Barokní architektura: charakteristika a styl

Barokní architektura se vyvinula přibližně od konce 16. století do první poloviny 18. století. Vznikl v Itálii a odtud se rozšířil po celé Evropě. To bylo také ozářeno v Latinské Americe prostřednictvím kolonizace.

V barokní architektuře dominuje ornamentální bohatství, monumentalita, efektivita, divadelnost a velkolepost. Baroko však nebylo jednotným stylem, ale trendem, který byl v každé zemi a oblasti interpretován zvláštním způsobem.

Proto stojí za to se ptát, jaké jsou obecné charakteristiky barokní architektury? Kdo byli jeho největší exponenti a díla? Jaký je kontext barokní architektury a jakou roli hrála?

Charakteristika barokní architektury

Na konferenci s názvem Barokní a úžasné skutečné, Alejo Carpentier by potvrdil, že baroko je popsáno jako styl označený:

... hrůza prázdnoty, holá plocha, geometrická lineární harmonie, styl, kdy kolem středové osy (...) znásobují to, co jsme mohli nazývají „proliferující jádra“, tj. dekorativní prvky, které zcela vyplňují prostor obsazený konstrukcí, zdmi, celým architektonicky dostupný prostor s motivy, které jsou vybaveny vlastní expanzí a spuštěním, promítají formy expanzivní silou směrem mimo. Jinými slovy, je to umění pohybu, umění impulsu ...
instagram story viewer

Jak jsou tyto charakteristiky konkrétně vyjádřeny?

Kompoziční dynamika a pohyb aplikovaný na architekturu

Barokní architektura si klade za cíl dát svým strukturám kompoziční dynamiku namísto klidného renesančního charakteru. Pohyb bude jedním z vašich hlavních vyhledávání. To bude platit například pro použití zvlnění vnitřních stěn a fasád i sloupů.

Polycentrická architektonická projekce

Barokní budovy mají různá centra nebo konstrukční osy podle složitosti návrhu. Místo toho, aby se omezovali na postavy s jedinou středovou osou, jako je kruh, čtverec a řecký kříž, vytvářejí polycentrický efekt prostřednictvím jiných postav nebo prostřednictvím nových a odvážných kombinací postav zmínil.

Přednost pro zakřivenou čáru

Barokní architektura upřednostňuje použití zakřivených čar a zvlněných ploch. V tomto smyslu upusťte od přímek a plochých povrchů.

Preference pro eliptické a mixilineární rostliny

V důsledku výše uvedeného je v baroku upřednostňováno použití eliptických rostlin, i když také komplexních příměsových tvarů, tj. Kombinujících zakřivené a přímé linie. Formy přírody se také používají k promítání neobvyklých rostlin.

Hledání nekonečna

Účelem dynamiky bylo zředit prostorové limity a vytvořit efekt kontinuity a nekonečna prostřednictvím otevřené formy, což znamená vyhlazení linií a segmentovaných objemů. Rovněž bylo zamýšleno dosáhnout tohoto efektu prostřednictvím dekorace.

Okrasné bohatství a integrace umění

Baroko připouštělo ornamentální bohatství velké bujnosti, dekorace, která dobíjela celý prostor. Architekti využili všechna umění a integrovali architekturu, malířství a sochařství do komplexního celku. Rovněž byly platné zrcadlové hry a optické iluze (nazývané trompe l'oeil), které platily pro stěny, klenby a dómy.

Použití světla podle zamýšlených účinků

Barokní architektura se místo toho, aby se rozhodla pro průsvitné a přirozené světlo, vyznačuje vytvářením atmosférických efektů prostřednictvím manipulace a regulace světelných vstupů. Hledání účinků chiaroscourse je neustálé. Výzkumník Conti zdůrazňuje, že toto:

Je to možné díky kontrastu výrazných projekcí, výrazných „letů“, jak říkají architekti, s náhlými a širokými vstupy. Je také možné povrchy „rozsekat“ a zvlnit je různými způsoby.

Mohlo by vás zajímat: Baroko: charakteristika, autoři a díla.

Nové využití architektonických zakázek

Barokní architekti vyvinuli zejména šalamounovský řád, kolosální řád a řapíkaté sloupy, ke kterým nakonec přidali řády v orientálním stylu.

Šalamounovy řád, inspirovaný biblickým popisem Šalomounova chrámu, se skládá z trupu nebo zkroucené šachty, jejíž zkroucení obvykle dělá šest otáček. Tento otočený sloup je často bohatě zdoben různými motivy.

