Baroko: charakteristika, představitelé a díla

Baroko bylo kulturním obdobím, které trvalo od druhé poloviny 16. století do první poloviny 18. století. To se rozšířilo po celé Evropě a Latinské Americe, stejně jako další regiony kolonizované Evropany.

Baroko kontrastovalo s renesancí, protože vyjadřovalo pesimistickou, zklamanou, kritickou a komplexní citlivost. Důvodem je, že barokní literatura a umění představují znepokojující dobu z psychologického, kulturního a sociálního hlediska i z hlediska politického a ekonomického. Ale co je baroko? Jak je definována a co ji charakterizuje?

Co je baroko?

Baroko lze definovat jako „umění objevování“, již v umění, již v literatuře. Za základní prvky jeho estetiky lze považovat tři prvky: efektivitu, velkolepost a emocionalitu.

Pojem baroko byl poprvé použit v polovině 18. století v kontextu osvícenství nebo osvícenství. Původně význam baroka bylo převzato ze staré portugalštiny, protože „barokní“ označoval typ perly nepravidelného tvaru.

Ve věku osvícení používali iluministé Diderot a Rousseau toto slovo k pejorativnímu popisu umění té doby, které považovali za bizarní a matoucí. Pozdější historiografie však potvrdila estetickou hodnotu tohoto období.

Barokní charakteristiky

Hororové vakuum

Pokud něco charakterizovalo baroko, byl to začátek horor vakuumLatinský výraz, který znamená „hrůza do prázdna“. Barokní umění má ve všech svých projevech rád pestré a zdobené povrchové úpravy, kterými chce zaplnit celý prostor.

Dynamika a napětí

Pocit pohybu, dynamiky a napětí je v baroku zásadní. Odpočinek se neusiluje, ale naopak se vytváří napětí mezi formami, zvuky, slovy nebo pojmy.

Reprezentace vnitřních vášní a temperamentů

Baroko se vzdaluje od filozofických předpisů renesance, které požadovaly míru a vyváženost. Spíše volí reprezentaci vášní a vnitřních temperamentů, a to jak pro každou postavu, tak pro celé dílo.

Hledání kontrastu

V různých uměleckých disciplínách odhaluje barokní chuť kontrastu, který je v plastickém umění vyjádřen prostřednictvím šerosvitu. Platí nejen pro malbu, ale také pro architekturu, sochařství, hudbu a dokonce i literaturu.

Nahrazení absolutního pro relativního

Absolutní ustupuje relativitě v souladu s věkem, který postrádal filozofickou, teologickou a kulturní bezpečnost. Dominuje v pořadí vnímání, účinku, hledání vjemů a rozporů nad uzavřenými principy.

Více center

Barokní umění vyniklo tím, že ponechal stranou myšlenku díla s jediným středem zájmu (například při malování jediného úběžníku), aby se uchýlil k více centrům. Tato centra často vytvářejí eliptické kompozice. Takový princip byl viditelný ve všech uměleckých oborech, i když přizpůsobený jejich zdrojům.

Neúplný nebo nesouvislý účinek

Baroko následně podporovalo účinek rozpojení nebo otevřené nebo nedokončené práce, na rozdíl od renesance, která uzavřela vesmír samotného díla. Tato chuť neúplných vyjadřovala obavy z nekonečna a transcendence.

Hledejte metafyzické otřesy

Tváří v tvář racionální vůli renesance, která usilovala o harmonii a rovnováhu, dává baroko přednost podpoře metafyzického chvění.

Pesimismus a zklamání

Na rozdíl od renesance dominuje baroku pesimistické a / nebo zklamané myšlení v reakci na historickou krizi, kterou zažívali.

Barokní umělecká témata

Témata historie, náboženství a mytologie, ačkoli dávali přednost scénám většího dramatu a rozruchu.

S odkazem na náboženství, katolická církev nastavila ikonografii, aby zabránila kacířství. Ve sporu s protestantismem byla upřednostňována témata jako Neposkvrněné početí, Eucharistie, svatí a vítězná církev.

Narážka na pomíjivost času a rozčarování světa, stejně jako zvyky a každodenní život, včetně sociální reality.

Mohlo by se vám také líbit: renesance Y Neoklasicismus.

