20 milostných básní a zoufalá píseň od Pabla Nerudy

Knihu napsal Pablo Neruda Dvacet milostných básní a zoufalá píseň krátce před dovršením 20 let. Jeho čerstvé mládí nebylo překážkou dosažení velmi vysoké literární a komunikativní úrovně, což z této knihy učinilo zásadní odkaz v latinskoamerické literatuře.

Není nadarmo, literární kritik Harold Bloom ve svých knihách prohlásil, že chilský Pablo Neruda a portugalský Fernando Pessoa jsou nejdůležitějšími básníky 20. století. Co se ale skrývá za touto sbírkou básní z chilské Nobelovy ceny? Jak k tomu přistupovat?

Analýza Dvacet milostných básní a zoufalá píseň

Kniha Dvacet milostných básní a zoufalá píseň Skládá se z 20 očíslovaných milostných básní; pouze jeden z nich, „Zoufalá píseň“, byl pojmenován.

Přečteno jako celek, kniha není o konkrétní ženě, ale o univerzálním archetypu, pokud chcete, milovaného subjektu versus milujícího subjektu, kterým je spisovatelka.

Pokud vezmeme jako základní zdroj autorovo vlastní svědectví o jeho tvůrčím procesu, Neruda se uchýlí k vzpomínky na jeho mladistvé lásky k vybudování tohoto obrazu, který bude čtenáře doprovázet po celém světě rezervovat.

Témata knih

Láska, smyslnost a nostalgie

Kniha Dvacet milostných básní a zoufalá píseň v zásadě řeší téma lásky, paměti a opuštění.

Básně se otevírají tím, že od samého počátku odhalují erotiku, která vzniká mezi dvěma mladými milenci, ale zároveň to, co zůstává za zapomenutím.

Neruda tedy od začátku dá tón, s nímž přistupuje k lásce, jako smyslový zážitek, jako dotek, jako teplota.

Ženské tělo, bílé kopce, bílá stehna,
svým přístupem odevzdání se podobáš světu.
Moje tělo divokého rolníka tě podkopává
a donutí syna skočit ze dna Země.
Byl jsem jako tunel. Ptáci ode mě uprchli
a ve mně vstoupila noc do své silné invaze.

Ta žena je od počátku tělem, oblastí, zemí, která je překonána a obdělávána. Je trvalým zdrojem žízně, která nekončí, chutí, která není v láskyplném subjektu uhasena.

Stejně jako Země, i tělo ženy lže, dává se; lidské tělo pracuje se zemí, podkopává ji, je to „rolnické tělo.

Odtamtud, z tohoto potvrzení nezbytného těla, nezbytné lásky, básní Procházejí různými aspekty žen a lásky, včetně nedostatku lásky, který je vždy přítomen báseň 1.

Z tohoto důvodu básník zároveň čelí vzpomínce, nostalgii, opuštění, které oznamuje při příchodu tunelu, noci, která spáchala jeho invazi. Láska a paměť, vášeň a nostalgie tedy doprovázejí čtenáře k zoufalé písni.

Milovaná žena evokuje písně přírody, nebeské pohyby, život, který vibruje v každém prvku. Pro básníka je žena zásadním principem, vzpomínkou na plnost, příčinou účinku, ke kterému se milenec oddává radosti.

Místo slova

K této potřebě těla, touhy brzy přijde potřeba slov, protože přenos, toho, co jde po pozornosti milovaného: nejen jejího těla, ale i sluchu, mysli, ní imaginární. Slova přicházejí k básníkovi jako příslib nové smlouvy:

Před tebou osídlili samotu, kterou obýváš,
a jsou více zvyklí na můj smutek než ty.
Nyní chci, aby řekli, co vám chci říct
takže je můžete slyšet, jak chci, abyste mě slyšeli.

Slovo je pro básníka svádění. Pouze slovo spojuje milované téma s milencem. Básník mluví, žena otevře ucho. Slovo zakládá vztah, nyní v jiném těle: sloveso.

Jeho nejslavnější báseň bude ta, která je známá jako „Mám tě rád, když jsi zticha“, ale ve skutečnosti se identifikoval s číslem 15. Pro Quintana Tejera je ve skutečnosti báseň číslo 15 hymnus k realizované lásce bez výzev k erotice.

