Johannes Vermeer: ​​​​biografie tohoto malíře z Delftu

Když Johannes Vermeer v prosinci 1675 zemřel, jeho manželka Catharina byla ponechána v dost nejisté finanční situaci. V zoufalé prosbě o pomoc, kterou vdova zaslala úřadům v Nizozemsku, uvedla, že: v nedávné době Vermeer neprodal žádný ze svých obrazů, což spolu s velmi vysokými výdaji nahromaděnými jeho rodinou (složenou z mnoha dětí) vedlo k náhlému záchvatu (apoplexii? infarkt?), která ho vzala do hrobu za sotva dva dny.

Je známo, že Catharina Bolnes musela prodat dva obrazy svého manžela pekaři Hendricku van Buytenovi, který je zásoboval chlebem, aby vyrovnala dva nezaplacené účty. Vdova po Johannesu Vermeerovi musela vynaložit velké úsilí, aby dohnala dluhy, které rodina nashromáždila. což nás vede k následující otázce: jak je možné, že se jeden z nejslavnějších malířů v dějinách umění málem ponořil do chudoba?

Stručný životopis Johannese Vermeera, jednoho z nejobdivovanějších malířů

Sám Salvador Dalí tvrdil, že Vermeer byl nejlepší malíř v historii. Katalánský umělec se svým zvláštním stylem požádal Louvre, aby mu umožnil „strávit noc“ se slavným

krajkář of Vermeer, což inspirovalo jeho kriticko-paranoidní studii Slunečnice, ve kterém se objevuje tvář mladé ženy obklopená nosorožčími rohy.

Posedlost delftským malířem ale zažili i jiní umělci. Obnovu jeho díla na počátku 19. století podporoval zejména Theóphile Thoré-Bürger (1807-69), který uvažoval o tzv. Pohled na Delft v muzeu Mauritshuis v Haagu a hluboce na něj zapůsobil jeho realismus, který přirovnal k současným malířům, jako byl Gustave Courbet. A samozřejmě, světelný štětec umělce z Delft fascinoval impresionisty. Auguste Renoir se tomu divil Krajkářka byl to jeden ze dvou nejvýznamnějších obrazů v muzeu Louvre. Druhý byl Nalodění na ostrov Kythera, z Watteau.

V současné době je umělci z Delftu oceněno něco málo přes třicet děl, z nichž některá mají pochybný původ. Jeho obrazová produkce byla podle všeho opravdu řídká, mimo jiné i kvůli času, který malování jednotlivých prací věnoval. Jeho hlavním mecenášem, který objednal většinu jeho obrazů, byl bohatý Pieter van Ruijven, který získal dvacet jeho obrazů. (mezi nimi některé z jeho nejlepších skladeb) a zajistila mu určitou ekonomickou stabilitu, která, jak jsme viděli, nevydržela čas.

• Související článek: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

"Sfinga Delft"

Thoré-Bürger mu ne bezdůvodně přezdíval delftská sfinga, narážející na tajemství, které obklopuje život malíře. Vskutku, Až do relativně nedávné doby bylo k dispozici jen málo informací o jeho dráze.. Nedávné studie však dokázaly najít některé dokumenty, které mimo jiné ukazují, že Johannes Vermeer byl malíř. uznávaný v uměleckém okruhu svého rodného města, protože cech malířů Delft jej za několik let zvolil svým prezidentem. příležitostech.

Johannes Vermeer se narodil, žil a zemřel v Delftu. Není známo, že by zůstal mimo své rodné město, s výjimkou krátkého výletu do Amsterdamu. V Delftu se naučil malířskému umění; říkají při pohledu na obrazy, které jeho otec Renyier Jansz, visel s cílem prodat je na zdech hostince, který vedl. Nemohlo to být jinak; velcí umělci byli vždy inspirováni předchozími autory k rozvoji své práce.

