Education, study and knowledge

Renesance: nejdůležitější rysy a umělecká díla

Renesance byla evropským kulturním a uměleckým hnutím založeným na „znovuzrození“ hodnot klasického starověku. Vrchol dosáhl v 15. století a trval až do první poloviny 16. století, kdy ustoupilo baroknímu období. Původ měl v oblasti Itálie, odkud se rozšířila do zbytku Evropy.

Pokud jde o umění, badatel Pierre Francastel říká, že se vytvořila dvě velká centra difúze, a to navzdory skutečnosti, že renesance byla vyjádřena daleko za těmito hranicemi. Tato dvě velká centra umělecké difúze by byla:

  • Itálie: s obchodními městy, které se postavily proti římsko-byzantské strnulosti.
  • Severní Evropa: přes knížecí dvory francouzského královského domu.

Nejprve se pojďme seznámit s charakteristikami renesančního umění a poté pochopíme kontext a kulturní hodnoty, které tyto charakteristické rysy umožnily.

Renesanční funkce

renesance
Miguel Ángel Buonarroti: Davide. 1501-1504. Bílý mramor. 5,17 m vysoká. Galerie Accademia, Florencie.

Ačkoli renesance měla v celé Evropě různé výrazy, vytvořené styly a zájmy mají společné charakteristiky, které nám umožňují porozumět a identifikovat ji. Uvidíme.

instagram story viewer

Napodobování klasického řecko-římského umění ve všech oborech

Klasické umění bylo pro renesanci základním odkazem, a to jak po obsahové, tak po stylové stránce. Hledali inspiraci v antice a tím obnovili vesmír témat a kritérií pro estetickou tvorbu ve všech oborech.

Symetrie, rovnováha a proporce

renesance
Brunelleschi a Ghiberti: Dóm Santa María del Fiore. 1420-1436.

Část tohoto zájmu o antiku byla vyjádřena přijetím těchto tří základních aspektů klasického děla: rovnováha, proporce a symetrie. Byly vnímány nejen jako estetické prvky ve službách elegantní, jasné a diafanózní kompozice, ale také jako výraz tehdejšího vědeckého a filozofického racionalismu.

Vnímání umění jako formy poznání

Vědecký duch také pronikl do umění, protože umělci vytrvale studovali geometrii, anatomii a další vědy. Pokud ve středověku byla plastická umění považována za ruční umění, pod umění liberálové, během renesance se bojovalo o chápání plastického umění jako formy znalost.

Studie přírody

Podle Pierra Francastela, na rozdíl od středověku, renesanční umění již není kodexem chování, ale soupis vesmíru, o kterém člověk začal uvažovat ve smyslu fyzikálních zákonů vesmír. Byly použity geometrické, matematické, botanické, anatomické, filozofické atd. Znalosti.

Například v plastice to umožnilo vývoj následujících prvků:

  • Studium diafanového světla (na úkor barevného světla gotiky), které dalo vzniknout šerosvitu;
  • Studium prostorové geometrie, která zdokonalila perspektivu lineárního nebo úběžníku.

Studium přírody vyústilo v zdokonalování naturalismu, tj. princip imitace přírodních forem při hledání pravděpodobnost.

Oddělení umění a řemesel

Vztah umění s racionálním a vědeckým duchem s sebou přináší uměleckou specializaci a středověké cechy řemeslníků postupně vedou k umělecké dílny, s nimiž umění získává autonomii jako objekt, odsouvající do stavu řemesel všechny tyto předměty podřízené pragmatické funkci.

Změna sociální funkce umění

Tváří v tvář novým změnám, které znamenají intelektuální zdokonalení obsahu, veřejnost opouští redukce a okruh elitesco (specialista) se rozšiřuje, i když se umělec nadále zabývá každý. Umění se stává předmětem sociálního rozlišování a již není pouze prostředkem propagace institucionálního obsahu.

Témata

renesance
Albrecht Dürer: Melancholie. 1514. Nahráno. 31 cm x 26 cm. Národní galerie umění v Karlsruhe v Německu.

Pokud bylo ve středověku sakrální umění více ceněné než profánní, v renesančním umění samo o sobě bude oceněno díky pokroku sekularizace, která otevřela řadu předmětů. Byla přeceňována světská témata jako mytologie, historie, jednotlivci i náboženská témata.