V tomto jde básník od očekávaného pozorování k potřebě vztahu. Rozjímání je součástí smyslového prožívání lásky. Ticho umožňuje kontemplaci, abstrakci subjektu, který si představuje, zatímco podrobně sleduje a pozoruje, jako ctitel svého fetišu, tělo své milované.

Ale milenec potřebuje vztah, potřebuje slovo, osobu, krok, který promění předmět v předmět, krok, který promění inertní tělo v život, který vzkvétá:

Mám rád, když mlčíš, protože jsi nepřítomen.
Vzdálený a bolestivý, jako byste zemřel.
Jediné slovo, stačí úsměv.
A jsem rád, rád, že to není pravda.

Tam se objevuje láska, už ne jako smyslnost, už ne jako tělo, ale jako potřeba náklonnosti. A tento vztah se transformuje, mutuje do jiné reality.

Výzkumník Bohorques Marchori však tvrdí, že v průběhu celé práce se lyrický předmět ukazuje jako někdo, kdo:

... neví, jak se dostat ze sebe, aby se setkal s Tebou. Otevírá se přijímání, ale nemůže se promítnout nad svou vlastní individualitu: „Označ mě svou cestou /„ Miluj mě společníka / neopouštěj mě. “

Paměť a opuštění

V knize Neruda shromažďuje nejen smyslnost milenců, nebo plnost osobního a osobního setkání mezi nimi. Také prochází ozvěnami zlomeného srdce, ztráty, která kopá příkopy pod nohama milujícího subjektu.

Dnes večer mohu napsat ty nejsmutnější verše.
Miloval jsem ji a někdy i ona mě.

Připravuje se okamžik, ve kterém se objeví jediná autorova báseň: „Zoufalá píseň“. Pokud láska nemá jméno, pokud láska nemůže a neměla by být zachycena slovem, musí místo toho omezit zoufalou bolest, bolest toho, kdo viděl, jak se láska stala jen vzpomínkou Popelka:

Spolkl jsi všechno, jako vzdálenost.
Jako moře, jako počasí. Všechno na tobě bylo ztroskotání!

Všechny vzpomínky, které se sčítají v předchozích dvaceti básních, jsou nyní vytvořeny z nostalgie, která nerozumí zlomenému srdci. Tělo, které kdysi patřilo silnému a mužnému rolníkovi, je na konci milostného zážitku opuštěné tělo:

Studené hvězdy stoupají, černí ptáci migrují.
Opuštěný jako mola za úsvitu.
V mých rukou se jen třásl stín.
Ah nad vše. Ah nad vše.
Je čas jít. Ach opuštěný.

Styl

Říká se, že esteticky je tato sbírka básní stále velmi poznamenána vlivem modernismu, španělsko-amerického literárního hnutí, jehož narození souvisí s vydáním knihy Modrý, Rubén Darío, v roce 1888.

Modernismus shromažďoval a reinterpretoval vlivy hnutí, jako je romantismus, symbolismus a parnasianismus. Zásadně to však bylo založeno na potřebě obnovy, což je důsledek malátnosti tváří v tvář vzestupu buržoazní kultury.

V tomto smyslu chtěl modernismus vsadit na obnovu poetických struktur (veršů), exacerbace muzikality a smyslů a jistá vzácnost, mezi mnoha jinými funkce.

Neruda, ovlivněný těmito principy, vytváří jedinečné dílo s postavou tak jedinečnou a zároveň tak univerzální, že porušuje pravidla a stává se odkazem na poezii všech dob.

Formální rysy

Podle Luise Quintany Tejera v díle s názvem Nekonečné zapomenutí v nerudiánské poetice lásky (2014), veršování básní, které tvoří tuto knihu, má řadu charakteristik, které budují velmi zvláštní estetiku.

Podle Quintany Tejery lze rozpoznat následující formální charakteristiky: preference alexandrijských kvartet, tj. sloky čtyř řádků, přičemž každý řádek má čtrnáct slabik; zaměstnání hlavní umělecký verš (hendecasyllable, dodecasyllable a triscaidecasyllable), pokud není Alexandrijčan; preference rýmu asonance a použití esdrújulas a akutní na konci hemistichů, tedy uprostřed hlavních uměleckých veršů.