V těchto letech byl Delft městem s protestantskou většinou, takže chrámy postrádaly obrazy, které byly běžné v katolických kostelech. To značně omezilo možnosti umělců, kteří museli pracovat pro jiný typ mecenáše: bohaté buržoazie z prosperujících Spojených provincií. Těchto sedm provincií bylo politicky seskupeno v roce 1579 s Unií Utrecht a od té doby na území začala vznikat nová umělecká scéna, ve které se rozvíjela města jako Harlem resp Amsterdam.

Delft měl v té době dost umělců, aby mohli mluvit o a delftská škola, jehož představitele však nespojily jiné vazby než lokalita, kde působili. K této škole patří samozřejmě Vermeer, její největší představitel.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

změnit víru za lásku

Z Delftu převzal Johannes světlo a tonalitu svých děl. Navzdory skutečnosti, že většina jeho obrazů představuje interiéry (zůstaly pouze dva exteriéry, Pohled na Delft a uličkou stejného města), světlo, které proniká okny, dokonale vystihuje atmosféru malířova rodného města.

Stejný scénář se opakuje i ve Vermeerově díle: ateliér, kde malíř pracoval, se nachází v horním patře domu, kde bydlel se svou rodinou. V roce 1653, ve věku jednadvaceti let, se malíř oženil s Catharinou Bolnes a konečně vstoupil do městského cechu malířů. Dům, do kterého se přestěhoval a ve kterém založil svou novou rodinu (tvořenou nejméně 15 dětmi, z nichž čtyři zemřel jako děti) patřil Catharinině matce Marii Thins, jejíž bohatému panství Vermeer vděčil za život jeho umění.

Marii Thinsové se konečně podařilo odloučit se od svého manžela (který s ní a jejich dvěma dcerami špatně zacházel) a usadit se v Delftu. Žena se zpočátku na svatbu své dcery s Vermeerem nedívala příznivě, protože Kromě toho, že oba patřili do velmi odlišných sociálních sfér, byl tu ožehavý problém náboženství. A to je ono rodina Thinsových byla katolická, zatímco Johannes Vermeer patřil k městské kalvínské většině.

Není jasné, zda Vermeer po svatbě konvertoval ke katolicismu, nebo zda místo toho zůstal věrný své protestantské víře. Její vztah s tchyní se však po svatbě značně zlepšil, což spolu s tím, že dva její synové (Ignác a Franciscus) nesli jména spojená s jezuity, což nutí specialisty domnívat se, že konverze pravděpodobně ano provedeno Vermeer každopádně žil až do své smrti v domě své tchyně, který se nachází v papežské čtvrti Delft, kde žila katolická menšina.

• Související článek: „8 oborů humanitních věd (a co každá z nich studuje)“

intimní scény

Hrdinkami scén, které se vždy odehrávají v pracovně domu Maríi Thinsové, jsou většinou ženy. Vermeer je „malíř žen“ par excellence; a ne proto, že na svých plátnech zachycuje ty nejlepší atributy ženské anatomie, ale proto, že je zachycuje v každodenních scénách, jako by je náhle překvapil nečekaný špión.

O této intimní atmosféře svědčí některé z jeho nejznámějších obrazů; jedním z nejznámějších je Dívka čte dopis před otevřeným oknem, provedený v roce 1657 a který je považován za jeden z malířových nejkrásnějších.

Na plátně je mladá žena, jejíž rysy souvisejí s rysy malířovy manželky, zabraná do čtení dopisu. Několik studií vedlo k závěru, že Vermeer obraz při mnoha příležitostech opravoval, protože dívčin postoj a pokrývka hlavy neodpovídají odrazu okna.

Protože v roce 1979 bylo rentgenem zjištěno, že pod malbou na stěně je malba Amor, věřilo se, že delftský malíř také změnil názor na výzdobu pobyt. Až mnohem později bylo potvrzeno, že vrstva barvy, která pokrývala Amora, odpovídala období, ve kterém již malíř byl zemřel, což znamenalo, že během Vermeerova života byl Amor na zdi a spojoval dopis s tématem milující. V současné době a po jeho restaurování je obraz vystaven s původní myšlenkou.

