Beethovenova devátá symfonie: historie, analýza, význam a seznam skladeb

The Devátá symfonie nebo Symfonie č. 9 Je to jedna z nejvýraznějších skladeb Ludwiga van Beethovena, který ji provedl v letech 1818 až 1824 jménem London Philharmonic Society. Jeho význam je takový, že byl v roce 2002 prohlášen za místo světového dědictví.

Když se hra otevřela, Beethoven byl hluchý. Říkají, že režíroval Devátá symfonie s využitím jeho úžasného čtení, i když po skončení posledního pohybu, neslyšel potlesk publika, museli jej hudebníci orchestru upozornit, aby vrátit se.

Toto, které bylo jeho posledním veřejným vystoupením, bylo také zrodem legendy: muže, který změnil historie hudby ohluchla a být hluchým - to byl skutečně geniální akt - napsal the Devátá symfonie která představovala bez výhrad autentickou hudební revoluci. Pojďme pochopit proč.

Analýza Devátá symfonie

Pochopit revoluční charakter Devátá symfonieJe nutné vědět, jaké byly symfonie před touto prací, jaká byla symfonická tradice, které se skladatelé v té chvíli drželi.

Symfonie jako žánr

Symfonii nazýváme hudební dílo koncipované pro orchestr, které v klasické podobě sestává ze čtyř vět. Každý pohyb má své vlastní charakteristiky. V Beethovenově době byly symfonické pohyby strukturovány takto:

• První věta: Allegro.
• Druhá věta: Adagio.
• Třetí věta: Scherzo.
• Čtvrté věta: Allegro.

Tato struktura se obvykle vyvinula v období přibližně třiceti minut nebo o něco více. Pokud jde o formát, symfonie byly obvykle složeny pro smyčcovou sekci, mosaznou sekci a dechovou sekci. Proto to byl naprosto instrumentální žánr.

Ačkoli Beethoven již vykazoval známky vážných a důležitých transformací žánru, zejména s využitím extrémních časových možností vývoje, dynamiky (agogic), kromě harmonických změn a tonální, v Devátá symfonie zavádí skutečné novinky.

The Devátá symfonie a jeho inovace

Na povrchu Ludwig van Beethoven rozvíjí Devátá symfonie podle konvenční struktury: čtyři pohyby. Tato hnutí jsou však vyvinuta takovým způsobem, že otevírají cestu k novému fenomenálnímu vnímání hudby a prodlužují jejich trvání na několik šedesát minut zhruba změna ve zvycích hudby a zábavy.

Změny struktury

Struktura Devátá symfonie Je to následující:

• Allegro ma non troppo, trochu maestoso
• Scherzo: Molto vivace - Presto
• Adagio molto e cantabile - Andante Moderato - Tempo Primo - Andante Moderato - Adagio - Lo Stesso Tempo
• Recitativ: (Presto - Allegro ma non troppo - Vivace - Adagio cantabile - Allegro assai - Presto: Nebo Freunde) - Allegro assai: Freude, schöner Götterfunken - Alla marcia - Allegro assai vivace: Froh, wie seine Sonnen - Andante maestoso: Seid umschlungen, Millionen! - Adagio ma non troppo, ma divoto: Ihr, stürzt nieder - Allegro energico, semper ben marcato: (Freude, schöner Götterfunken – Seid umschlungen, Millionen!) - Allegro ma non tanto: Freude, Tochter aus Elysium! - Prestissimo, Maesteoso, Prestissimo: Seid umschlungen, Millionen!

Jak je vidět, Beethoven vyvíjí v celé struktuře rytmické transformace které jsou naprosto kontrastní a lámou se smyslem pro rovnováhu a míru klasicismus.

Pokud jde o první větu, výzkumník Josep Pascual ve své knize Univerzální průvodce klasickou hudbouArgumentuje, že „Symfonie začíná řadou dokonalých čtvrtin a pětin, objevila se jako z ničeho (...)“ a jejímu vývoji připisuje „téměř násilné klima“. K tomu přidejte:

... v celé kompozici dominují kontrasty a stává se drama první věty vitalita ve druhé, která byla někdy správně definována jako přechod od neznáma k světlo.

Třetí věta, říká výzkumník, dominuje lyrický duch, předehra ke čtvrté větě, ve které Hymnus na radost. Výzkumník ji klasifikuje jako „emocionální hymnus na univerzální bratrství“. Josep Pascual na závěr uvádí, že čtvrtou větu lze považovat za úplné dílo samo o sobě, tj. „Celou symfonii“.

Musíme ale říci, že ne každý viděl Beethovenovu čtvrtou větu příznivě. Skladatelova drzost v tomto hnutí mu vynesla kritiku od postav, jako jsou Giuseppe Verdi, komu to připadalo jako křečovitý a katastrofický pohyb, který se zlomil s dokonalostí prvních tří.

