10 uměleckých děl o čase

Tempus fugit, řekli Latinos; "čas letí". A tak to je. Kromě nedávných teorií relativity vždy existoval konkrétní koncept času. Pro starce to bylo něco cyklického, co se vždy vracelo k výchozímu bodu; pro středověké muže a ženy byla lineární a skončila druhým příchodem Krista.

Pro éru baroka to byla velká demolice krásy a pomíjivých věcí, odtud velká hojnost vanitas (marnosti), díla, kde byly zavedeny prvky, které svědčily o plynutí času a jeho neúprosném ničení. Pro romantiky 19. století byl naopak čas hlavním konstruktérem jejich nostalgie; nostalgie po minulosti, která se promítla do chuti po ruinách a dekadenci.

10 slavných uměleckých děl o čase

Je těžké vybrat si mezi tolika díly, která hovoří o tématu času; tento V dějinách umění jde o velmi se opakující pojem.. Níže uvádíme některé z nejrelevantnějších.

1. mensariální z královského panteonu San Isidoro de León (s. XI)

Královský panteon králů Leónu je považován za jeden z nejdokonalejších klenotů románského umění na poloostrově. Není divu, že byla nazývána „románskou Sixtinskou kaplí“ pro své nádherné fresky, včetně vysoce kvalitního mensariálu.

Co byly středověké mensary? Byly to kalendáře, jejichž rytmus se vyznačoval zemědělskými činnostmi odpovídajícími každému měsíci.. V případě mensario ze San Isidoro de León jsou měsíce umístěny na intrados oblouku, který je vedle Pantokratoru. Měsíc leden zahrnuje, jak je v těchto vyobrazeních tradičně, boha Januse, římského původu, který znamenal začátek roku. V měsíci únoru, nejchladnějším ze všech, je starý muž zastoupen chráněný před ohněm. Měsíc duben, nádheru jara, zosobňuje mladý muž, který nosí v rukou nějaké květiny, a září je farmář, který sbírá hrozny...

V Středověk, čas se točil kolem Boha. Středověká křesťanská časová linie byla konečná, protože doba lidí skončila druhým příchodem Krista. Paralelně s tímto lineárním časem existoval také jiný, zděděný z antiky, který viděl čas jako něco cyklického, souvisejícího se změnami v přírodě a cykly života.

2. SaturnPeter Paul Rubens (1636)

V umění nemůžete porozumět času, aniž byste mluvili o Saturnu. Tento bůh byl starověké božstvo z italského poloostrova, které bylo později asimilováno řeckému bohu Kronovi, od kterého převzal atributy. Ačkoli Crono nebyl bohem času, podobnost mezi jeho jménem a řeckým jménem pro čas způsobila asimilaci mezi těmito dvěma.

Mýtus říká, že Chrono/Saturn, Ve strachu z věštce, která předpověděla, že ho jeden z jeho synů nakonec sesadí z trůnu, jeden po druhém hltal všechny výhonky, které mu dala jeho žena Rhea.. Tato legenda neudělala nic jiného, ​​než že zdůraznila boha jako zosobnění času, protože čas je nezastavitelný a požírá k lidem.

Rubens namaloval toto plátno pro Torre de la Parada v Madridu. Saturn v ní zobrazuje jako starého muže, i když se stále svalnatým tělem (byl to přece Titán), trhajícího maso ze svého novorozeného syna. Silné divadelní světlo, tak typické pro baroko, které osvětluje obě těla a rýsuje je na tmavém pozadí, dodává scéně dramatičnost.

• Související článek: 7 výtvarných umění"

3. U mrtvice okaod Juan de Valdés Leal (1672)

Toto ponuré plátno, které patří mezi nejznámější umělecká díla o čase, se snoubí s tzv. Finis Gloriae Mundi, také od Valdése Leala. Oba obrazy jsou ve spodním chóru nemocnice Hospital de la Caridad v Seville a byly pověřeny humanistou Miguelem Mañarou, aby je ilustrovaly. dva klíčové pojmy v barokní mentalitě: okamžik smrti („pamatuj, že zemřeš“) a vanitas (marnost světa).