Smrt se neprojevila jen v zájmu o středověký posmrtný život, ale antropocentrický pohled řecko-římské inspirace, který zachránil rozkoš, upřednostňoval zájem o témata tempo fugit (pomíjivost času), collige panenské růže ('řezat růže, panno') a Carpe Diem (chopit se dne).

V náboženských záležitostech madony s dítětem, v jeho různých variantách, které reagovaly na kreativitu umělce a přání klienta / zaměstnavatele.

Pohlaví

renesance
Rafael Sanzio: Portrét Maddaleny Doni. Olej na plátně. 65 cm × 45,8 cm. Palác Pitti ve Florencii.

V renesanci se díky silnému a světskému duchu těchto let objevily nové žánry a další, které pocházely ze starověké a / nebo středověké tradice, se nadále rozvíjely.

Na malování, díky vzhledu techniky olejomalby se objevuje malba na plátně. To umožňuje vývoj nových žánrů. Vytváří se velmi důležitý žánr, jako je obrazový (individuální) portrét. Také sochařství je také definitivně nezávislý na architektuře. Vzkvétají volně stojící sochařství a veřejné památky.

V literatura, se objevuje nový žánr, který má pro modernitu velký význam: esej, jejíž promotérem je Francouz Michel de Montaige. V textu jsou rozvíjeny hlavní žánry, jako je píseň, hymna, óda, satira, eklog a elegie. Vyvinutými vedlejšími žánry jsou madrigal, letrilla a epigram.

Ve verši je procvičováno epos, epická báseň, romantika. V rámci prozaického vyprávění příběh, legenda, bajka a zejména román v něm různé podžánry: pikareskní, rytířský román, pastorační, maurský a byzantský, ostatní. Rozvíjí se také dramatické umění, které na konci renesance dosáhlo velkého významu.

V hudba, nejdůležitějším tahem byl vzhled polyfonie, díky níž žánry jako motet, madrigal, mše, romantika, salát, koleda, šanson polyfonní atd. V instrumentálních formách vzkvétaly tance, toccata, předehra atd.

Mohlo by se vám také líbit: 15 charakteristik renesance

Historické souvislosti renesance

renesance
Rafael Sanzio: Aténská škola. 1510-1511. Chladný. 500 cm × 770 cm. Vatikánská muzea, Vatikán.

Identifikace data vzniku renesance je složitá, protože reaguje na postupný proces. Někteří autoři berou jako odkaz konec černé smrti v roce 1348. Jiní autoři uvádějí počátek renesance v roce 1453, kdy Byzantská říše padla po osmanském obléhání.

V každém případě není divu, proč renesance vznikla a navíc, proč měla svůj původ na italském poloostrově. Podívejme se na některé z nejdůležitějších aspektů.

Od středověku do renesance

Během středověku dominoval feudalismus, uzavřený ekonomický systém, který neumožňoval vzestupnou mobilitu. Evropa rozdělená na království si zachovala svou kulturní jednotu v křesťanství, takže sociální a kulturní organizace byla teocentrická.

Ke konci středověku umožnil rozvoj zemědělské technologie zvýšení produkce. S tím rostl obchod a objevovaly se městské části, tj. Městská centra, kde žila buržoazie, obdařená různorodou obchodní a kulturní činností.

Černý mor tento růst na okamžik zastavil. Nejprve dorazil do Janova, Benátek a Meciny mezi lety 1347 a 1348, což se shodovalo s válkou mezi maďarským a neapolským královstvím. Mor se rychle rozšířil přes Francii, Anglii, Španělsko, Rusko a zbytek Evropy.

Úmrtnost způsobená Černou smrtí měla také kulturní důsledky. Na jedné straně prostituce rostla, protože muži, kteří podporovali domov, zemřeli. Na druhou stranu mnoho lidí se tváří v tvář hrozbě smrti oddávalo uspokojení svých tělesných chutí.

Počátek renesance

S koncem moru začal proces obnovy. Rolníci, kteří obnovili půdu bez vlastníka a dali ji na produkci, se na scéně shodovaly; placení obyvatelé měst s lepšími platy kvůli nedostatku zaměstnanců; obchodníci a lichváři. Tak byla konsolidována proto-kapitalistická ekonomika, tj. Raný kapitalismus.

Tehdejší italské městské státy začaly toužit po velikosti římské císařské minulosti. Přidáním hospodářských a politických podmínek způsobených pádem Byzantské říše a růstem výroby a obchodu Západní, obnovil se zájem o literaturu, filozofii a umění císařské slávy, tj. Obnovil se zájem o starověk klasický.

