Gotické umění: charakteristika a hlavní díla

Gotické umění je fascinujícím stylem, protože spojuje umění a novou teologii, která se v Evropě objevila kolem roku 1100.

Někteří osvícenští historici viděli tento styl jako výraz temného věku, ale gotické umění bylo lehká estetika nade vše. V něm se projevil teocentrický humanismus, který ustoupil renesančnímu antropocentrismu.

Gotika měla svůj počátek v pozdním středověku ve Francii, odkud se rozšířila do zbytku Evropy. Každá země však začlenila prvky své kultury, a tak v každé získala konkrétní vlastnosti.

Poznejme některé z nejvýraznějších rysů gotického umění, stejně jako historické události, hodnoty a díla, díky nimž se stal nestárnoucím uměním.

Charakteristika a hodnoty gotického umění

Katedrála jako oběť a hrdost

Katedrála byla v gotice referenčním centrem, protože představovala maximální nabídku Bohu a jejím cílem bylo dosáhnout duchovního a historického významu.

Byl to výsledek rozkvětu měst, kdy prosperita venkova umožňovala formovat městská centra nebo městské části.

. Obyvatelé městských částí neboli měšťané platili králi daně, což pro něj znamenalo větší bohatství a větší sílu sociálních investic.

Katedrály byly stavěny za účasti všech sektorů společnosti: civilní úřady, duchovenstvo, dárci (šlechtičtí i buržoazní) a řemeslné cechy, které poprvé v historii získaly plat.

Gotická katedrála byla zároveň symbolem spojenectví mezi králem a biskupem a symbolem buržoazní hrdosti. Kromě katedrál byly také postaveny kostely, kláštery, paláce a různé typy budov s tímto stylem.

Lehká estetika

Opat Suger (1081-1151), který byl poradcem francouzského krále Ludvíka VI. A Ludvíka VII., Formuluje zásady lehká estetika, základ celého gotického umění. To dělá z četby spisů Pseudo Dionisio Areopagita (5. a 6. století n. L.). C.).

Podle tohoto proudu bylo světlo koncipováno jako symbol božství, stvořitel všeho. Pokud byl celý vesmír božským stvořením, vše, co v něm bylo, bylo odrazem Božího světla. Následkem toho byly prvky života, duchovní nebo hmotné, přehodnoceny z teocentrického hlediska.

Pro opata Sugera i pro jeho současníky se estetické rozjímání stalo duchovním zážitkem. To byl nepochybně zlom v západní kultuře.

Umění a umělecké předměty musely být výrazem božského světla, které bylo symbolizováno skrze jas materiálů a použití jasných barev.

Nové architektonické techniky

Gotické umění bylo možné také díky rozvoji architektonického průzkumu, jehož nálezy poháněly nový styl a byly interpretovány z estetiky světla.

Žebra

Nejdůležitější technikou byla žebrovaná klenba. Jedná se o systém kleneb, které protínají dva špičaté nebo špičaté oblouky.

Toto křížení generuje řadu viditelných žeber ve struktuře, která rozděluje váhu konstrukce směrem k pilířům, nyní více stylizovaným, a vnějším pilířům a pilířům.

Létající pilíře a pilíře

Také se objeví létající oblouky, které se skládají z poloviny vnějšího oblouku, který přijímá váhu rozloženou žebrovanými klenbami. Létající pilíře zase rozložily váhu směrem k pilířům. Stěny, které dříve sloužily k zachycení hmotnosti budovy, se tak stávají zbytečnými.

Opěrné pilíře byly dokončeny vrcholky, které plní dekorativní funkci a zároveň symbolické, protože dávají budově větší výšku.

Vitráže a růžová okna

Díky novým architektonickým technikám byly masivní zdi nahrazeny velkými okny, kde se vyráběly vitráže. The vitráže umožnilo účelné sluneční osvětlení interiéru budov poprvé v historii. Zároveň nahradili fresky typické pro románské umění.

Byly použity vitráže ve tvaru špičatých oblouků, stejně jako růžová okna, což jsou kruhová prolamovaná okna uspořádaná radiálně.

Mnohobarevná vitráž poskytovala naprosto nové, dramatické a působivé osvětlení. Světlo uvnitř katedrál bylo koncipováno jako prvek božského rozjímání.

Didaktický charakter figurativního umění

Gotické umění má didaktický charakter. Jeho poselství je zaměřeno na oslavu vtěleného Boha a sjednocení Boha s jeho tvory, které se stalo viditelným v obrazném umění, jak sochařství Co malování.

Fasády gotických katedrál budou i nadále koncipovány jako kamenné knihy otevřené kolemjdoucím, plné sochařských reliéfů, původně malované v jasných barvách.

V případě výzdoby interiéru budou okna z barevného skla chápána jako dveře zjevení, protože jejich účinky upřednostňují duchovní rozjímání.

Teologický humanismus a tendence k naturalismu v obrazovém umění

Estetika světla je neoddělitelně spjata s teologickým humanismem, filozofickým proudem pozdního středověku, který přehodnocoval důstojnost lidské bytosti jako božského stvoření.