Oba pojmy jsou úzce spjaty s časem: na jedné straně nám memento připomíná, že neúprosně plyne a že smrt nakonec přichází na každého z nás; co se týče druhého, je připomínkou pomíjivosti života a toho, že vše krásné časem mizí nebo se kazí. V případě tohoto díla by se In ictu oculi dalo přeložit jako „v mžiku oka“, což je velmi jasná narážka na pomíjivost existence.

Na plátně Valdése Leala vidíme mrazivou kostru stoupající na pozemské zeměkouli (smrt, která vládne Zemi); v levé ruce nese kosu, zatímco pravou hasí oheň svíčky života. Dole hora živlů, které si nemůžeme vzít se smrtí, symbol toho, že vše je pomíjivé.

• Mohlo by vás zajímat: "Chronopatie: vlastnosti posedlosti využívat čas"

4. Poslední kapka (The Jolly Knight)od Judith Leyster (1639)

Malířka Judith Leysterová situuje do temné místnosti, prakticky bez jakéhokoli prostorového odkazu, dva mladé muže, kteří spokojeně pijí a kouří. Jejich oblečení je v teplých a zářivých barvách a jejich tváře jsou zdeformované alkoholem a euforií. Je to party scéna, že?

No… vlastně ne. Leyster totiž za mladíka, který sedí nalevo, umístí znepokojivou kostru, kterou osvětluje plamen svíčky, kterou on sám nese s sebou. Jde o plamen života; život šťastného mladého muže, kterého smrt brzy uhasí. Kostlivec se k chlapci přiblíží a zdá se, že mu něco šeptá. Bezpochyby vás varuje: čas plyne a váš je sečten. Aby zdůraznil své poselství, zvedne pravou ruku, kde si všimneme běžících přesýpacích hodin...

Judith Leyster, věrná představitelka své doby, zachycuje v tomto velkolepém díle barokní vanitas, podle kterého čas běží a nic nestojí. Mnohem méně mládí a potěšení...

5. Rembrandtovy autoportréty

Pokud se nějaký umělec zajímá o změny, které čas zanechal na jeho tváři, je to Rembrandt van Rijn (1606-1669). Během čtyřiceti let umělec vytvořil ne méně než sto reprezentací sebe sama (i když o některých je jeho identita zpochybňována), proto můžeme vás doprovázet na trajektorii vašeho života.

Rembrandt udělal svůj první autoportrét v roce 1628, když mu bylo pouhých dvaadvacet let. Umělec vypadá, že se směje, s tahem štětce, který je stále nejistý. Mnohem lepší je autoportrét z roku 1629, kde vidíme malíře bust s velmi vážným ritusem ve tváři. A tak dále; Stopy malířových rysů můžeme sledovat až do roku 1669, roku jeho smrti, kdy ve věku 63 let namaloval svůj poslední autoportrét. Skutečné svědectví pro potomky.

6. Čas kouřit obrazWilliam Hogarth (1732)

William Hogarth je jedním z nejoceňovanějších satirických umělců anglického 18. století. Známé jsou jeho obrazy a rytiny, které kritizují tehdejší zvyky Anglie. V tomto případě najdeme alegorie na plynutí času a na to, jak ničí vše, čeho se dotkne, včetně umění.

Starý muž s dlouhým plnovousem a svalnatým tělem (zosobnění času) uvažuje o obrazu, který spočívá na jeho stojanu. V levé ruce nese kosu, ztotožněnou se smrtí, koncem a zmizením, v druhé drží dýmku. Kouř, který z ní vychází, dopadá přímo na plátno, špiní a zčerná.