Zde si můžete poslechnout báseň „Mám tě rád, když jsi zticha“, kterou přečetl sám Pablo Neruda:

Kniha a kritika

Sbírka básní si rychle získala pozornost kritiků, z nichž někteří jej chválili a někteří proti němu vystupovali. Jedna z nejspolehlivějších negativních kritik poukázala na to, že básně shromážděné v knize byly intelektuální úvahy a nikdy nebyly výsledkem osobně prožité milostné zkušenosti.

Tváří v tvář tomuto typu kritiky se Neruda nezdržoval s obranou. Výzkumná pracovnice Guadalupe Bohorques Marchori ve své práci o Obraz žen v milostné poezii Pabla Nerudy, v tomto ohledu shromáždil svědectví básníka, když cituje dopis, který adresoval novinám Národ:

Jen jsem zpíval svůj život a lásku některých drahých žen, jako toho, který začíná hlasitým křikem do nejbližší části světa. Snažil jsem se přidat více a více vyjádření své myšlenky a nějakého vítězství, kterého jsem dosáhl: dal jsem se do všeho, co ze mě vyšlo, s upřímností a vůlí.

Kdo byl Pablo Neruda?

Jméno Pablo Neruda je vlastně literární pseudonym Neftalí Ricarda Reyese Basoalta, narozeného v Chile v Parralu v roce 1904.

Od útlého věku projevoval zájem a dovednosti v dopisech, což mu umožnilo účastnit se a získat různé ceny. Ve věku 16 let se usadil ve městě Santiago, kde se zapsal na chilskou univerzitu ke studiu pedagogiky ve francouzštině, což je kariéra, kterou by nikdy neudělal. Začal psát pro různé publikace a do roku 1921 definitivně přijal pseudonym Pablo Neruda.

Postupně shromažďuje nějaké peníze vlastním úsilím a podporou přátel, aby vydal svou první knihu: Soumrak, v roce 1923. Ale bude to kniha 20 milostných básní a zoufalá píseň, která vyšla v následujícím roce a která mu poskytne potřebnou proslulost, aby se stal jednou z hlavních postav literatury začátku století.

Tato kniha je však stále velmi ovlivněna modernismem narozeným v devatenáctém století, takže se od té doby Neruda zaváže k obnovení jeho psaní.

Jeho diplomatická a politická kariéra mu umožní setkat se s různými zeměmi a umělci postavy Federica Garcíi Lorcy, jehož Vražda v kontextu španělské občanské války v roce 1936 ho hluboce pohnula a motivovala k napsání slavné básně Španělsko v srdci. Od té doby byl v jeho práci přítomen zájem o sociopolitické problémy.

Význam a význam Nerudovy práce mu vynesl Nobelovu cenu za literaturu z roku 1971 a čestný doktorát z Oxfordské univerzity.

Pablo Neruda zemřel v Chile v roce 1973 na následky rakoviny.

Důležitější práce

• Soumrak. Santiago, Ediciones Claridad, 1923.
• Dvacet milostných básní a zoufalá píseň. Santiago, Redakční Nascimento, 1924.
• Bydliště na Zemi (1925-1931). Madrid, Editions of the Tree, 1935.
• Španělsko v srdci. Chvalozpěv na slávu lidí ve válce: (1936-1937). Santiago, Ediciones Ercilla, 1937.
• Nová milostná píseň pro Stalingrad. Mexiko, 1943.
• Třetí bydliště (1935-1945). Buenos Aires, Losada, 1947.
• Generál zpívat. Mexiko, Grafické dílny národa, 1950.
• Elementární ódy. Buenos Aires, Editorial Losada, 1954.
• Sto sonetů lásky. Santiago, Editorial Universitaria, 1959.
• Píseň feat. Havana, National Printing of Cuba, 1960.
• Ptačí umění. Santiago, Ediciones Sociedad de Amigos del Arte Contemporáneo, 1966.
• Stockholmská řeč. Alpignano, Itálie, A. Tallone, 1972.
• Přiznávám, že jsem žil. Vzpomínky. Barcelona, ​​Seix Barral, 1974.

Mohlo by vás zajímat: Krátké milostné básně