Význam slova renesance

Proč se říkala renesance, to je obvykle jedna z otázek, která vzbuzuje největší zvědavost. Tomuto historickému období se říkalo renesance, protože to bylo právě oživení zájmu o řecko-latinskou minulost, obzvláště důležité pro hrdost italských městských států, které se cítily jako první dědici slávy císařský.

Ale zatímco celá západní Evropa byla v minulosti pod římskou vládou, tato kulturní tradice nebyla neobvyklá mimo hranice italského poloostrova.

Překonání sociální nehybnosti typické pro středověk bylo také prvkem, který zvyšoval povědomí o novém společenském a kulturním řádu.

Velmi brzy se renesance rozšířila po celé Evropě a stala se skutečnou kulturní transformací. Tento nový energický a optimistický duch se nyní zaměřil na lidskou bytost, což vedlo k rozvoji antropocentrické kultury.

Renesanční hodnoty

renesance
Leonardo da Vinci: Vitruviánský muž. 1490. Inkoust na papír. 34,4 cm x 25,5 cm.

Humanismus a antropocentrizmus

Podstatnou hodnotou renesance je antropocentrismus, který spočívá v tom, že se člověk stává středem společenského a kulturního života. Část této změny má kořeny v teocentrickém humanismu středověku, který vede k antropocentrickému humanismu renesance. Podle Pierra Francastela se však víra v božství nezhroutí, ale víra v mystickou podstatu světa.

Pierre Francastel rovněž uvádí, že přechod od středověku k renesanci nelze vysvětlit zdokonalením techniky, ale transformací lidských vztahů, protože člověk již není vydán na milost a nemilost osudu, který mu připisují duchovní, ale chápe relativitu tohoto stavu člověk.

Klasické hodnocení starověku

Hodnoty klasického starověku jsou převzaty v renesanci. Jsou tedy čteny a překládány texty řecko-latinských autorů a studováno umění starověku zvláštní zájem, který považují za kultivovaný a vysoce fakturovaný výraz, který člověka podtrhuje dokonalost.

Racionalismus a scientismus

Tato dychtivost po myšlence starých lidí upřednostňuje návrat k racionalismu a scientismu. Velká zvědavost pochopit vesmír naplňuje všechno. Renesance odstraňuje mystický závoj přírody a rozhodne se ji prozkoumat a objevit její poslední tajemství. Vědy zažívají výrazný růst odvozený od zájmu o výzkum ve všech oblastech.

Individualismus

renesance
Donatello: Condottiere Gattamelata. 1445-1450. Jezdecká socha z bronzu. 3,5 x 4 metry. Piazza del Centro, Padova.

Pokud byl středověk společný, renesance umožňuje rozkvět individualismu, ale ne v tom smyslu, jak to v současné době dáváme. Individualismus renesance byl založen na chápání člověka jako celku, zdůrazňujícího potěšení, důstojnost a svobodu.

Sekularizace znalostí a kultury

Během renesance přestala být církev jediným nebo hlavním kulturním propagátorem Západu a sektorů Civilisté se významně podílejí na umělecko-kulturní produkci, podpoře a ochraně umění a Vědy.

Vzhled něžného muže

S renesancí a všemi hodnotami s ní spojenými se objevuje ideál mnohonásobného a učeného člověka, který zná všechny vědy a oblasti a integruje je. Je to ideál gentlemana.

Patronát

V období renesance se patronát nazýval praxí propagace umění a ochrany umělců. Lidé, kteří se chovali jako „ochránci“, byli povoláni patron. Obě jména byla odvozena od Cayo Cilnio Mecenas, etruského římského šlechtice z 1. století před naším letopočtem. C. který osobně vystupoval jako vášnivý propagátor umění a literatury. Ve skutečnosti byl přítelem Horacia a Virgilia.

Záštitu nad renesančním vedením vedly také sekulární, šlechtické a měšťanské sektory, které se prostřednictvím propagace umění snažily ctít Boha, své město a sebe. Mezi nejvýznamnější patrony renesance patří: rodina Medici, rodina Uffizi, Gonzagové, Sforzové, Borgiové, D'Este.

V uměleckých dílech, která propagovali, se často objevovali mecenáši, nazývaní také dárci, mecenáši nebo klienti. To bylo ve středověku nepřípustné, ale nový kulturní řád renesance to umožňoval.

