José Asunción Silva: 9 základních básní analyzovaných a interpretovaných

José Asunción Silva (1865-1896) je nejuznávanějším kolumbijským básníkem všech dob. Podle některých kritiků jeho poezii dosud nepřekonal žádný kolumbijský básník. Romantický a hudební střih jeho prvních básní dal charakteristický tón kolumbijské poezie.

Byl průkopníkem modernismu. Jeho silný kritický smysl pro samotnou literaturu a použití humoru, satiry a ironie v jeho nejnovějších básních z něj také učinily průkopníka antipoetrie.

Dále představujeme výběr básní (analyzovaných a interpretovaných), kde je syntetizována trajektorie básníka: zatímco první básně Kniha veršů se řídí rýmem a přesností počtu slabik, které charakterizují lyrickou tradici, dokáže ocenit kritický postoj k romantické a modernistické estetice, který je zcela uvolněn na Hořké kapky.

Jeho poslední básně používají prozaický a drsný jazyk a kousavý tón černého humoru, ironie a satiry.

Kukla

Když je dívka stále nemocná
vyšlo určité ráno
a kráčel nejistým krokem,
sousední hora,
přinesl mezi kytici divokých květin
skrývá kuklu,
že ve svém pokoji umístil velmi blízko
bílé postele.
………………………………………

instagram story viewer

O několik dní později, v tuto chvíli
ve kterém skončila,
a všichni ji viděli svýma očima
zakalený slzami,
v okamžiku, kdy zemřel, jsme cítili
nepatrná pověst o älasovi
a viděli jsme útěk, vzlétnout
přes staré okno
s výhledem do zahrady, malý
zlatý motýl ...
………………………………………

Nyní prázdné vězení hmyzu
Hledal jsem s rychlým pohledem;
když jsem ji viděl, viděl jsem zesnulou dívku
bledé a uschlé čelo,
A myslel jsem si, že když opouštím jeho smutné vězení
okřídlený motýl,
světelné nálezy a obrovský prostor,
a venkovské aury
při opuštění vězení, které je obklopuje
co najdou duše? ...

Báseň je strukturována ve třech slokách deseti řádků, které jsou rozptýleny v sedmnácti slabikách. Vypráví příběh dívky, když zemře, a co se stane s kuklou, kterou před několika dny položila vedle postele. Napsal to Silva ve věku 18 let na památku své sestry Inés, která zemřela ve věku šesti let, když bylo básníkovi 11 let.

Motýl slouží jako metafora pro duši. Subjektivita básnického hlasu se objevuje na konci, v poslední sloce, pomocí rétorické otázky. Znamená to existenciální přístup, který se ptá na bytí a jeho transcendenci, jak potvrdil Piedad Bonnett: „Silva kondenzuje s ohromným ovládnutím a silou syntézy metafyzickou nejistotu způsobenou smrt".

Je to metafora s velkou evokační silou. Motýl naznačuje svobodu, krásu a zranitelnost. Světlo, rozlehlost a aura ukazují na éterické.

Dřeva San Juan

Piliny!
Piliny!
Viděl!
Trámy San Juan,
žádají o sýr, žádají o chléb,
ti z Roque
Alfandoque,
ti z Rique
slaboch
Ti z triqui, triqui, tran!

A na babiččina tvrdá a pevná kolena
rytmickým pohybem se dítě houpá
a oba jsou otřesení a třesoucí se,
babička se usmívá s mateřskou láskou
ale protíná to jeho ducha jako podivný strach
takže v budoucnu utrpení a zklamání
ignorované dny vnuka zůstanou.

Trámy San Juan,
žádají o sýr, žádají o chléb.
Triqui, triqui, triqui, tran!

Tyto hluboké vrásky připomínají příběh
dlouhého utrpení a tichého utrpení
a její vlasy jsou bílé jako sníh.
Z velké bolesti těsnění označilo uschlé čelo
a jejich zakalené oči jsou zrcadla, která se zakalila
roky, a to, tam jsou časy, formy se odrážely
věcí a bytostí, které se nikdy nevrátí.

