Řecké divadlo: historie, charakteristika a díla

V současné době je návštěva divadla zcela běžná, zejména ve velkých městech, která mají šťavnatý billboard s množstvím her, ze kterých si můžete vybrat. Samozřejmě, že všichni máme své preference, pokud jde o autory a styly; velmi dlouhá historie scénického umění nabízí mnoho možností, pokud jde o rozhodování.

Možná jste nevěděli, že původně bylo divadlo náboženským projevem. Takhle to je; se narodil ve starověkém Řecku související s oslavami na počest bohů, zejména Dionýsa resp Dionýsos, lidově známý jako bůh vína, ale jehož význam byl tehdy mnohem hlubší, as uvidíme.

V tomto článku se ponoříme do počátků řeckého divadla, v jeho historické dráze a v nejreprezentativnějších autorech a dílech.

Počátky řeckého divadla: na počest boha Dionýsa

Současných zábav, které mají posvátný původ, je mnoho a divadlo není výjimkou. Ačkoli není známo, kdy a kde přesně se řecké divadlo zrodilo, věří se, že jednou z jeho základen by mohla být Velký Dionysias Athénských, tedy svátků zasvěcených bohu Dionýsovi. Během těchto oslav, které trvaly několik dní, se davy nadšeně shromáždily, aby pily, zpívat a tančit a samozřejmě navštěvovat určitá představení, která představovala témata mytologický.

Mnohem lépe pochopíme náboženský (a zejména bakchický) původ řeckého divadla, když si vezmeme etymologie slova tragédie. Dnes se tím slovem rozumí hra se smutným a nešťastným obsahem a také neobyčejně bolestná skutečná událost. Ale co zjistíme, když vezmeme řecký kořen slova?

Tragedy je kastilský hlas, který pochází z latiny a který má svůj původ v tragoidie Řecký. tragoidie Skládá se ze dvou kořenů: tragos, „samec koza“ a slyšel jsem, „zpěv“. Proto, tragédie, v původním významu by se dal přeložit jako „zpěv kozy“.

Úžasný? Rozebereme-li důvod zrodu řeckého divadla, nebude to až tak překvapivé. Již jsme uvedli, že počátky mají kořeny v oslavách na počest boha Dionýsa (římského Bakcha). Koza byla jedním ze zvířecích symbolů božství, zatímco Dionýsos byl bohem plodnosti, plodnosti a hojnosti.

Během primitivních slavností na počest boha (před Dionysias z Athén), byl obětován beran, aby svou krví nakrmil úrodu a zaručil lidem jídlo a bezpečnost. Zatímco probíhala tato krvavá oběť, goblini, tanečníci převlečení za satyry, tančili v extázi. (nezapomínejme, že Dionýsos byl také bohem opilství, nepořádku a zhýralosti) a na počest boha recitovali psalmodie. Tyto typy liturgií se nazývaly dithyramby a jsou prvním jasným předchůdcem pozdějšího řeckého divadla.

Jak se tyto dithyramby vyvíjejí směrem k oslavám klasické éry (např. zmiňovaného Velkého Dionýsia), kde už je divadlo hlavním protagonistou? Historici věří, že z veršů skřetů vznikla myšlenka sboru, hlasů, které podporují herce. Na druhou stranu refrén, který v dithyrambu odpovídal tanečníkům, je precedentem herce.

Protože v prvních řeckých divadelních představeních (6. století př. C.), jediný herec nesl celou váhu reprezentace. Později, zejména díky Aischylovi (525 - 456 n. l. C.), doplňuje se druhý tlumočník. Již v klasické době byl počet herců proměnlivý (záleží na díle a autorovi), i když obvyklý byl maximálně čtyři.

• Související článek: „Nejdůležitější řečtí bohové starověkého Řecka“

Charakteristika a vývoj řeckého divadla

Podle legendy (protože není jisté, že taková postava existovala) byl Thespis prvním hercem v historii, který se oddělil od chóru dithyrambů, aby prohlásil své vlastní repliky. Říká se, že Thespis byl vítězem divadelní soutěže Velkého Dionýsia z Atén v roce 536 př.nl. C.

Legendy stranou, pravdou je, že v šestém století před naším letopočtem C., je divadlo konsolidováno jako součást řeckých náboženských slavností. A už nejde o tanečníky, kteří zpívají, a sbor, který jim odpovídá, ale o kompletní zastoupení, které má asi tři herce v scéna (protagonista, deuteragonista a triagonista), plus chór, který je podpírá, který je symbolicky umístěn v místě, kde dříve stál oltář Dionýsos.

