Los heraldos negros, César Vallejo: analýza a interpretace básně

Báseň „Los heraldos negros“ je jedním z velkých mistrovských děl španělsko-amerického jazyka. Napsal ji César Vallejo ve věku 25 let a publikoval ji ve své první knize, také s názvem Černí hlasatelé, v roce 1919. Je to možná nejznámější báseň Cesara Valleja a také nejoblíbenější.

Báseň se zabývá lidským stavem: lidskou bytostí, pokud podává zprávu o své bolesti. Zvláště bolest, kterou je těžké definovat, říci nebo pochopit.

Černí hlasatelé, sbírku básní vytiskla věznice v Limě. To bylo přijato s úspěchem kritiky i veřejnosti.

Báseň „Černí hlasatelé“

V životě jsou rány, tak silné... já nevím!
Září jako nenávist k Bohu; jako by před nimi,
kocovina všeho utrpěla
to se spojí v duši... já nevím!

Je jich málo; ale jsou... otevírají tmavé příkopy
na nejdivočejší tváři a nejsilnější zádech.
Možná to budou hříbata barbarů Attily;
nebo černí hlasatelé, které nám posílá smrt.

Jsou to hluboké pády Kristů duše
nějaké rozkošné víry, že se osud rouhá.
Ty krvavé zásahy jsou praskliny
chleba, který hoří na dveřích trouby.

instagram story viewer

A ten muž... Chudák... chudák! Protočte oči jako
když nás tleská přes rameno;
otočí šílené oči a všechno žilo
shromažďuje se, jako kaluž viny, v pohledu.

V životě jsou rány, tak silné... já nevím!

Analýza básně

„Los heraldos negros“ je lyrická báseň, v níž převládají klasické formy romantismu a modernismu, ale která také zavádí prvky poetické avantgardy.

Najdeme alexandrijský verš (14 slabik) - oblíbený mezi modernisty - a rým, ale také erupce v rytmu, který rozbíjí klasická forma, zavedení slov bez poetické prestiže („louže“, „empozar“) nebo velkých písmen uprostřed veršů („Smrt“, "Destinace").

Existují také některé prvky prózy, například používání každodenního jazyka a obrázků: „chléb ve dveřích trouby“; „tleskání, které volá po rameni.“

Jsou vidět expresivní možnosti mluvené řeči, která se neomezuje pouze na gramatiky nebo hláskování. Díky tomu máme „Krista“, „Atilase“ a narazíme na sémantickou sílu, kterou má „je jich málo, ale jsou“, což zanechává pocit, že ve skutečnosti hovoří o způsobu „být“ pevnějším, který více váží a je nějakým způsobem definitivní.

Vnitřní hudba jazyka, která je hudebním základem prózy a volného verše, je v básni přítomna s bohatstvím zvuku které vytvářejí fragmenty jako „nenávist k Bohu“, „obrací šílené oči a všechno prožilo“, „ty krvavé rány jsou praskání. “ A také přízvukem určitých slov, jako jsou „barbaři“, která vyniká v „Možná budou barbarská hříbata Attila.“

Poetický hlas

Opakování „nevím!“ představit poetický hlas v první osobě. Zájem básně je v subjektivitě jednotlivce, v jeho způsobu vnímání světa. Je to zranitelné lidské „já“, pokud je křehké a dočasné.

Poetický hlas „Los heraldos negros“ nás definuje jako lidské bytosti, které registrují, jsou si vědomy, cítí, dokonce i to, co je mnohem větší, co nás přemůže, pro které nemáme ani jazyk: osud, božství, utrpení, smrt.

Mluví k nám o naší lidskosti, pokud jsme omezeni: „Nevím!“

Jazyk

Tento poetický hlas, který zná jen svou vlastní nejistotu, vyžaduje vyhledávací jazyk. To, co chce člověk pojmenovat, je jen těžko možné zkusit říci: „Fouká jako (...) jako z (...) bude možná (...) nebo (...)“.

Opakování „Nevím!“ A „Chudák… chudák!“ projevuje podráždění, úzkost, díky níž je zjevná potřeba výrazu.

Tato nedostatečnost určeného jazyka, velký zájem básnických avantgard, funguje jako motor básně.

Bolest

Jakmile dojde na pojmenování „těch úderů“, máme obrazy „hříbat barbarů Atilase“, „ černí hlasatelé „smrti“ a „praskání chleba, který se objeví na dveřích trouby. hořící ".

Jsou to obrázky zaměřené na oznámení před převratem: hlasatelé. Obrázky odkazují na oznámení, které dorazí v rase, masivní, nezastavitelné („hříbata barbarů Atilase“) a neúprosné („smrti“). Je to také hlasitá a progresivní reklama: „praskání“.