Mohlo by se vám také líbit: Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Fáze renesančního umění

Ačkoli je pravda, že plná renesance nastává v 15. století, někteří autoři zakládají své začátky, a proto v oblasti umění a kultury začíná probouzení nového vědomí estetický.

Pokud je pohled upřený na italskou historiografii, renesance se dělí na určené etapy podle časových cyklů, které zahrnují veškerou kulturní produkci. tyto jsou: Trecento, Quattocento Y Cinquecento.

Trecento

renesance
Giotto: Maestà di Ognissanti. 1306. Tempera. 3,25 m x 2,04 m. Galerie Uffizi, Florencie.

Trecento je italský výraz, který odkazuje na čtrnácté století, tedy na cyklus 1300 v Itálii. Jde o přechod do plné renesance.

Během tohoto období dochází k individualizaci postav, čímž se odlišuje od středověku, který inklinoval ke stereotypům. Podobně se hledá vyjádření emočních rysů, větší pozornost je věnována anatomii, začíná se pracovat na pozadí kompozice zahrnující krajinu a na technice chladný. Tato estetická rekonstrukce vede ke vzniku dvou velkých škol: Sienese a Florentine.

Quattrocento

renesance
Sandro Botticelli: Venuše a Mars. 1483. Tempera a olej na panelu. 69 cm × 173 cm. Národní galerie, Londýn.

Odpovídá 14. století, tedy 15. století, a představuje úplnou renesanci. Jeho centrum největšího rozvoje bylo ve Florencii. Medievalismus je opuštěn a znovu se objevuje klasická mytologie. Sochařství je definitivně nezávislé na architektuře a upřednostňuje se sochařství kulatého tvaru. Vyvíjí se olejomalba a objevuje se žánr obrazového portrétu. Využití prostorové geometrie je zdokonaleno. Architektura se vrací ke klasickému řecko-římskému kánonu.

Cinquecento

renesance
Leonardo da Vinci: Panna, dítě a svatá Anna. 1503. Olej na panelu. 168 cm × 112 cm. Muzeum Louvre, Paříž.

Toto období odpovídá 1500 nebo 16 století. Renaissance dosáhne svého maximálního výrazu a začíná novou fázi zvanou manýrismus, který koexistuje s klasicistním trendem. Centrum produkce Cinquecento bylo v Římě, kde byla financována nejneobyčejnější díla renesančního období, jako je Sixtinská kaple.

Fáze renesančního umění ve Španělsku

Pokud jde o historiografii španělského umění, renesance je klasifikována podle fází podle ty, které procházejí jeho architekturou, která měla zásadní význam, protože ve Španělsku objednávka monarchický. Jedná se o tyto etapy: období platereské, období řecko-římské a období herreriánské.

Plateresque období

Fasáda sevillské radnice k dílu Plaza de San Francisco Diega de Riaño
Diego de Riaño: Sevillská městská rada (fasáda na náměstí Plaza de San Francisco).

Bylo to období, které trvalo od 15. století do prvních let 16. století. Projevila se integrace stylu italského poloostrova do stylu španělské gotiky a dalších prvků hispánské tradice. Plateresque dostal toto jméno kvůli podobnosti svých dekorativních vzorů se stříbrem. V Americe se projevilo během koloniálního období.

Řecko-římské nebo puristické období

Palác Carlose V. v Granadě, autor: Pedro Machuca
Pedro Machuca: Palác Carlos V, Granada.

Bylo to období, které trvalo od roku 1530 do roku 1560. V této fázi se zájem o gotickou výzdobu snížil, nakonec byl považován za nadměrný, což vedlo k uplatnění plastické hodnoty plné renesance, jako je dekorativní askeze a valorizace klasické kultury Řecko-latinský.

Herrerian období

skládka
Královský klášter San Lorenzo de El Escorial. Architekti: Juan Bautista de Toledo, Juan de Herrera, Juan de Minjares, Giovanni Battista Castello „El Bergamasco“ a Francisco de Mora.

To dostalo jméno herreriánského období kvůli vlivu architekta Juana de Herrera, který vyvinul styl charakterizované geometrickými objemy - zejména kubickými -, využitím přímky a střízlivosti, pokud jde o výzdoba. Svůj rozkvět měl v 16. a 17. století.