Solomonic šachta je postavena na základně a vrcholí kapitálem. Ten je obvykle zakončen motivy převzatými ze známých klasických řádů, zejména toskánského a kompozitního řádu.

Kolosální nebo obří řád Skládá se z kolosálních sloupů, jejichž výška přesahuje několik úrovní nebo podlaží. Již v období renesance byly projekty realizovány s tímto typem sloupů (mnoho z nich nebylo nikdy postaveno), ale jeho použití se rozšířilo v baroku.

Stipe Je to slovo, které označuje obrácené komolé pyramidové sloupy, které jsou mykénského původu. Byly široce používány v baroku, zejména v latinskoamerickém baroku. Mohly být zdobeny všemi druhy rostlin, zvířat nebo antropogenními formami.

Další časté architektonické prvky:

Oválné, eliptické a dvojitě zakřivené oblouky.
Ploutve nebo ploutve: dekorativní prvek ve tvaru křídla, který se používá ke skrytí střech nebo jako konstrukční řešení středověkých pilířů.
Svitky: ozdoby ve tvaru spirály, které se používají k dokončení hlavic, ploutví a dalších architektonických prvků.
Nově navržené štíty s preferencí fragmentovaných a / nebo zakřivených.
Oválná, zakřivená, smíšená okna.
Složité, zkroucené a majestátní schody.
Niky a výklenky častého používání.
Zavedení zdobených oculi na fasády a stropy.
Vývoj z galerie do přijímací místnosti k domu uměleckých sbírek.

Rozvoj měst

Barokní architektura také dala významné místo rozvoji městských komplexů, jako jsou zahrady, městské oblasti nebo určité typy rezidencí. Rozsáhle vyvinuli kulaté a eliptické cesty a čtverce zapsané do připojené sítě. Mezi barokní stavbou a okolním prostorem také často existoval celkový vztah.

Nejdůležitější architektonické typy

V paletě barokních budov vynikají dva architektonické typy: paláce (občané, královské nebo venkovské) a kostely (katedrály, farní nebo klášterní). To jde ruku v ruce s růstem absolutismu na jedné straně a prosazováním církevní moci na straně druhé.

Mohlo by se vám také líbit:

Renesance: nejdůležitější rysy a umělecká díla.
Neoklasicismus: Charakteristika neoklasické literatury a umění.

Barokní architektura v Itálii

Itálie byla původem a centrem ozařování baroka. Bylo to obzvláště důležité z hlediska náboženské architektury, ovlivněné potřebou znovu potvrdit katolickou církev tváří v tvář dopadům protestantské reformace. Jeho architektura se vyznačovala použitím velmi složitých rostlin a zdí. Podle výzkumníka Contiho také Itálie dala velkou bujnost v poměru k architektonickým prvkům renesance, jako je kupole a sloupy. Je rozpoznána následující periodizace:

Rané baroko: odehrává se mezi 1584 a 1625. Pokrývá první projevy barokního ducha, takže je stále možné zaznamenat některé aspekty renesanční architektury.
Vrcholné baroko: odehrává se mezi 1625 a 1675. Je to období upevňování baroka, kdy styl definuje jeho skutečnou identitu. Mezi její vrcholné představitele patří Bernini a Borromini.
Pozdní baroko: období 1667 až 1750. Shoduje se s expanzí baroka do Ameriky a s postupným poklesem vlivu papežství po smrti papeže Alexandra VII.

Italští barokní architekti a nejdůležitější díla

Carlo Maderno (1556 - 1629): je považován za otce italského baroka. Mezi jeho nejvýznamnější díla patří: fasáda baziliky San Pedro; průčelí kostela Santa Susana a průčelí San Andrés della Valle.
Giacomo della Porta (kolem r. 1540 - 1602): spolupracovník Michelangela, takže tento umělec zanechal významný vliv na jeho dílo. Dostal také hodiny od Jacopa Barozziho de Vignola. Mezi jeho nejznámější díla patří: kostel Gesù a dóm baziliky svatého Petra.
Gian Lorenzo Bernini (1598 - 1680): italský architekt, sochař a malíř. Mezi jeho nejtypičtější architektonická díla patří baldachýn baziliky svatého Petra v Římě a náměstí svatého Petra ve Vatikánu.
Francesco Borromini (1599 - 1667): jeho skutečné jméno bylo Francesco Castelli. Mezi jeho díly vyniká kostel San Carlos de las Cuatro Fuentes.
Baltasar Longhena (1597-1682): benátský architekt a sochař. Mezi jeho budovy patří kostel San Salvador a kostel Santa María de la Salud v Benátkách.

