že chtěl příběh zhudebnit, což nebylo dostal až do roku 1896, neboť do té doby držel práva skladatel Alberto Franchetti. Konečně,

Pucciniho opera měla premiéru v Teatro Constanzi v Římě v lednu 1900, mimochodem uprostřed pověstí o možném anarchistickém útoku.

Tosca je součástí tzv. „italského verismu“, který do opery začleňuje brutální scény každodenního života (vraždy, sebevraždy, vydírání, mučení...). Akce se odehrává v Římě v roce 1800, právě když do města dorazí zpráva, že napoleonská vojska porazila Rakušany v bitvě u Marenga. Mario Cavaradossi, milenec Florie Toscy, je uvězněn a mučen, aby svědčil o politickém nepříteli. Zlý Scarpia, šéf římské policie, slíbí Tosce, že Cavaradossi nebude zastřelen, pokud se mu vzdá. Tosca bude muset bojovat mezi svou láskou k Mariovi a znechucením, které cítí ke Scarpiovi...

• Související článek: "Jak pracovat z psychologie v oblasti hudby"

2. la traviataod Giuseppe Verdiho

scénář la traviata Je založen na románu Alexandra Dumase Jr. Paní s kaméliemi který je zase inspirován vztahem spisovatele s Alphonsine 'Marie' Duplessis, slavnou francouzskou luxusní kurtizánou. Dumasova verze je očividně přeslazená, protože život této ženy byl ve skutečnosti dost mizerný, když jí bylo pouhých 12 let, jejím otcem ji donutil k prostituci.

v la traviata, hlavní hrdinka kurtizány se jmenuje Violeta Valéry, do které se Alfredo bláznivě zamiluje, vášnivý mladík z bohaté rodiny. Violeta jeho lásku opětuje, ale když se Alfredova rodina o románku dozví, donutí Violetu, aby pro dobro rodiny opustila svého milence. Tragické události jsou připoutány až do osudného konce, kdy smrtelně nemocná Violeta podlehne v Alfredově náručí.

Jedna z árií této opery, Libiamo ne'lieti calici (známější jako „Toast“) je pravděpodobně jedním z nejslavnějších a nejopakovanějších operních kusů v historii. Alfredo v něm pozvedá sklenici a zpívá chválu lásce a kráse s očima upřenýma na Violetu. Vzápětí se do zpěvu přidávají i hosté večírku. Je to árie mimořádné síly a velké radosti ze života.

• Mohlo by vás zajímat:

3. Lazebník sevillskýod Gioachina Rossiniho

Obecně se má za to, že opera je vždy tragická, a není tomu tak. Rossini je spolu s Mozartem jedním z nejlepších skladatelů opera buffa, tedy komická opera. Jeho Lazebník sevillský měl premiéru v Teatro Argentina v Římě v roce 1816 s názvem Almaviva nebo zbytečné opatření, je jedním z nejlepších příkladů žánru, mnohými považován za nejlepší opera buffa historie.

Děj je založen na hře Pierra-Agustina de Beaumarchais, která měla premiéru v roce 1775 v Comédie-Française v Paříži. Holič Je to první díl trilogie, kterou Beaumarchais napsal o Figarovi, mazaný holič s duší pasáka. druhá část, Figarova svatba, byl také přeměněn v operu (při této příležitosti neméně skvostným Mozartem).

Děj je klasický v komediích té doby: příběh zapletení a nedorozumění, který má nakonec šťastný konec. Vypráví o dobrodružstvích Rosiny, mladé ženy ze Sevilly, a hraběte z Almaviva, do kterého je zamilovaná a který její lásku opětuje. Vychovatel mladé ženy, temný Bartolo, ji také chce a staví se proti jejímu milostnému vztahu s Almavivou. V celém tomto nepořádku má významnou roli holič Figaro, který má na starosti přinášení a nošení vzkazů od milenců a propagaci jejich románku.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd“

4. Figarova svatbaod Wolfganga Amadea Mozarta

Beaumarchais napsal Svatby jako druhý díl trilogie věnované Figarovi a dnes je známá jako jedna z nejslavnějších oper. V té době již existovala operní verze prvního dílu, kterou složil Paisiello, ale trvalo ještě třicet let, než Rossini představil svou vlastní verzi. Obdivoval úspěch, který Paisiellova opera dosahovala, Mozart se rozhodl zhudebnit druhý díl trilogie, ne bez jistých obtíží kvůli politickému a společenskému náboji děje..

