Co je Duchamp's READY-MADE
Duchampův ready-made je hnutím konceptuálního umění který sázel na to, že využije obyčejný předmět a dá mu jiné a nevzhledné využití. V unProfesor vám to podrobně řekneme a uvedeme příklady.
Dadaismus vzbudil pozornost o nutnosti začít od nuly a přehodnotit, jaké umění je, a přeformulovat ho. Od té chvíle začali umělci tvořit v naprosté svobodě a diskutovat a teoretizovat o tom, co je a není umění. Zatímco svět zažíval velké a rozhodující okamžiky, umělci začali dělat akty nejikonoklasičtější a nejavantgardnější. Jedním z nich byl Marcel Duchamp (1887-1968), umělec, který svými ready-mades způsobil revoluci ve světě umění.
V této lekci na unPROFESOR.com vám to řekneme co je Duchampova konfekce a jaký byl jeho dopad na svět umění.
A hotové lze přeložit do španělštiny jako "předmět již vyrobený nebo vyrobený", tedy objekt vytvořený pro již zavedenou a lidově známou funkcionalitu a který umělec „najde“ a Poskytuje novou funkcionalitu nebo ji vytrhává z obvyklého kontextu. Jeho cílem je šokovat nebo překvapit diváka tím, že ho vyzve k účasti a opuštění své pasivní role.
Společný předmět získává jiný význam a stoupá do kategorie umění. Výtvor konceptuální umění, tedy umění, ve kterém je nápad nebo záměr umělce důležitější než dílo samotné.
V roce 1917 a poté, co prošel showroomem J.L Mott Iron Works v New Yorku, duchamp rozhodl se koupit a Model pisoáru Berdfordshire a na spodní okraj otiskněte podpis. Rubrika, která vedla k nahlížení na dílo z jiného úhlu, než je obvyklé a změnila význam a původní použití předmětu. Duchamp dílo pokřtil jako „Fontána“. Práce byla zaslána organizačnímu výboru první výstavy Společnost nezávislých umělců, společnosti, jejíž součástí byl Duchamp.
Jeho dílo ale nebylo přijato polemický charakter a nespadají do kánonů tradičního západního umění. Toto pohrdání přimělo Duchampa odstoupit z představenstva společnosti. Ale již před touto kontroverzní epizodou Společnosti nezávislých umělců v New Yorku vytvořil Duchamp díla s předměty, které měly jiné využití v každodenním životě. Zavedl jen drobné změny, a jak podotkl, byly to spíše antiumělecké projevy, které s nimi neobchodovaly ani je nemuzealizovaly.
The hotové jsou to složitější výtvory než koláže protože, kdyby se pokusil přidat nějaký předmět na plátno s plastickými záměry, hotové používal předměty bez krásy a osobnosti a poté, co je zbavil původního významu, je začlenil do původního díla.
Duchampova pozice byla naprosto stejná nevzhledný, čímž se vzdalujeme od přístupu, se kterým koláže vznikaly. Duchamp, který začal dělat olejomalby na plátně v tradičním stylu, pokračoval nihilistické předměty a vytváření děl plných ironie.
Fontána buď stojan na lahvetvoří dvě díla, která nejsou ničím bez zásahu Duchampa, který jim dal novou hodnotu. Kromě toho je třeba mít na paměti, že předměty z Duchampových readymades se zhoršovaly a musely být replikovány, aniž by to bylo od té doby důležité hlavní byl koncept, který chtěl umělec sdělit více než samotný objekt.
A právě průmyslová a masová reprodukce předmětů stojí také za myšlenkou Duchampa, který je jedním z prvních umělců, kteří tuto myšlenku zachytili. Jeho cílem bylo vystoupit ze systému a nevstupovat do dynamiky vystavování a prodeje uměleckého předmětu obvyklými kanály. Nikdy nechtěl, aby se jeho díla dostala do muzeí.
z těch prvních Duchamp je hotový Přecházíme k dalším výtvorům, které měly také za cíl diváka překvapit a dostat ho z komfortní zóny. Tak to mají surrealisté rádi dali Natočili také díla jako „Telefon humra“ (1936), i když jejich záměr byl více než antisystémový nebo nihilistický, pouze se snažil vyprovokovat představivost a podvědomí diváka.
Ostatní autoři mají rádi oppenheim buď Andy Warhol Snažili se také uchýlit k použití předmětů, které diváka, byť pop art, rušily Warhol v čele proměnili četné spotřební předměty v ikony určité doby historický.