Barokní architektura ve Francii

Francouzská barokní architektura byla hlavním propagandistickým nástrojem absolutistických panovníků Ludvíka XIII., Ludvíka XIV. A Ludvíka XV. Francouzi vynikali v palácové a městské architektuře, připraveni sloužit francouzské absolutistické moci. Kromě toho, že sloužil politickým cílům, tento styl aplikovala horní buržoazie v hotelové a bytové výstavbě.

Francouzské baroko bylo v exteriérech klasičtější a zdrženlivější než italské. Jeho fasády byly přísnější, jeho rostliny méně složité a proporcionality zdrženlivější. Snažili se eliminovat „italskou svévole“ a sledovali delikátnější cíle. Interiéry však kontrastují s fasádami kvůli extrémnímu ornamentálnímu bohatství.

Francouzští barokní architekti a nejdůležitější díla

Salomon de Brosse (1571-1626): jedním z jeho nejznámějších děl je Lucemburský palác, postavený v letech 1615 až 1620.
François Mansart (1598 - 1666): jeho nejznámějším dílem je palác Maisons-Laffitte, postavený v letech 1630 až 1651.
Jules Hardouin-Mansart (1646 - 1708): provedl důležitá a nezapomenutelná díla jako Orangerie a Grand Trianon (zahrnuty do komplexu Versailleského paláce).
Louis Le Vau (1612 - 1670): byl architektem krále Ludvíka XIII. Mezi jeho největší díla patří Palác Vaux-le-Vicomte a rozšíření paláce ve Versailles.
Robert de Cotte (1656 - 1735): odpovědný za dostavbu kaple Versailleského paláce a stavbu Rohanského paláce.
Ange-Jacques Gabriel (1698 - 1782): všeobecně známý pro Château de Menars, Place de la Concorde a Palais de Compiègne. Byl posledním architektem Versailles.

Barokní architektura ve Španělsku

Obecně lze ve španělské barokní architektuře označovat čtyři styly:

První barokní: Pohybuje se od konce 16. století do velké části 17. století. Pil z inspirace stylem Juana Herrery a vyznačoval se svou strohostí, která občas vytvářela ponurý obraz, vzdálený živosti italského baroka.
Druhé baroko: je charakterizován postupným otevíráním cesty k větší výzdobě.
Churrigueresque styl: plně v platnosti v 18. století, byla charakterizována dekorativní nevázaností poháněnou stylem bratrů Churriguera.
Bornonský styl: upřednostňovaná dynastií Bourbonů, která se rozhodla pro francouzský styl, s akademickými a klasicistními rysy na rozdíl od Churrigueresque. Vyznačoval se také širokými prostory a klidným a řádným rytmem.

Architekti španělského baroka a nejdůležitější díla

Juan Gómez de Mora (1586 - 1648): zapsáno do prvního španělského baroka. Mezi jeho nejznámější díla patří náměstí Plaza Mayor, radnice a jezuitská kolej v Salamance.
Alonso Cano Almansa (1601 - 1667): zapsáno do druhého španělského baroka. Je známý pro fasádu katedrály v Granadě.
Felipe Sánchez (? - 1712): také zapsáno do druhého španělského baroka, autor projektu baziliky El Pilar v Zaragoze.
José Benito Churriguera (1665-1725): známý pro kostel San Cayetano v Madridu a palác Goyeneche, dokončený jeho bratrem Albertem.
Joaquín Churriguera (1674-1724): vynikal u Colegio de Calatrava v Salamance.
Alberto Churriguera (1676-1750): autor Plaza Mayor de Salamanca.
Teodoro Ardemáns (1661-1726): z období Bourbonů, autor knihy Real Colegiata de la Granja de San Ildefonso.
Santiago Bonavía (1695 - 1759): mezi jeho díla patří Aranjuezský palác a bazilika San Miguel.
Ventura Rodríguez (1717-1785): známá kopulí kaple paláce Infante don Luis (Boadilla del Monte) a klášterem Santo Domingo de Silos (Burgos).

Barokní architektura v Latinské Americe

José Lezama Lima říká, že latinskoamerické baroko se vyznačuje „plutonismem“, tedy „původním ohněm, který rozbíjí fragmenty a sjednocuje je“. Latinskoamerické baroko je pro něj spojením různých kultur postavených vedle sebe, které vytvářejí estetiku v permanentním napětí, ale s plným významem.