Gotická témata mají emocionální a expresionistickou tendenci. Symbolické prvky typické pro románské umění začínají ustupovat naturalismu, který se postupně zdokonaluje odstraněním frontality. Například znázornění ukřižování bude stále klikatější a pružnější.

Gothic zobrazuje poslední soud jako triumf Krista, který má u vchodu jako alegorie biblické fráze: „Já jsem dveře.

Mezitím nad žalmy, Knihou králů a Apokalypsou, typickou pro románský vzhled, zdůrazňuje gotika evangelia. V obrazovém repertoáru se navíc objevují proroci, předkové Krista a jeho apoštoly.

Zajímavým faktem je, že ve vitrážích a jiných uměleckých objektech lidé také začali zobrazovat cechy řemeslníků a dárců to umožnilo jeho rozpracování.

Potvrzení mariánského kultu

I když je pravda, že mariánský kult je velmi starý, v tomto období dosáhl svého vrcholu. Někteří autoři to připisují skutečnosti, že během křížových výprav byly ženy pod vlivem duchovních ponechány samy doma.

Ženy získávaly prostor, který jim dával na jedné straně přednost vzdělávat své děti v „dvorské lásce“ a na straně druhé rozšířit a potvrdit úctu k Panně Marii a Marii Magdaléně, jediné ženské odkazy Vůle.

V důsledku toho se mariánská témata rozrostla a velká část katedrál dostala jméno nějakého vzývání Panny Marie.

V tomto smyslu byla nejrozšířenější a nejuznávanější témata zvěstování, dětství Panna, manželství Panny Marie a Panny Marie ve majestátu, téměř vždy s Dítětem Ježíšem v klín.

Viz také Katedrála Notre Dame de Paris.

Postupná nezávislost figurativního umění

Sochařská a obrazová díla postupně získají nezávislost na architektuře. Mezi těmi kousky budou kulaté vyboulené sochy, malba na palubě Y miniatury nebo osvětlení středověkých rukopisů.

K tomu se přidá umění liturgických předmětů (svatostánky, ciboria, patény, monstrance atd.), Vyrobené z kovů a drahých kamenů, které dávají více světla a krásy. Všechen luxus je pro Boha.

Nejreprezentativnější díla gotického umění

Bazilika Saint-Denis, Francie

Jedná se o první budovu v gotickém stylu, provedenou v Saint-Denis v Paříži ve Francii. Projekt navrhl a režíroval Abbot Suger. Byl postaven v letech 1140 až 1144.

Katedrála v Chartres, Francie

Tato katedrála s názvem Katedrála Nanebevzetí Panny Marie, která se nachází ve francouzském Chartres, byla vysvěcena v roce 1260. Jednalo se o rekonstrukci zbytků starého románského kostela, který utrpěl požár, který zanechal jen některé jeho prvky. Odtamtud byl vytvořen projekt, který by změnil jeho styl na nový gotický trend.

Sainte-Chapelle, Francie

Sainte-Chapelle je jedním z nejvýraznějších děl francouzské gotiky. Je také známá jako královská kaple Île de la Cité a nachází se v Paříži. Jeho stavba začala v roce 1241 a skončila v roce 1248, což je jedinečný fenomén v architektuře tohoto stylu. Bylo zasvěceno k uložení ostatků, které francouzský král Saint Louis uchovával.

Kolínská katedrála, Německo

Dostává název Katedrála San Pedro. Jeho stavba začala v roce 1248 a skončila až na konci 19. století, konkrétně v roce 1880.

Katedrála v Burgosu, Španělsko

Katedrála v Burgosu se nazývá Santa Iglesia Catedral Basilica Metropolitana de Santa María. Jeho stavba začala v roce 1221. Byl inspirován francouzským gotickým stylem, ale v průběhu staletí prošel různými reformami. Poslední byla v 18. století.

Milánská katedrála, Itálie

Tato katedrála je také známá jako Milánský dóm. Je zasvěcen Narození Panny Marie. Jeho stavba začala pozdě s ohledem na původ francouzské gotiky, protože sotva začala v roce 1386. Jednalo se o jeden z nejdelších stavebních procesů, protože byl dokončen až v roce 1965.

Klášter Batalla, Portugalsko

Jeho název je ve skutečnosti klášter Santa Maria da Vitória, ale je populárně známý jako klášter Batalla nebo klášter Batalha. Je součástí pozdně gotických děl, ale ohraničuje gotický styl typický pro Portugalsko manueline gothic. Jeho stavba začala v roce 1386 a skončila v roce 1517. Jedna část byla ponechána neúplná. Tato část dnes dostává název „nedokonalé kaple“.

Tajemný původ termínu „gothic“

Existují dvě teorie o původu slova „gothic“. První odkazuje na to, že tento termín byl pejorativně použit k označení písma, které se v království objevilo na konci 11. století. Anglo-Norman ve Francii, v důsledku zvýšení počtu zákoníků a potřeby větší plynulosti pro více Rychlost.

Druhý tvrdí, že termín „gotický“ používal renesance k označení umění středověku gotického původu, které považovali za podřadné a barbarské.