Všechny tyto předvídavé obrazy oživují mučení, kterému se „hlasatelé“ hlásí katastrofa, která má přijít („u dveří trouby“), před níž je úplně bezmocný.

Druhým obrazem, o kterém se mluví o „těch úderech“, jsou „hluboké pády Kristů duše / nějaké rozkošné víry, které se osud rouhá“. „Kristové duše“ nás znovu odkazují na mučenou lidskou bytost a že v určitém okamžiku všichni různými způsoby trpíme a snášíme.

Obraz „rozkošné víry“ je soustředěn v člověku, pokud buduje celé své pojetí světa, jeho motor život, jeho samotné centrum kolem myšlenek, principů, snů, ve které věří: vše, co je hluboko uvnitř milujeme.

Proto jsou rány do středu naší identity, všeho, čím jsme.

Lidská bytost

Zatímco báseň se zaměřuje na bolest, kolem ní je definováno, co znamená být člověkem.

Ve středu básně je člověk, pokud „myslí a pak existuje“. Díky této schopnosti myslet, otěhotnět, cítit a cítit se zdá být odsouzena jako svědek tragédie.

Podat zprávu o impotenci tváří v tvář tragédiím, pro které neexistují žádné důvody ani slova, v básni nedefinuje, co to znamená být člověkem, křehkým, zranitelným a vystaveným gigantickým silám, které ji překonávají.

Implicitně báseň ukazuje na soucit, jedno z velkých témat poetiky Césara Valleja, které rozvíjí zejména v Lidské básně.

Struktura básně

Báseň se skládá z názvu a pěti slok. První čtyři sloky jsou tvořeny čtyřmi verši.

Poslední sloka se skládá z jediného verše: „V životě jsou rány, tak silné... Nevím! “, Který opakuje úvodní verš a zavírá báseň a vytváří kruhovou strukturu: končí stejně jako začíná.

Většina veršů je alexandrijská (14 slabik).

Muzikálnost

Zde je několik prvků, které společně vytvářejí složitou hudbu básně.

Délka verše a interpunkční znaménka

Část hudby je řízena délkou alexandrijského verše, obvykle s některými caesuras (pauzy) vytvořené třemi tečkami, středníky, čárkami nebo vykřičníky mezi verše.

Rým

V básni převládá souhláskový rým. Uvádí se v pořadí podle každé sloky:

1. Rýmy mezi prvním a čtvrtým řádkem. Assonanční rým mezi druhým a třetím řádkem.
2. Rýmy mezi prvním a třetím řádkem a druhým a čtvrtým řádkem.
3. Rým mezi prvním, druhým a čtvrtým veršem.
4. Assonance rým mezi prvním a třetím řádkem. Rýmuje se mezi druhým a čtvrtým řádkem.

Postavy řeči, které ovlivňují rytmus

Anafora

Anafora je rétorická postava, ve které se slova nebo fráze opakují.

• "Existují zásahy v životě, tak silný ... Nevím! / HityCo nenávisti k Bohu; Co pokud před nimi, (...) / ochuzeno v duši... Nevím!"
• "Oni jsou málo; ale Oni jsou… Otevírají tmavé příkopy / do obličeje více divoký a na zádech více silný. (...) // Oni jsou hluboké pády Kristů duše (...) ./ Ty krvavé rány Oni jsou praskání “
• „A ten muž... Chudý… ¡chudý! Otočte oči, Co// (...); otočte oči šílené a všechno prožívané / stagnuje, Co ve vzhledu louže viny. “

Vyniká anafora tvořená počátečním a posledním veršem básně:

• „V životě jsou rány, tak silné... já nevím!“

Aliterace

Aliterace je jednou z rétorických postav, ve kterých se zvuk opakuje ve verších. Zde jsou ty nejvýznamnější.

Tady jelpto je an lk životu, tan silnýto je… Mě nnebo on!
Udeřilto je od neboto dalo z Dalo tos; jako by před nimi,
kocovina všeho utrpěla
vím ampozara v alma... já ne on!

SWn pocvy; ale SWn... Otevřete příkopesovyvoříšekeso
v rvyne meso Fiero a v lomnebo meso Fuerte.
Smožná byliz lvy potrvy barbarvy Attilas;
nebo lvy ohlašovatvynegrvy co násmnandát Muerte.

Sna pády hnadny Kristů duše
od Prolguuna víra adorabvy coe ejá D.to jetino blasfema
Asnebos foukatH.H.nangreentneboH.H.nebon Krepímtacionas
některýchn pan co en dveře Hornnebo vím nto tě pálí.