Figarova svatba Zavede nás zpět do Sevilly na konci 18. století, po svatbě Rosiny a hraběte Almavivy. Při této příležitosti je to sám Figaro, kdo připravuje svatbu se Susannou, Rosinou služkou. Ale hrabě Almaviva má své ženy dost a nyní dívku neúnavně pronásleduje, k hrůze samotné mladé ženy, hraběnky a jejího snoubence. Aby smyčku dokončil, Cherubino, hraběcí páže, je do hraběnky zamilovaný a hodlá ji dobýt. Jak vidíme, opět ta typická lahodná zápletka propletenců, která byla v té době tak populární, ale v hloubi duše je společenskou kritikou týrání aristokratů vůči lidu.

5. Carmenod Georgese Bizeta

Když Bizet zemřel ve věku 36 let 3. června 1875 na náhlý infarkt, nemohl vědět, že jeho opera Carmen by měla obrovský úspěch a stala by se jednou z nejslavnějších a nejhranějších oper ve světě Dějiny. A to je ono jeho premiéra, která se konala v pařížské Opéra-Comique o tři měsíce dříve, byla skutečným neúspěchem, a to natolik, že divadlo přehodnotilo pozastavení představení. Pravděpodobně mělo takové rozrušení hodně společného s náhlou a předčasnou smrtí skladatele.

Jak už to v operách bývá, libreto Carmen vychází z románu. V tomto případě se inspiroval příběhem, který Prosper Mérimée napsal v roce 1845. Děj se točí kolem krásné cikánky ze Sevilly Carmen, která vzbuzuje vášně, kamkoli přijde. Carmen je ale svobodná bytost a nechce se s nikým cítit vázána. To říká ve své slavné árii L'amour est un oiseau rebele (Láska je vzpurný pták), pravděpodobně spolu s árií toreadora Escamilla nejslavnější v opeře.

6. Tristan a Isoldaod Richarda Wagnera

Každý, kdo si váží opery, ví, že německá opera je velmi odlišná od italské. Zatímco ten druhý má tendenci být lehký a velmi zaměřený na brilantnost zpěváků (známých italské bel canto), německá opera je mnohem expresívnější a, nějak řečeno, mnohem více "tlustý" Wagner je toho jasným příkladem. Všichni operní pěvci vědí, že na to, abyste mohli zpívat árie, musíte mít velkou hlasovou sílu Wagnera, neboť nástroj zaujímá ve skladatelových dílech nespornou vedoucí úlohu.

scénář Tristan a Isolda napsal osobně Richard Wagner, inspirovaný příběhem Godfreye ze Štrasburku což zase zahrnovalo středověkou legendu artušovské povahy. Vypráví milostný příběh mezi Tristánem, bretonským rytířem, a Isoldou, irskou princeznou, která se musí provdat za Tristánova otce. Nemožnost jejich lásky, podporovaná láskyplným odvarem, který jim dala Isoldina dívka, rozpoutá tragédii. Isoldina závěrečná árie, slavný Liebestod („smrt lásky“), je prostě jedním z nejpůsobivějších a nejsilnějších operních momentů v hudební historii.

7. Kouzelná flétnaod Wolfganga Amadea Mozarta

Je to poslední opera rakouského génia a pravděpodobně jeho vrcholné dílo. Jeho fantastický příběh dal vzniknout četným interpretacím, včetně vysvětlení zednářské povahy. (což nemusí být nerozumné, protože se zdá, že Mozart i libretista opery byli svobodní zednáři). Premiéru měl v Theater auf der Wieden ve Vídni 30. září 1791, pouhé dva měsíce před skladatelovou smrtí.

Kouzelná flétna tvoří singulární operu, protože se zachází způsobem singspiel, německá lidová opereta, která měla mnohem lehčí tón a kombinovala hudbu s mluvenými scénami. Pro představu by to bylo srovnatelné se španělskou zarzuelou. Jedna z nejznámějších árií, která je příkladem tohoto populárního tónu, je Der Vogelfanger bin ich ja, chytlavá malá píseň v podání Papagena, jedinečného lovce ptáků. Navzdory tomu najdeme v Kouzelné flétně také ohromné ​​momenty, jako je slavná árie Der Holle Rache, která zpívá Královnu noci.

Příběh se točí kolem prince Tamina, který je zamilovaný do princezny Paminy, dcery mocné Královny noci. Jelikož je mladá žena vězněm Sarastra, kněze Isis, královna ho požádá, aby ji šel zachránit, za což mu dá tajemnou kouzelnou flétnu. Mladý Tamino v doprovodu Papagena zahájí skutečnou cestu zasvěcení, která vyvrcholí šťastným koncem.