Los de Roque, alfandoque
Triqui, triqui, triqui, tran!

Zítra, když stará žena spí, mrtvá a tichá,
daleko od živého světa, pod temnou zemí,
kde jiní ve stínech už dávno byli
od vnuka po vzpomínku, s hrobem, který obklopuje
všechna smutná báseň vzdáleného dětství
procházet stíny času a vzdálenosti
z toho drahého hlasu budou poznámky vibrovat ...

Ti z Rique, slaboši
Triqui, triqui, triqui, tran!

A zatímco na babičce unavená kolena
rytmickým pohybem se dítě houpá
a oba jsou otřesení a třesaví,
Babička se usmívá s mateřskou náklonností
ale protíná to jeho ducha jako podivný strach
takže v budoucnu utrpení a zklamání
ignorované dny vnuka zůstanou.

Piliny!
Viděl!
Dřeva San Juan
žádají o sýr, žádají o chléb,
ti z Roque
alphandoque
ti z Rique
slaboch
Triqui, triqui, triqui, tran!
Triqui, triqui, triqui, tran!

Báseň dělá rekreaci staré španělské populární písně "Los maderos de San Juan", související s svátek San Juan a letní slunovrat a jejichž různé verze jsou různé Latinská Amerika.

Skládá se z devíti slok a začíná a končí téměř identicky. Text písně se objevuje v krátkém verši a kontrastuje s dlouhým veršem básně, který odkazuje na prózu a umožňuje reflexi.

Průběh času v básni funguje stejně jako v paměti. Text písně evokuje poslední okamžik, který se znovu vytvoří pokaždé, když se objeví text písně.

Zpočátku je tedy zobrazen obraz, který se zdá být v přítomném čase, přičemž píseň a obraz babičky si hrají s vnukem; pak se vyvolá budoucnost vnuka plného úzkosti, a to se zase vztahuje k úzkosti, kterou babička zažila v minulosti. Pak nás báseň zavede do budoucnosti, ve které si vnuk smutně vzpomíná na svou zesnulou babičku, a vzpomínka na dítě je znovu vytvořena hraním s babičkou v současnosti.

Změna a pomíjivost života se projevují ztrátou, smrtí a údivem.

Night III: One night

Jedna noc
noc plná parfémů, šelestů a hudby älas,
jedna noc
ve kterém fantastické světlušky hořely ve vlhkém svatební stínu,
po mém boku, pomalu, proti mému opasku, všichni,
němý a bledý
jako by představa nekonečné hořkosti,
i ta nejtajnější hloubka vašich vláken vás otřese,
po cestě rozkvetlou plání
šel jsi
a úplněk
skrz modrou oblohu, nekonečnou a hlubokou, šíří své bílé světlo,
a tvůj stín
jemné a malátné,
a můj stín
paprsky promítaného měsíce
přes smutné písky
cesty, kterou shromáždili
a byli jedno
a byli jedno
A byli jedním dlouhým stínem!
A byli jedním dlouhým stínem!
A byli jedním dlouhým stínem!

Dnes večer
sám, duše
plný nekonečné hořkosti a agónie tvé smrti,
odděleni od sebe, stínem, časem a vzdáleností,
černým nekonečnem,
kde náš hlas nedosahuje,
sám a hloupý
na cestě, po které kráčel,
a na měsíc bylo slyšet štěkot psů,
na bledý měsíc
a skřípění
žab,
Bylo mi zima, byla to zima, kterou měli v ložnici
tváře a chrámy a zbožňované ruce,
Mezi zasněženými bílky
smrtících listů!
Byla to chladná hrobka, byla chladná smrt,
byla zima nikde ...
a můj stín
paprsky promítaného měsíce,
byl jsem sám
byl jsem sám
Osamělou stepí jsem prošel sám!
A váš štíhlý a hbitý stín
jemné a malátné,
jako v té teplé noci mrtvého jara,
jako v tu noc plnou parfémů, šelestů a hudby křídel,
přistoupil a pochodoval s ní,
přistoupil a pochodoval s ní,
přiblížil se k ní a pochodoval s ní... Ach, propletené stíny!
Stíny, které se shromažďují a hledají jeden druhého v noci temnoty a slz! ...