Barokní literatura

Barokní literatura se vyznačovala zájmem o detail, efekt a formální nevázanost té doby. Z tohoto důvodu bylo charakteristické nadměrné používání literárních postav, jako jsou přídavná jména, elipsy, metafora, hyperbaton, antitéza a perifáze.

jako pro pohlaví, Barokní literatura dala návaznost na ty, které zdědila renesance. Došlo však k novému vývoji dramaturgie, zejména v podobě komedie a tragikomedie. Ty zpochybnily klasickou strukturu tří dramatických jednotek.

Baroko přivítalo velké množství literárních proudů. V konkrétním případě španělské literatury byly nejdůležitějšími proudy dva: culteranismo a conceptismo.

The culteranismo nebo gongorismus ocenil formu nad obsahem. V důsledku toho byl bohatší na postavy řeči a literární literární odkazy. Jeho hlavním představitelem byl Luis de Góngora.

The konceptualizmus cenil si obsah stejně jako formu. Je založen na prezentaci myšlenek nebo konceptů prostřednictvím slovní vynalézavosti. Jedním z jeho hlavních exponentů byl Francisco de Quevedo.

Témata barokní literatury se točila kolem zájmu o pomíjivost života, vzhledu a rozčarování. A to:

• Svět jako divadlo: nejistý svět zdání, který vybízí k reflexi.
• Svět vzhůru nohama: Naříkám nad nespravedlností a deformací povinnosti.
• Homo homini lupus: odsuzuje, že člověk je člověku vlk.
• Militia amoris: srovnání lásky s válkou.
• Změna jmění: Lituji svéhlavého charakteru štěstí.
• Pamatuj na smrt: připomínka nevyhnutelnosti smrti.
• Tempo fugit: Naříkám nad pomíjivostí času a existence.
• Collige panenské růže nebo 'rozkrojte růže, dívko': přesvědčit dívky, aby využily svého mládí.
• Carpe Diem: vás zve využít den jako jedinou možnost tváří v tvář nevyhnutelné smrti.

Autoři a díla barokní literatury

• Luis de Gongora, Španělsko, 1561-1627. Nejreprezentativnější díla: Fable of Polyphemus and Galatea; Samoty.
• Lope de Vega, Španělsko, 1562-1635. Nejreprezentativnější díla: Fuenteovejuna; Pes v jeslích.
• Francisco de Quevedo, Španělsko, 1580-1645. Nejreprezentativnější díla: Sny a projevy; Španělský Parnassus; Historie života Buscónu.
• Tirso de Molina, Španělsko, 1579-1648. Nejreprezentativnější díla: Podvodník ze Sevilly; Odsouzen jako nedůvěřivý; Ten hanebný v paláci.
• Pedro Calderon de la Barca, Španělsko, 1600-1681. Nejreprezentativnější díla: Život je sen; Velké divadlo světa; Stálý princ.
• Sor Juana Ines De La Cruz, Nové Španělsko, 1648-1695. Nejreprezentativnější díla: Božský narcis; Redondillas; Nejprve sním; Úsilí domu.
• John Milton, Anglie, 1608-1674. Nejreprezentativnější díla: Ztracený ráj; 23 sonetů; Comus; Arkády.
• Giovan Battista Marino, Itálie, 1569-1625. Nejreprezentativnější díla: Ořízněte ho; Lyra; 'L'Adone'.
• Jean-Baptiste Poquelin nebo Molière, Francie, 1622-1673. Nejreprezentativnější díla: Tartuffe; Imaginární pacient; Doktor s holemi.
• Jean Racine, Francie, 1639-1699. Nejreprezentativnější díla: Phaedra; Andromache; Ifigenie.

Viz také:

• Barokní básně.
• Život je senautor: Pedro Calderón de la Barca.
• Sor Juana Inés de la Cruz: biografie, práce a příspěvky.
• Literární trendy

Barokní umění

Stejně jako ostatní umělecké projevy baroka se i plastické umění v zásadě vyznačuje dynamikou a napětím v kompozici.

To se odrazilo ve specifických funkcích, jako je použití více úběžníků; otevřená letadla; asymetrické kompozice; nadměrné zdobení; bohatost v detailech a upřímný vkus pro barvu.