Je zřejmé, že Hogarth přemýšlí o účincích času na věci. Zejména o obrazech; V tomto smyslu je rytina satirou myšlenkového proudu své doby, hlásaného zejména Addisonem, který tehdejší dobu udržoval „vymalovanou“ a dílo zdokonaloval. Ne, zdá se, že Hogarth říká touto rytinou; čas dílo nezlepšuje, pouze ho mění a ničí.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd“

7. Osudy (Atropos), Francisco de Goya (1820-23)

Osudy byly tři menší božstva v řecké mytologii, která byla zodpovědná za lidský čas a existenci; byli to oni, kdo rozhodoval o tom, jak dlouho bude trvat život člověka. V soupisu majetku Goyova syna, který byl proveden v 19. obraz je popsán jako Atropos, což odkazuje na jméno Grim Reaper, který má na starosti řezání vlákna života.

Stejně jako ostatní hovory černé barvy, chromatičnost tohoto díla je drsná a temná, založená na šedavých, nahnědlých a černých tónech. Tři osudy jsou zavěšeny ve vzduchu, jako by levitovaly, a uprostřed skupiny přitahuje naši pozornost čtvrtá postava se svázanýma rukama. Muž, o jehož životě rozhodují?

8. Snílek (ruiny Oybinu)od Caspara Davida Friedricha (1835)

Během romantismu se čas mění od něčeho hrozivého k něčemu krásnému. Romantický umělec je typický nostalgický umělec; cítí se dobře mezi zbytky chrámu nebo hradu a představuje si pro ně idealizovanou minulost, která nemá nic společného s realitou.

Friedrich byl jedním z největších umělců v umění malovat pozůstatky minulosti.. Potvrzujeme to výše zmíněným dílem, kde vidíme muže sedícího na zbytcích něčeho, co vypadá jako gotická katedrála. Mezerou v klenbách toho, co zbylo z okna, vidíme nádherný západ (nebo východ slunce), který plátno zahaluje do zvláštního světla. Friedrich zachycuje čistotu náboženství a spiritualitu dávných časů a mimochodem vyzdvihuje minulost německého národa. Muž, ten snílek názvu, je dokonalým příkladem romantického cítění.

9. Zátiší s převrácenou svíčkouod Maxe Beckmana (1930)

Navzdory skutečnosti, že okamžik nádhery vanitas Bylo to, jak jsme již poznamenali, baroko, na důvod plynutí času a pomíjivosti života se v pozdější malbě nezapomnělo. Ani ve 20. století, jako je toto dílo Maxe Beckmanna z roku 1930 a které ukazuje nám a vanitas s avantgardním jazykem.

Tři svíčky spočívají na stole. Dva z nich jsou stále zapnuté; třetí byl sestřelen a zmizel. Zrcadlo umístěné u zdi znepokojivě odráží oheň dvou přeživších: budete chtít prodloužit život proti všem přírodním zákonům? Pestrobarevné složení vyvolává klaustrofobický efekt, který zvýrazňuje pocit neklidu a zoufalství.

10. Perzistence pamětiod Salvadora Dalího (1931)

Slavné Dalího tavené hodiny mají v tomto díle maximální výraz. Slovy samotného génia jsou „hermelínem času“, vzhledem k jejich ochablé konzistenci, jako tavený sýr.

Plátno (na obálce) je součástí slavné metody, kterou zavedl Dalí a kterou sám nazval „paranoidně kritickou“, jehož prostřednictvím umělec zachytil vize a optické hry, které diváka oklamaly a zmátly. V malbě, která se nás týká, čas ztratil veškerý význam: realita a sen se mísí jako ve snu. Po krajině, bezútěšné jako v noční můře, se objevují napůl opotřebované hodiny; nalevo se mravenci slétají k jediným hodinám, které si podle všeho drží tvar. Ve středu obrazu podivná tvář s dlouhými řasami jako by symbolizovala úpadek smrti. V Persistencia de la memoria je čas obrácen vzhůru nohama a získává nový význam.