Také známý jako „Nocturno III“, je to nejuznávanější báseň José Asunción Silva a jeden z pokladů kolumbijské poezie. Báseň je o paměti, ztrátě, osamělosti, smrti.

Ve své struktuře vyniká směs krátkého a dlouhého verše. Najdeme verše 24 slabik oddělených čárkami a také verše 16, 12, 10 spolu s verši 4 a 6. To ukazuje, že báseň nenásleduje přísnost slabičného počítání, místo toho, stejně jako v moderní próze a poezii, hledá svůj vlastní rytmus.

Hudba vytvořená aliterací vyniká, zejména zvuky „n“, „m“ a „s“ a anafory. Je to také rytmus charakterizovaný různými rychlostmi frázování, pauzami a zásahem akcentů určitých slov, například „slz“.

Báseň vytváří smyslové prostředí nabité emocemi. Poctou symbolistickému vlivu se od začátku básně zmiňují všechny smysly: „Celá noc plná parfémů, šelestů a hudby křídel.“ Později hovoří o „skřípění žab“, „štěkání psů“. Je to prostředí plné zvuků, ale je tu také měsíc a zvláštní světlo, spolu se stíny. Existují také zmínky o chladu nebo teple.

Emocionalitu básně poznačují také četné anafory: „jedna noc“, „byli jednou“, „byli jediným dlouhým stínem“.

Ars

Verš je svatá nádoba. Vložte do toho jen
čistá myšlenka,
V dolní části se obrázky vaří
jako zlaté bubliny ze starého tmavého vína!

Nalijte tam květiny, které v neustálém boji
chladný svět,
lahodné vzpomínky na časy, které se nevracejí,
a tuberóza zalitá kapkami rosy

takže bídná existence je balzamována
který z neznámé podstaty,
Hořící v ohni něžné duše
toho nejvyššího balzámu stačí jediná kapka!

Tato báseň je poetické umění, ve kterém autor hovoří o samotné poezii a představuje kánon, principy nebo filozofie, kterými se řídí jeho dílo. Je strukturován do tří slok se čtyřmi verši. Druhý verš je krátký, má sedm slabik a kontrastuje s ostatními delšími, o 14 a 15 slabikách.

První sloka představuje vizi poezie představenou romantismem a pokračující modernismem. Po nadřazenosti racionality, vědy a pozitivismu, v nichž se zdálo, že rozum nabízí řešení a vysvětlení všeho ( medicína, ekonomie, čisté vědy) v osmnáctém století umění odsoudilo nedostatky a neúspěchy tohoto typu myšlení a poukázalo na všechny limity důvod.

Duchovnost, která byla odsunuta pozitivistickým myšlením, přebírá umělec, který znovu získává představu o tajemství, magii, úžasu, co fascinuje a co je posvátné. První sloka tedy naráží na záměr poezie vyvolat to, co je mnohem větší než lidská omezení a které si zaslouží úctu.

Obrazy, které „bzučejí“, o nichž báseň mluví, odkazují na obrazy nabité vjemy a smysly a zlato odkazuje na poklad.

Druhá sloka nám ukazuje dekadentní krásu charakterizovanou krásou pomíjivosti, která byla kdysi krásná a nyní zcela vzdálená a nedosažitelná.

Třetí sloka ukazuje vizi umění, literatury a poezie jako alchymistického procesu, který slouží jako balzám a úleva pro existenci.

Mohlo by vás to zajímat Komentováno 30 modernistických básní.

Moderní dílna

Vzduchem v místnosti, nasyceným
poutního pachu stáří,
od soumraku večerní paprsek
vybledne brokátový nábytek.

Klavír je na stojanu vedle
a poprsí Danteho tenkého profilu,
modré arabesky čínské vázy,
polovina skrývá komplikované kreslení.

Vedle načervenalé rzi brnění
tam je starý oltář, kde si dělá starosti,
světlo rámu svítí na lištu,

a zdá se, že volají po básníkovi
ať improvizuje obraz z místnosti
barevné skvrny na paletě.