Latinskoamerická barokní architektura uvítala značnou část španělské estetiky využitím prvků, jako jsou šalamounovy sloupy a stipy. Využila však také místní místní prvky, což vysvětluje jeho velkou rozmanitost. Fasády i vnitřní prostory byly bohatě zdobeny a vypadaly autenticky horor vakuum. Poznejme některé příklady latinskoamerické barokní architektury.

Barokní architektura v Mexiku

V barokní architektuře Mexika můžeme jako příklad uvést metropolitní katedrálu v Mexico City. Tato katedrála představovala dílo mnoha architektů v průběhu staletí. V 18. století, plně barokním, vynikly příspěvky architektů:

Jerónimo de Balbás (1673 - 1748): představil stylový styl. Navrhl a postavil oltářní obraz králů katedrály.
Lorenzo Rodríguez (1704 - 1774): provedl návrh a realizaci Tabernacle katedrály.

Dalším pozoruhodným příkladem je kostel San Francisco Javier v mexickém státě Tepotzotlán, který je dnes součástí Národního muzea místokrálovství. Na stavbě se podíleli architekti a umělci:

Diego de la Sierra (1656- c. 1711): kromě spolupráce v kostele Francisco Javier de Tepotzotlán provedl také severní portál katedrály a klášter nemocnice San Pedro, obě stavby v Pueble.
José Durán (1652 - 17. století): výrobce klenby kostela. Zahájil také projekt baziliky Panny Marie Guadalupské.
Ildefonso de Iniesta Bejarano y Durán (1716 - 1781): odpovědný za fasádu a věž kostela Francisco Javier. Postavil také Iglesia de la Santísima a akvadukt Los Remedios.

Barokní architektura v Peru

V barokní architektuře Peru poukazujeme jako příklad na katedrálu v Cuzcu, známou také jako bazilika Nanebevzetí Panny Marie. Za účasti architektů:

Juan Miguel de Veramendi (? - 1573): vypracoval původní plán a zahájil práce, ale kvůli právním problémům nemohl pokračovat.
Juan Correa (16. století).
Miguel Gutiérrez Sencio (17. století): byl zodpovědný za uspořádání a stěny baziliky.

Barokní architektura v Ekvádoru

V barokní architektuře Ekvádoru můžeme jako příklad zmínit kostel společnosti v Quitu, vyrobený podle plánů přinesených z Říma.

Podílelo se na něm několik architektů a stavitelů. Mezi nimi byli mimo jiné Martín de Azpitarte, Gil de Madrigal a Marcos Guerra.

Souvislosti a funkce barokní architektury

Baroko je ohraničeno současně koncem jedné éry a zrozením druhé. Reagoval ve skutečnosti na dobu v krizi, urychlenou konfrontací mezi vědeckým pokrokem, reformací a Protireformace, náboženské války, růst absolutismu, západní expanze a kolonizace Amerika.

Barokní architektura se stala propagačním ramenem církve na jedné straně a moci absolutistických králů na straně druhé. Z tohoto důvodu bylo baroko výrazem moci, kterou si podmanily elitní skupiny těchto stále složitějších společností, dokonce i těch nejbohatších buržoazních odvětví.

Během osvícenství, ve druhé polovině 18. století, začalo být baroko pozorováno s nedůvěrou, protože jeho Dekorativní „excesy“ byly spojeny se vším, co osvícenství zpochybňovalo, jako byl politický absolutismus a fanatismus. náboženský.

Proto bylo k pejorativnímu popisu tohoto stylu používáno staré portugalské slovo „baroko“, které označovalo nepravidelný a okázalý typ perly. V reakci na nevázanost a dramatičnost baroka reagovalo osvícenství neoklasickou estetikou, strohou a racionalistickou. Teprve od 19. století se na baroko znovu dívalo s oceněním, které si zaslouží.

Reference

Carpentier, Alejo: Barokní a úžasné skutečné. Konference v Caracasu Athenaeum dne 22. května 1975.

Conti, Flavio: Jak poznat barokní umění. Barcelona: Editorial Médica y Técnica, 1980.

Lezama Lima, José: Americký výraz, in Království obrazu, Editorial Biblioteca Ayacucho, Caracas, 1981.

Biografický slovník Královské akademie historie, online.