Nové obrazové žánry také se objevil v baroku, jako jsou kolektivní portréty, zátiší, vanitas, žánrová malba a krajina.

The firemní portréty nebo kolektivy vylíčily několik lidí na jednom plátně. Často zmiňovali lidi shromážděné kolem obchodů, cechů nebo profesí.

The zátiší nebo zátiší představovala živočišnou a zeleninovou stravu, květiny a užitkové předměty. V prosperujících zemích vyjádřili hojnost. V zemích v krizi, jako je Španělsko, vyjádřili hladomor.

Pohlaví vanitas je to variace zátiší, která upozorňuje na marnost a pomíjivost času. Proto zahrnuje lebky, mýdlové bubliny, rozkládající se jídlo, hořící svíčky atd.

The žánrová malba odkazuje na každodenní scény místní barvy. Ačkoli existoval před barokem, během tohoto období dosáhl významného oživení.

Nakonec scenérie nebo země jako autonomní žánr se vyvíjí při přechodu od renesance k baroku, ačkoli vždy existovala jako společník k portrétům nebo scénám.

Výtvarní umělci, architekti a díla barokního umění

• Caravaggio, Itálie, 1573-1610. Tmavý malíř. Reprezentativní práce: Mladý bacchus; Povolání svatého Matouše; Obrácení svatého Pavla a Ukřižování svatého Petra.
• Annibale Carracci, Itálie, 1560-1609. Jeden z tvůrců obrazového klasicismu a předchůdce neoklasicismu. Reprezentativní práce: Řeznictví, Předpoklad (1587); Venuše, Adonis a Amor; Oběť Izáka.
• Gian Lorenzo Bernini, Itálie, 1598-1680. Sochař, architekt, malíř, kreslíř a scénograf. Reprezentativní práce: Apollo a Daphne; Únos Proserpiny;Extáze Santa Teresa; Židle svatého Petra, náměstí svatého Petra, Vatikán, Řím.
• Francisco de Zurbarán, Španělsko, 1598-1664. Malíř temných proudů s kompoziční jednoduchostí a velkým realismem. Reprezentativní práce: Klanění pastýřů; Svatý František v meditaci; Mystické zasnoubení svaté Kateřiny Alexandrijské.
• Diego de Silva Velázquez, Španělsko, 1599-1660. Malíř temného naturalismu. Reprezentativní práce: Aguador ze Sevilly; Klanění tří králů; Kapitulace Bredy; Ukřižovaný Kristus, Las Meninas nebo Rodina Filipa IV.
• Bartolomé Esteban Murillo, Španělsko, 1617-1682. Malíř zaměřený na náboženská témata s humánním a jednoduchým zpracováním. Reprezentativní práce: Svatá rodina malého ptáka; Panna a dítě se svatou Rozalií z Palerma; četné verze neposkvrněné početí.
• Petrus Paulus Rubens, Nizozemsko, 1577-1640. Malíř, který vyniká zpracováním napětí mezi intelektuální a emocionální a formální dynamikou. Reprezentativní práce: Triptych Vzkříšení kříže; Rozsudek v Paříži; Klanění tří králů; Únos Proserpinna; Tři milosti Y Zahrada lásky.
• Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Nizozemsko, 1606-1669. Témata velkého dramatu, dynamiky a realismu v korporátních portrétech. Reprezentativní práce: Lekce anatomie Dr. Nicolaese Tulpa; Filozof v meditaci nebo Scholar v meditaci; Návrat marnotratného syna.
• Anthony van Dyck, Nizozemsko, 1599-1641. Svěží a dynamický styl, který se proměnil v elegantní a slavnostní. Reprezentativní práce: Zatčení; Carlos I. jako lovec a jezdecký portrét Carlose I..
• Nicolas Poussin, Francie, 1594-1665. Představitel francouzského klasicistního trendu sedmnáctého století. Reprezentativní práce: Mor Azotův; Klanění zlatého telete; Pastýři Arkádie.

Mohlo by se vám také líbit:

• Barokní architektura: charakteristika a styl.
• Diego Velázquez: biografie, charakteristika a práce.