Báseň je představena v klasické podobě sonetu, charakterizovaná dvěma kvartety a dvěma trojčaty s hendecasyllable verši.

Ačkoli Silva je modernistický básník, je uznáván také za kritického myslitele sebe a svých současníků. Prostřednictvím satiry a humoru vytváří distancování, které umožňuje kriticky hodnotit modernistickou estetiku, kterou někteří vyvinuli a kterou lze mimo jiné vidět v knize Modrý nikaragujského Rubén Darío.

Báseň kritizuje zájem o anachronický, komplikovaný, vzácnost, vzácnosti a nasycenost, na kterou naráží zmínkou o brnění, oltářní obraz, brokát, čínská váza s arabeskou a to nakonec ukazuje na prázdnou, povrchní a stěží dekorativní.

Podobně vytváří satiru dekadentní estetiky, narážející na rez na zbroji, vyblednutí nábytku a skvrny na paletě.

Psychopatie

Park se probouzí, směje se a zpívá
ráno svěžest... mlha
kde skákají vzduchové trysky,
je naplněn duhami
a v světelných závojích stoupá.
Jejich vůně rozptyluje pootevřené květiny,
peep zní v zelených větvích, peep,
okřídlených zpívajících hostů,
rosa svítí na mokré trávě ...
Modré nebe! Modrá!... A süave
projíždějící vánek říká:
Smát se! Zpívat! Milovat! Život je párty!
Je to teplo, vášeň, pohyb!
A kování orchestru z větví,
s hlubokým hlasem vítr říká totéž,
a skrze jemné očarování,
ranní růžové a čerstvé,
světla, bylin a květin,
bledý, nedbalý, ospalý,
aniž byste měli úsměv v ústech,
a v černých šatech
kráčí mladý filozof,
zapomeňte na jarní světlo a vůni,
a neohrožený pokračuje ve svém úkolu
Myslet na smrt, na svědomí
a v posledních příčinách!
Větve azalky jím otřásly,
dávat vzduchu vonný dech
růžových květů,
někteří ptáci tomu říkají, z hnízda
zpívají jejich lásky,
a smějící se písně
procházejí chvějícími se listy,
probudit smyslné sny,
a jde svou cestou, smutný, vážný,
myslet na Fichteho, Kanta, Vogta, Hegela,
A o komplikovaném já v tajemství!

Malý lékař kolemjdoucího lékaře,
rozkošná blondýnka, jejíž oči
hoří jako žhavý oheň
otevřete mokré a červené rty
a ptá se otce, dojatý ...
„Ten muž, tati, z čeho je nemocný?“
jaký smutek takhle zamlžuje jeho život?
Když jdu domů za tebou, usnu
tak tichý a smutný... Jak špatně trpí? ...
... úsměv, který učitel obsahuje,
pak se podívej na květ, barvu síry,
slyšet píseň ptáka, který přijde,
a začíná to náhle, drzostí ...
„Ten muž trpí velmi vzácnou chorobou,
kdo málokdy útočí na ženy
a pár mužům..., má dcero!
Trpí touto chorobou...: myšlení..., to je příčina
jeho hrobu a jemné melancholie ...
Učitel se poté odmlčí
a jde to dál... —Ve věcích
barbarských národů,
vážné úřady
vyléčili to zlo tím, že dali jedlovec,
zavírání nemocných do vězení
nebo ho spálit zaživa... Dobrý lék!
Rozhodující a absolutní uzdravení
což spor zcela přerušilo
a uzdravil pacienta... podívejte se do středu ...
profylaxe, zkrátka... Dříve, teď
zlo má tolik závažných forem,
invaze se děsivě rozšiřuje
a není vytvrzován prášky nebo sirupy;
místo toho, aby bránil vládám
zalévají to a stimulují to,
silné svazky, časopisy a notebooky
míchají a cirkulují
a šířit vražedný zárodek ...
Zlo, díky Bohu, není nakažlivé
a jen velmi málo jej získá: v mém životě
Vyléčil jsem jen dva... řekl jsem jim:
/ «Chlapec,
jdi rovnou do práce,
v černé a hořící kovárně
nebo ve velmi hustém a klidném lese;
Rozdrtil jsem železo, dokud jiskřilo,
nebo srazit staré sekulární protokoly
a vosy vás bodnou,
pokud chcete, překročte moře
jako kluk na lodi spát, jíst
pohybovat se křičet a bojovat a potit se
podívej se na bouři, když vykukuje,
a zadní kabely se spojí a zauzlí,
Dokud nedostanete deset mozolů na ruce
a vyčistěte svůj mozek od nápadů! ...
Udělali to a vrátili se zdraví... ».
„Jsem v pořádku, doktore ...“. „No, oslavuji to!“
Ale mladý muž, který je vážným případem,
jak znám málo,
více než ti, kteří se narodili, si myslí a vědí,
stráví deset let s šílenci,
a nezhojí se to až do dne
ve kterém klidně spí
v úzkém studeném hrobě,
daleko od světa a bláznivého života,
Mezi černou rakví se čtyřmi talíři,
se spoustou nečistot mezi ústy!