A ten mužbre… Pobre... pobre! Vrať se lvy ojvy, Co
conudelat pro spracovat hombrácho nnebos llDOPOLEDNEna Ak kamarádovimada;
protiEUlva the ojvytoCvyaDělejte to, coprotiiprotiidělat
vímmbazén, comnebo charco z Cnebolbolest lna mirada.

Tady jelpto je an lk životu, tan silnýto je… Mě nnebo on!

Literární postavy básně

Přirovnání

Jedná se o srovnání mezi dvěma obrázky a je snadno identifikovatelné, protože často využívá spojení „jako“.

• Září jako nenávist k Bohu; jako by před nimi, / kocovina (...)
• (...) stagnuje, jako kaluž viny

Výkřik

Je identifikován vykřičníky a znamená úžas a emoce. Například: „Nevím!“

Přídomky

Přídavná jména, která kvalifikují jméno. Například: „Temné příkopy“, „černí heroldi“, „Attiloví barbaři“, „hluboké pády“, „milá víra“, „krvavé rány“, „šílené oči“.

Rovnoběžnost

Spočívá v paralelním distribuci slov, frází nebo vět, aby se dosáhlo rytmického účinku.

"Oni jsou hluboké pády Kristů duše
nějaké milé víry co Osudové rouhání.
Ty krvavé rány Oni jsou praskání
nějakého chleba co ve dveřích trouby jsme spáleni. “

Metonymie

Skládá se z převzetí části za celek nebo celku za část. Například výraz „barbaři Attila“ označuje Huna Attilu, posledního vůdce válečníků a nejmocnějšího z Hunů. Použito v množném čísle „Atila“ znamená nejkrutější a nejkrvavější válečníky, krále a diktátory, kteří prošli historie: Džingischán, Caligula, Nero, Ivan Hrozný a později diktátoři jako Hitler, Franco, Mussolini, atd.

Jazykové licence

Jedná se o výjimky z gramatických nebo pravopisných pravidel jazyka za účelem vytváření nových způsobů vyjadřování a inovací. Příkladem jazykové licence je exotická velká písmena.

Báseň zavádí použití velkého písmene uprostřed veršů, rozbíjí se od tradičního schématu španělského pravopisu. V tomto případě má expresivnější účinky a je to prostředek, který se čtenáři hodí k různým interpretacím. Příkladem je: „Smrt“, „Osud“.

Deklarace „Los heraldos negros“ (audio)

Mnozí měli tu čest recitovat tuto báseň. Doporučujeme deklarace Manuelcha Prada a Ernesta Che Guevary.

Zástupný obrázek pro Manuelcha Prado

Doporučuji přečíst „Los heraldos negros“ od Manuelchy Prada, jednoho z nejuznávanějších andských trubadúrů. Je také jedním z nejlepších peruánských kytaristů a nahrál 13 alb domorodé hudby.

Jeho interpretace zachovává intenzitu a rytmus původního frázování, které se při doprovodu kytary zesiluje a vyniká.

Ernesto Che Guevara

Che Guevara nechal své ženě nahrávku básní, které v noci společně četli. Nahrávka byla darem na rozloučenou před jeho odjezdem do Konga za účelem podpory levice této země a byla vytvořena dva roky před jeho smrtí.

„Los heraldos negros“ je jednou z básní nahrávky. Jako věnování Che říká své ženě:

To je jediná věc
důvěrně moje
a oběma důvěrně známé
že tě teď můžu opustit. (Che Guevara)

V dokumentu byl poprvé představen originální zvuk Che, nový muž (2010) režiséra Tristána Bauera.

Pokud se vám báseň líbí nebo se chcete o tomto autorovi dozvědět více, mohl by vás článek také zajímat 8 skvělých básní od Césara Valleja.

O společnosti César Vallejo

Narodil se v Peru v Santiagu de Chuco 16. března 1892 a zemřel v Paříži 15. dubna 1938. Pracoval jako novinář, pedagog, překladatel a psal eseje, hry, příběhy a poezii.

Je jedním z největších představitelů latinskoamerických básnických avantgard první poloviny 20. století, jehož motivací byla inovace básnického jazyka. Mezi avantgardními básníky je César Vallejo považován za jednoho z nejodvážnějších, nejodvážnějších a nejuznávanějších ve své knize Trilce (1922).

Originalita jeho poezie se inovovala a prolomila schémata nejen ve španělštině. Jeho práce se projevila po celém světě. Z tohoto důvodu byl zvěčněn jako jeden z velkých mistrů poezie.

Jeho nejoblíbenější báseň je „Los heraldos negros“ a jeho velké mistrovské dílo Lidské básně (1939), publikovaný rok po jeho smrti a napsaný v Paříži v letech před druhou světovou válkou.

Mohlo by vás zajímat: 15 avantgardních básní