Barokní hudba

Barokní hudba byla v mnoha ohledech skutečně průkopnická. Vyznačoval se vývojem tonální harmonie a kontrapunktu. Stejně tak se u barokní hudby objevila souvislá basa, nastolil se jasný a ohraničený rytmus a propagovala se improvizace a virtuozita.

Neméně důležité je, že za vynález orchestru bylo zodpovědné baroko, i když v té době už to byl menší orchestr, než jaký dnes známe.

Kreativita barokní hudby se neomezovala pouze na vlastnosti nového hudebního jazyka.

Četné hudební žánry byly vytvořeny v baroku, jako je opera, oratorium, kantáta, sonáta, Concerto Grosso a pokoj apartmá.

The Opera propagoval ji skladatel Claudio Monteverdi. Integrovalo divadelní umění se zpěvem a v zásadě se skládalo z recitativů a árií pro sólisty, sborů a instrumentální předehry.

The oratoř to je také spojeno se zpěvem příběhu, ale toto není inscenované. Příběhy oratorií jsou náboženské, proto se jmenuje. Pokud jde o jeho část, kantáta Jedná se o hudební formu určenou k zpívání, k náboženským tématům a k světským tématům, která kombinuje instrumentální čísla s recitativy, áriemi a sbory.

Pokud jde o instrumentální hudbu, hudba sonáta byl určen k výstavě jednoho nebo více sólových nástrojů, zatímco Concerto Grossoznamenalo to začátek orchestrální hudby. K tomu byl přidán pokoj apartmásled tanečních skladeb, obvykle strukturovaný do čtyř vět.

Hudebníci a skladatelé

• Claudio Monteverdi, Itálie, 1567-1643 Nejreprezentativnější díla: Bajka Orfeova; Korunovace Poppey; Madrigaly různé.
• Antonio Vivaldi, 1678-1741. Nejreprezentativnější díla: Čtyři roční období; Stabat Mater; Mandolínový koncert; Concerto alla rustica.
• Jean-Baptiste Lully, Francie, 1632-1687. Nejreprezentativnější díla: Cadmus a Harmonia; Amadís; Balet Royal de Flore, LWV 40.
• Marc-Antoine Charpentier, Francie, 1643-1704. Nejreprezentativnější díla: Magnificat; Mše Port Royal; Le Malade imaginaire; David et Jonathas.
• Johann pachelbel, Německo, 1653-1706. Nejreprezentativnější díla: Canon D dur; Musikalische Sterbensgedancken; Hexachordum Apollinis.
• Johann Sebastian Bach, Německo, 1685-1750. Nejreprezentativnější díla: Oratorie Vášeň podle svatého Matouše; Toccata a fuga d moll, BWV 565; Dobře naladěné cembalo; Vynálezy a symfonie.
• Georg Friedrich Handel, Německo, 1685-1759. Nejreprezentativnější díla: Oratorie Mesiáš; Giulio Cesare; Acis a Galatea; Saul; Vodní hudba.
• Henry Purcell, Velká Británie, 1659 - 1695. Nejreprezentativnější díla: Dido a Aeneas; Full Anthem; Královna víl. Hymna; Královna víl.

Historické souvislosti baroka

Estetika baroka byla částečně důsledkem dopadu určitých historických předchůdců, který v následujících letech podporoval vznik vysoce diverzifikovaných uměleckých návrhů.

Na jedné straně objevení Ameriky v roce 1492 ukončilo izolaci amerického kontinentu. Tím upřednostňoval upevnění absolutismu, dobytí a kolonizaci Ameriky, triumf obchodních společností a zaoceánský provoz.

Lutheranská reformace v roce 1517 a katolická protireformace v roce 1545 narušily kulturní a duchovní jednotu Evropy. Uprostřed toho Koperníkova heliocentrická teorie kolem roku 1543, Galileovy pokroky a Keplerovy zákony otřásly základy kreacionismu a antropocentrismu.

Přidejte k tomu krizi v Evropě v sedmnáctém století. Pád ekonomiky, cenová revoluce, sociální otřesy, války (válka 30 let, krize roku 1640 ve Španělsku), hladomory, epidemie a pokles demografického indexu atd.

To vše přispělo k baroknímu výrazu ve velmi dynamickém, kreativním, originálním umění a především rozmanitém ve vesmíru stylů, témat a zdrojů v každé zemi, kde se projevilo.