Báseň je vložena do literární tradice, která zachází s melancholikem jako s tématem a která nás odkazuje na Hamleta. Melancholik literatury má sklon nejen k smutku a depresi, ale má také tendenci myslet, analyzovat, filozofovat a číst.

Jedná se o postavu, která se stává problematickou zejména kvůli své potřebě zpochybnit již zavedený řád. Zatímco zvědavost, analýza, meditace nebo dotazování nejsou samy o sobě vadami, lze je vnímat jako ohrožení společnosti. Psychopatie je definována Královskou akademií jako anomálie, ve které „i přes integritu percepční a mentální funkce je sociální chování jedince patologicky pozměněno. trpí ".

Podle básně jsou hodnoty, které společnost preferuje, nakloněny pozitivním a produktivním hodnotám. Báseň tedy začíná zcela idylickou krajinou a lyrickým jazykem. Je důležité si uvědomit, že literatura před Silvou byla zaměřena na zábavu, vzdělávání a vytváření hodnot, které chtěli spojit s Kolumbií jako národem. I dnes platí ve verších slavnostní a radostná identita Kolumbijce: „Reíd! Zpívat! Milovat! Život je párty! / Je to teplo, je to vášeň, je to pohyb! “.

Melancholik souvisí s genialitou, která inklinuje k šílenství a nemoci, právě proto, že není v souladu se společností. Produktivita je velká hodnota podporovaná buržoazní společností a v básni je satirizována pomocí dřevorubce, hrnčíř a námořník, jehož práce se jeví jako mechanická a přispívá k myšlence, že dělníci jsou před a stav.

Avant-offer

Lékaři předepisují
když je žaludek zpustošený,
k pacientovi, špatný dyspeptik,
beztuková strava.

Sladké věci jsou zakázány,
radí pečené hovězí maso
a nutí ho brát jako tonikum
hořké kapky.

Špatný literární žaludek
že triviální pneumatiky a pneumatiky,
nečti dál básně
plný slz.

Nechte potraviny, které se naplní,
příběhy, legendy a dramata
a všechny sentimentality
poloromantický.

A dokončit režim
který posiluje a který zvedá,
zkuste dávku z nich
hořké kapky.

Název básně pochází z francouzštiny a znamená prolog. Je to první báseň knihy Hořké kapky, a slouží k představení estetického návrhu ostatních básní v knize.

Z pozitivistického diskurzu, který dominoval na konci 19. století, ilustrovaný vědeckým diskurzem, zejména diskurzem Doktore, kritika je postavena na literární módě okamžiku, zejména na romantické excesy, které spadly do sladké, banální a sentimentální.

Silva zaujímá kritický postoj ke své vlastní poezii a používá záměrně ošklivá slova, která nemají žádnou literární prestiž, například „pustoší“ nebo „dyspepticky“.