Herci i sbor tvořili výhradně muži, jako tomu bylo u všech ostatních veřejných aktů ve starověkém Řecku. Ale jak uvedl Máximo Brioso Sánchez ve svém zajímavém článku Publikum starověkého řeckého divadlanemůžeme s jistotou tvrdit, že ženám bylo zakázáno navštěvovat je jako pouhé diváky, a to i přes sociální omezení, jichž se staly obětí. Na druhou stranu měli veřejní představitelé města a kněží výsadu obsadit ta nejlepší místa.

Masky byly základním prvkem v řeckém divadle, protože kromě vykonávání rituální funkce (Dionysos se vztahoval ke všemu skrytému a temnota lidské bytosti), umožnilo hercům charakterizovat se, aby reprezentovali různorodé doklady.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

Nová budova pro novou show

Jak řecké divadlo získalo přítomnost na náboženských festivalech, místo pro hraní her se stalo nezbytným.

Na začátku byly tyto budovy stavěny z pomíjivých materiálů, jako je dřevo, takže nám nezůstala žádná svědectví o jejich struktuře a vlastnostech. Později, kolem šestého století, koilon buď jeskyně (stojany) se začaly stavět kamenem na svazích kopce, jak dokládají zbytky z nádherného divadla Thorikos, východně od města Athén, nejstaršího řeckého divadla zakonzervované.

V průběhu staletí se struktura divadel upravovala. Zatímco divadlo Thorikos má elipsovitý tvar a rovné stojany, v helénistickém období se tvarosloví značně mění. Je to doba divadel, jako je to v Epidauru, v Argolis, postavený ve 4. století před naším letopočtem. C. a že odpovídá klasifikaci, kterou navrhuje Jean-Charles Moretti, typologii orientálního helénistického divadla.

Epidaurus, navržený Polykleitosem mladším a určený pro reprezentace na počest boha Asclepia, Má již půlkruhovou tribunu, na kterou se v dobách největší slávy vešlo ne méně než 14 000 diváků. Famózní je akustika místa; Říká se, že když někdo upustí na pódium minci, lidé na horních tribunách slyší hluk.

Nemůžeme uzavřít tuto část, aniž bychom uvedli alespoň obecnou představu o tom, jaké byly hlavní části divadla v řeckých dobách. Ve středu, kruhového tvaru a s pískovou podlahou, najdeme orchestr, prostor, kde se nacházel chór a kde v archaičtějších dobách byl thymile nebo obětní oltář pro Dionýsa. On koilon buď jeskyně Byly to tribuny, kde seděli diváci, většinou ve tvaru půlkruhu. Konečně na druhé straně orchestr a scéna buď skene, jeviště, kde herci deklamovali, obvykle na vrcholu platformy.

• Související článek: „5 věků dějin (a jejich charakteristiky)“

Žánry a autoři řeckého divadla

Už jsme probrali, odkud pochází slovo tragédie, které odpovídá i prvnímu z řeckých divadelních žánrů. Tragédie zinscenovaly mytologické příběhy bohů a hrdinůa měl vysoce slavnostní a moralizující obsah. Později se objevila komedie, slovo, které má kořeny ve slově komos, „průvod“ a slyšel jsem, „píseň, óda“. Podle jiných zdrojů komos tak by se daly pojmenovat výkřiky bakchantů, ctitelů Dionýsa.

Mezi hlavní autory řecké tragédie najdeme zmiňovaného Aischyla, s díly jako např Peršané (472 př.n.l. C.), Oresteía (458 a. C.), skládající se ze tří děl souvisejících s prokletím rodu Átreových nebo Sedm proti Thébám (467 n. l. C.). Euripides (484-406 př. C.), je také významným představitelem, s díly jako např Bacchae a Ifigenie v Aulis (oba z roku 406 př.n.l. C.). Nakonec Sofokles (496-406 př. C.) uzavírá „triádu“ autorů, světově proslulými díly jako je trilogie věnovaná hrdinovi Oidipovi, tragédie ajax (450-430 př.n.l. C.) a elektra (418-410 př.n.l. C.).

řecká komedie (také nazývané komedie uměleckofanický za to, že byl hlavním autorem Aristofana) měl obecně humornou postavu i kritiku. Tento styl najdeme konkrétně v komediích Aristofana (444-385 př.nl). C.), jako např Mraky (423 př.n.l. C.), kde autor kritizuje filozofy, kteří věří, že jsou noví, Ptáci (414 př.n.l. C.), kyselá satira na rozpínavost Athén, nebo slavná Lysistrata (411 a. C.), o „válce pohlaví“ a situaci žen.