Nebylo by to jediný čas, kdy se Catharina objevila v Johannesových skladbách; s největší pravděpodobností dívka v modrém (viditelně těhotná), která také čte dopis na obraze čtečka karet v modré barvě (1663-64), stejně jako žlutě oděná žena, která v něm uvažuje o své služebné Dáma psaní dopisu a služka (1666-67), mezi mnoha dalšími.

Jelikož se scény odehrávají v malířově ateliéru, najdeme na mnoha jeho plátnech opakované objekty.: židle s pažemi zakončenými lvími drápy, kostkovaný vzor dlaždic na podlaze, rozložení oken, mapa, která často ze zadní stěny visí hudební nástroje... Na druhou stranu ženy, které se objevují v jeho skladbách, nosí většinou stejné doplňky: žlutý hermelínový plášť, náušnice a perlový náhrdelník... Vermeer byl dokonale schopen sestavit několik různých příběhů v jednom scenérie.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je to kreativita? Jsme všichni "rádi géniové"?"

"Mona Lisa severu"

Snad nejslavnější Vermeerův obraz je Dívka z perly, popraven v roce 1665, tedy v posledním období jeho umělecké tvorby. Za popularitu plátna vděčí zejména stejnojmennému filmu, který byl uveden v roce 2004 na motivy knihy spisovatelky Tracy Chevalier. Autor v románu představuje hlídače jako Griet, fiktivní služebnici Vermeerova domu, která nenápadně pózuje malíři oděnému do Catharininých perlových náušnic.

Realita je taková, že neznáme identitu portrétované ženy. Vermeer nezaznamenal, kdo byly jeho modely, a dokonce i na obrazech, na kterých se věří, že je Catharina zobrazena, se můžeme jen dohadovat. V každém případě, Dívka z perly Je to jiný obraz v malířově uměleckém korpusu, protože žena stojí na neutrálním pozadí (nikoli na typická studie jeho dalších interiérových děl) a je oblečený v jakémsi turbanu, který mu dodává nádech exotický. Pozoruhodná je také směs vynalézavosti a erotismu vycházející z jeho pohledu a gest, což je ve Vermeerově díle skutečně neobvyklé. Na druhou stranu, tajemství o modelu a aura tajemna, kterou portrét vyzařuje, vedly k tomu, že plátno je známé jako Mona Lisa severu.

alegorie

Ale pokud skutečně existuje snímek, který se radikálně liší od všeho, co vytvořil Johannes Vermeer, je to jeho alegorie víry, dokončené v roce 1674 (rok před jeho smrtí) a které jsou spolu s Uměním malby jedinými dvěma alegorickými obrazy malíře.

The Alegorie víry je zvláštně „katolický“ obraz, který vyniká v protestantském kontextu. Protože, i když jsme již uvedli, že Vermeerova politická rodina byla katolická (a to jistě on sám konvertovala sňatkem), nezapomínejme, že potenciálními zákazníky Delftu byli většinou kalvinisté. Ve skutečnosti byl prvním známým majitelem plátna obchodník protestantské, ale není vyloučeno, že ji Vermeer namaloval v první řadě pro katolíka z jeho kruh; možná delftští jezuité.

Alegorický jazyk obrazu je složitý. U nohou mladé ženy, která ve scéně hraje, leží nakousnuté jablko, zjevný symbol prvotního hříchu. Vedle je had zasažen kamenem, náhodně seslaným Kristem. I když podle Cesare Ripa (1555-1622) ve svém díle ikonologie, Faith musí držet kalich a knihu, Vermeer uspořádá oba prvky na oltář. Ale možná nejpřekvapivějším prvkem díla je velkolepá skleněná koule, která visí ze stropu, související s duší a její vírou v Boha.

alegorie Umění malby Nebylo to vždy tak zřejmé. Scéna představuje malíře zezadu, jehož tvář nevidíme, ale který je tradičně spojován s Vermeerem. Žena oblečená v hedvábně modrých šatech bude Clio, múza historie, zastoupená opět podle Ripovy ikonografické předpisy: držení dechového nástroje a knihy a zdobené vlasy vavřín.