Zlo století

Pacient:
Doktore, odrazení od života
že v mé intimitě se zakoření a rodí se
zlo století... stejné zlo Werthera,
Rolla, Manfredo a Leopardi.
Unavený ze všeho, absolutní
pohrdání člověkem... neustálé
popřít odpornou existenci
hoden mého učitele Schopenhauera;
hluboké nepohodlí, které se zvyšuje
se vším mučením analýzy ...

Lékař:
—To je otázka stravy: chodit
ráno; spát dlouho, koupat se;
pít dobře; dobře jíst; Opatruj se,
Co máte hlad! ...

Název básně odkazuje na krizi principů a hodnot spojených s existencialismem a popisuje ducha konce století.

Prostřednictvím dialogu se vytváří vzdálenost od toho, co říká pacient i lékař, což nám umožňuje kriticky sledovat obě polohy.

Na jedné straně se pacient ocitá v radikálním pesimismu: „Únava všeho, absolutní / pohrdání člověkem... neustálé / popírání odporného bytí.“ Na druhé straně je odpověď lékaře tak jednoduchá, že upadá do absurdity.

Kritizuje pragmatismus, který odmítá otázky existence a ducha, a to platí dodnes.

Humor ironií uzavírá báseň a dává tón hořkosti, která charakterizuje pozdější Silvovy básně.

Kapsle

Chudák Juan de Dios, po extázích
z Anicetiny lásky byl nešťastný.
Strávil tři měsíce vážné hořkosti,
a po pomalém utrpení
byl vyléčen copaibou a kapslemi
autor: Sándalo Midy.

Zamilovaný po hysterické Luise,
sentimentální blondýna,
zhubnul, stal se konzumním
a rok a půl nebo více
vytvrzeno bromidem a kapslemi
Clertan etheru.

Pak rozčarovaný životem
jemný filozof,
Leopardi četl a Shopenhauer
a za chvíli sleziny
byl tobolkami navždy vyléčen
vést z pušky.

Báseň ukazuje rozčarování z romantismu. Pokud předtím milovaná byla vzdálená, ochranná bytost a zvláště ta, která se konečně podařilo vykoupit, v básni je milovaný ten, kdo ho dělá fyzicky i duchovně nemocným. Phthisis (tuberkulóza) je často spojována s prokletými básníky a prostitucí a kapsle Midy Sandalwood byly starodávným lékem na pohlavní choroby.

Implicitně odkazuje na vizi lásky vytvořenou literární tradicí, zejména tou, která vytváří velký představitel španělského romantismu, Gustavo Adolfo Bécquer, který ovlivnil počáteční básně Silva. Jde o kritiku a rozčarování z tohoto typu literatury.

Báseň nevyhnutelně odkazuje na sebevraždu jejího autora, Josého Asuncióna Silvy, který si střílí do srdce. A konečně, ani poezie, ani filozofie nedokážou dát žádnou odpověď na rozčarování, které báseň odsuzuje.

Kapsle, které zjevně řeší všechny druhy problémů souvisejících s láskou, kromě záchrany samotné představy o lásce, jsou stejně neúčinné jako olověné tobolky tváří v tvář rozčarování: zjevně řeší praktickou záležitost, ale otázky týkající se existence a duch.

Je zvědavé, že citát, který Silva uvádí dny před smrtí, od Maurice Barrése: „Sebevraždy se zabíjejí kvůli nedostatku představivosti “zdůrazňuje právě myšlenku, že sebevražda není jedinou možnou odpovědí.

José Asunción Silva a modernismus

Modernistické hnutí (konec 19. a začátek 20. století) bylo kritikou pragmatických hodnot a produktivní činnosti podporované buržoazním myšlením, jakož i váha rozumového důvodu pozitivista.

Modernistická poezie vyniká tím, že ignoruje některé z funkcí kladených na umění být didaktickým, formativním, příkladným, zábavným nebo dokonce mít za svůj předmět něco nezbytně krásného. V Kolumbii byla Silva prvním básníkem, který psal poezii, která nebyla poučná.