Renesanční umělci a díla

  • Giotto di Bondone. Florencie, 1267-1337. Malíř. Vynikající díla: Fresky ze Scrovegni kaple; the Santa Croce z Florencie; Serie Život San Franciska v horním kostele San Francisco de Asís.
  • Cenni di Pepo Cimabue. Florencie; 1240 - Pisa; 1302. Malíř. Krucifix od Arezzo; Krucifix od Santa Croce; Majestát Louvru.
  • Filippo Brunelleschi. Itálie, 1377-1446. Architekt. Vynikající díla: Katedrála Santa María del Fiore, Florencie.
  • Leon Battista Alberti. Janov, 1404 - Řím, 1472. Architekt. Vynikající díla: Bazilika Santa Maria Novella, palác Rucellai.
  • Fra Angelico. Florencie, 1395 - Řím, 1455. Malíř. Vynikající díla: Zvěstování; Oltářní obraz San Marcos; Korunovace Panny Marie.
  • Sandro Botticelli. Florencie, 1445-1510. Malíř. Vynikající díla: Zrození Venuše; Jaro.
  • Paolo Uccello. Florence?, 1397-1475. Malíř. Vynikající díla: Bitva o San Romano; Svatý Jiří a drak.
  • Donato di Niccolò di Betto Bardi, známý jako Donatello. Florencie, 1386-1466. Sochař. Vynikající díla: Jezdecká socha Gattamelata; Davide; Vnější kazatelna katedrály Prato.
  • Lorenzo Ghiberti. Florence, 1378-1455). Sochař, architekt, zlatník. Vynikající díla: Brána ráje křtitelnice ve Florencii.
  • Leonardo da Vinci. Vinci, 1452-Amboise, 1519. Malíř, sochař, architekt, vynálezce, inženýr. Vynikající díla: Mona Lisa nebo Mona Lisa; The Virgin of the Rocks; Poslední večeře.
  • Miguel Ángel Buonarrotti. Sochař, malíř a architekt. Vynikající díla: fresky v Sixtinské kapli; sochařství Škoda; sochařství Davide.
  • Donato d'Angelo Bramante. Fermignano, c.1443-Řím, 1514. Architekt. Vynikající díla: Bazilika svatého Petra; Chrám San Pietro v Montoriu.
  • Andrea Palladio (Padova, 1508-Maser, 1580). Architekt. Vynikající díla: Villa la Rotonda, olympijské divadlo a vily Palladian.

Mohlo by vás zajímat: 25 nejreprezentativnějších obrazů renesance

Spisovatelé

  • Dante Alighieri. Florencie, 1265 - Ravenna, 1321. Spisovatel. Vynikající díla: Božská komedie.
  • Petrarch. Arezzo, 1304 - Padova, 1374. Spisovatel. Vynikající díla: Kniha písní Y Secretum.
  • Boccaccio. Certaldo, Itálie, 1313-1375. Spisovatel. Vynikající díla: Dekameron.
  • Ludovico Ariosto. Reggio Emilia, 1474-Ferrara, 1533. Spisovatel. Vynikající díla: Orlando zuřivý.
  • Michael de Montaigne. Francie, 1533-1592. Spisovatel. Vynikající díla: eseje.
  • Erazmus Rotterdamský. Nizozemsko, 1466-1536: Chvála šílenství; Kolokvie; Adagia.

Mohlo by vás to zajímat Literární trendy

Hudebníci

  • Juan del Encina (1469-ca. 1529). Hudebník. Vynikající díla: Kniha písní.
  • Giovanni Pierluigi da Palestrina. Palestrina, 1526-1594. Hudebník. Vynikající díla: Mše papeže Marcela.
  • Orlando di Lasso. Belgie, 1532-1594. Hudebník. Vynikající díla: Slzy svatého Petra.
17 klasických filmů, které se nedají sledovat na Netflixu

17 klasických filmů, které se nedají sledovat na Netflixu

Klasické filmy jsou ty, které se zapsaly do dějin kinematografie, staly se inesquecíveis a nadčas...

Přečtěte si více

Os 20 melhores hororové filmy dvě 80. léta

Os 20 melhores hororové filmy dvě 80. léta

Vaše speciální efekty se v posledních desetiletích hodně vyvinou, ale příběhy o teroru, což je ví...

Přečtěte si více

24 nejlepších brazilských podcastů, které potřebujete ouvir

24 nejlepších brazilských podcastů, které potřebujete ouvir

I content you in podcast format têm vyhrál pokaždé více força no Brasil.Různé subjekty chama a at...

Přečtěte si více