Nové nástroje a zdroje

Tato tvůrčí a tvůrčí svoboda Beethovena se nevyjadřuje pouze ve strukturálních změnách EU sonátová forma, ale také v konfiguraci orchestru, tedy v nástrojích účastníků. Tato konfigurace by byla následující:

• Sekce dechového nástroje:
  • Pikola;
  • 2 flétny;
  • 2 hoboje;
  • 2 klarinety (v A, B ploché a C);
  • 2 fagoty;
  • 1 kontrabassoon;
• Kovová větrná sekce:
  • 4 rohy (2 v D a 2 v B plochém);
  • 2 trubky (v B a E);
  • 3 pozouny (alt a tenor);
• Řetězcová část:
  • Housle;
  • Violy;
  • Violoncella;
  • Kontrabasy.
• Poklep:
  • tympány,
  • buben,
  • talíře,
  • trojúhelník;
• Hlasy:
  • Refrén,
  • Sopránové, altové, tenorové a basové sólisty.

V Devátý, Beethoven představil poklep poprvé v historii symfonie. Perkuse ve skutečnosti nebyla v té generaci považována ani za běžnou část orchestrů.

Zahrnutí perkusí by vytisklo novou postavu, která by zvýšila emoční sílu. Od první věty cítíme sílu úderové sekce, která kontrastuje s jemností strun nesených k pianissimo.

Díky tomu se Beethovenovi daří zvyšovat sílu, intenzitu a expresivitu dosažených zvuků celým orchestrem, dokud nedosáhne skutečně působivých účinků na zážitek sluchový.

Další důležitou Beethovenovou inovací bylo začlenění sboroví a sóloví zpěváci, kterou zařizuje ve čtvrté větě, vrcholném okamžiku díla.

Text vybraný skladatelem byl slavný Óda na radost Friedrich Schiller, který ji napsal v roce 1786. Časem jméno Hymnus na radost se začalo používat k označení muzikalizovaného díla.

Tímto gestem dal Beethoven hlasu stejnou důstojnost, jakou si užívají hudební nástroje. Jinými slovy, udělal z hlasu nástroj orchestru, který přinesl nové textury, zabarvení a efekty složení.

Ale dalo to také hodnotu poetické slovo, pozvednutý do podoby symfonie. Jistě, poezie byla obhájena v žánru lhal Němec už dávno předtím, nyní však triumfálně vstupoval do symfonie, která byla do té doby považována za nejvyšší formu akademické hudby.

To vše umožnilo Ludwigovi Van Beethovenovi etablovat se jako předchůdce tzv sborová symfonie, což otevírá cestu k takovým symbolickým postavám tohoto žánru, jako je Hector Berlioz.

Viz také Chvalozpěv na radost: analýza a význam.

Vyjádření nové citlivosti

Beethoven vyvíjí různé rytmické koncepty a intenzity, které povznesou emoce do skutečně klimatického bodu. Práce získává hluboký dramatický, emotivní a dojemný smysl. Hudba sama se stává očistným, osvobozujícím podívanou.

Tato nová citlivost, která hledá „extázi“ prostřednictvím tvůrčí činnosti, která hlásá emoce tváří v tvář přiměřeným a symetrickým klasickým formám, není ve své době nijak zvláštní.

Beethoven pije z ducha, který se v Německu objevil na konci 18. století s tímto hnutím Sturm und Drang, výchozí bod romantické revoluce, která navždy změnila výtvarné umění, literaturu a hudbu, a která byla obzvláště plodná v posledních dvou.

Ve skutečnosti v 19. století hudba získala větší význam ve srovnání s plastickým uměním a architekturou. Výzkumník Matías Rivas Vergara v eseji s názvem Beethovenova devátá symfonie: historie, nápady a estetika Tvrdí, že:

... Romantická hudební estetika je v podstatě pojetí hudby jako „metafyzického jazyka“, který je schopen vyjadřují nevyslovitelné a absolutní - topos, poetické i metafyzické, které tvoří podstatu Romantismus.

Konec 18. století a začátek 19. století byly bouřlivé revoluční časy. Je dobře známo, že Beethoven sdílel moderní hodnoty francouzské revoluce, a to natolik, že věřil, že vidí Napoleona Bonaparteho jako hrdinu, dokonce si uvědomuje své imperialistické úmysly.

Použijte to jako příklad a ukažte, do jaké míry byl Beethoven oddán ideálům rovnost, svoboda a bratrství, vysoko nad božstvem jednotlivců. Z tohoto důvodu končí toto dílo, jeho poslední symfonie, oslavou Óda na radost od Schillera.

Byl to Beethoven, kdo v akademické hudbě otevřel prostor pro tvůrčí svobodu, subjektivitu a vlastní emocionální vyjádření, hodnoty v souladu s romantickou estetikou. Zaznamenává dominanci klasické tradice v jejích raných létech a touhu po svobodě a kreativitě v posledních letech. Beethoven byl klíčem ke dveřím, které umožnily vstup do nového hudebního vesmíru.

Přehrát seznam

Reference

• Pascual, Josep: Univerzální průvodce klasickou hudbou. Barcelona: Edice Robinbook. 2008.
• Rivas Vergara, Matías: Beethovenova devátá symfonie: historie, nápady a estetika. Obnoveno na Academia.edu. 2013.