Pro latinskoamerický modernismus je charakteristický jeho kosmopolitismus: být modernistou se rovnalo občanství světa. Silvova poezie byla silně ovlivněna jeho pobytem v Paříži, kde se seznámil s kulturním podnebím a spisovateli a filozofy té doby:

„Město světla je centrem znamenitosti, pochybností a pesimismu. Přečtěte si renomované autory této chvíle a upoutejte vaši pozornost Charles Baudelaire, Anatole France, Guy de Maupassant, Paúl Régnard, Emile Zola, Stephan Mallarmé, Paúl Verlaine, Marie Bashkirtseffy, Arthur Schopenhauer. Přečtěte si také o filozofických, politických a psychologických otázkách. Sbírá dandy chování a zvyky, často navštěvuje nejlepší restaurace, salonky, galerie, muzeí a koncertních sálů, kteří si užívají luxusu, pokud to jejich peníze umožňují “(Quintero Ossa, Robinson).

V modernismu se dříve stanovené absolutní hodnoty zhroutily a převládal subjektivismus: co si jedinec myslí, cítí, vnímá a jeho zkušenosti.

Modernistická estetika: pomíjivá a pomíjivá

Silvovy básně, částečně ovlivněné Baudelairem, vynikají krásou pomíjivých a cestující: zejména předměty, které byly kdysi krásné, ale už nikdy nebudou, například květina zvadlý.

Kvintesenční krásná žena, na způsob Edgara Allana Poea, byla až do krajnosti bledá adolescentka, která vykazovala nějakou nemoc. S tím je spojena bledost, která je obecně spojena s konzumací, kromě fyzické nemoci estetika s velkou inteligencí a jemnou citlivostí, která vás může při kontaktu s společnost.

Jsou to ženy, které vyvolávají naprosto platonickou lásku bez jakéhokoli tělesného zájmu. Milovaná je vzdálená bytost, kterou nelze dosáhnout. V tomto smyslu Silvova poezie zpívá ženy, které zemřely, když jejich krása dosáhla svého maxima. To je případ nejoblíbenější Silvovy básně „Una noche“, známé také jako Nocturno III. Věnovaná jeho sestře Elviře, která zemřela ve věku dvaceti let.

Životopis José Asunción Silva

Narodil se v Bogotě v roce 1865 v bohaté rodině. Jeho otec byl spisovatel Ricardo Silva. V roce 1884, ve věku 19 let, Silva odcestoval do Paříže, aby mohl pokračovat ve studiu. Během pobytu se seznámí s kulturním a kosmopolitním podnebím.

V roce 1887 zemřel otec Ricardo Silva, který ve věku 22 let ponechal José Asuncióna na starosti rodinné podnikání. V roce 1892, ve věku 27 let, bylo proti spisovateli vzneseno 52 soudních příkazů, vyhlásil bankrot a prodal veškerý svůj majetek a podniky.

Je jmenován zástupcem v Caracasu. Ve věku 30 let, po návratu do Bogoty, ztroskotal parník, který ho přepravoval, u pobřeží Barranquilla. Ztrácí rukopisy svých románů Milovat, plocha počítače a hodně z jeho poetické práce.

Před 11 lety autor ztratil 3 své sourozence. Báseň „Crísalidas“ byla napsána na památku jeho sestry Inés, která zemřela ve věku 5 let. Jeho sestra Elvira Silva dostala zápal plic a zemřela ve věku 20 let. Jeho otec také zemřel.

23. května 1896, před dosažením svých 31. narozenin, spáchal sebevraždu zastřelením v srdci. Den předtím navštívil svého přítele z dětství, lékaře Juana Evangelistu Manriqueho, a požádal ho, aby označil X, kde je srdce. Nezanechal poznámku na rozloučenou.

Zemřel, aniž by vydal jedinou knihu. Spisovatel a kritik Robinson Quintero Ossa na konci své biografie Silvy uvádí tento citát, který ukazuje velkou povahu básníka:

„Dny před svou poslední vůlí komentoval svého přítele Baldomera Sanína Cano a citoval Maurice Barrése:„ Sebevraždy se zabíjejí pro nedostatek fantazie ““.

Díla José Asunción Silva

Poezie

• Intimity
• Kniha veršů
• Hořké kapky
• Různé básně

Román

• plocha počítače