10 hlavních děl Wassilyho Kandinského pro poznání malířova života

Wassily Kandinsky (1866 - 1944) byl ruský malíř, který byl jmenován dvěma velkými umělci 20. století. Předchůdce v oblasti abstraktního umění, byl také teoretikem a profesorem na slavné německé škole Bauhaus.

Conheça níže shrnutí Kandinského biografie prostřednictvím jeho nejslavnějších děl:

1. O cavaleiro azul (1903)

Vasilij Kandinskij se narodil 4. prosince 1866 v Moskvě. Depois do divórcio dos pais, také během svého dětství jsem se narodil jako matka ve městě Oděsa na Ukrajině. O několik let později se vrátil do Ruska, kde přímo studoval a začal pracovat na fakultě směrnic v Moskvě.

V roce 1896, ve věku 30 let, se Kandinsky oženil se svou sestřenicí Annou Chimyakinou. Foi nessa fáze, která pomohla uma Výstava Clauda Moneta nebo vliv, aby se interně věnoval malbě. V pořadí opustil svou kariéru a začal vytvářet látky postimpresionistické inspirace, které se často pohybovaly Munique Academy of Fine Arts.

Ne quadro Nebo modré cavaleiro, součást jeho počáteční produkce, můžeme najít některé vlastnosti, které Ganhariam nutí v jeho práci, například

o pohyb a o používání živých srdcí. Tkanina mě také vlastní skupině expresionistických malířů, které umělec později založil s Franzem Marcem.

2. Beleza Russa em uma Paisagem (1905)

Nebyl to rok 1902 ani malíř, který věděl, co se stane jeho druhým společníkem: Gabriele Münter, jedna z jeho učeben. Dois começaram, aby žil vztah a nějaký čas se rozhodl zůstat spolu.

V období, které se týká let 1906 až 1908, Viajou pela Evropa„Měl jsem výstavu v Paříži a skončil jsem s Gabrielem na německé Baviře. Možná proto, že v té době, jako díla namalovaná Kandinským, jsme v té době zobrazovali různé krajiny a městské prostory.

Inspiraci, nikoli folklór, našel také v tradičním umění své země. Isso se stává viditelným například v látce Beleza Russa v krajině, jako postava uma noiva russa. Com barevné ponty různých velikostí, nebo se šaty na noiva jeví jako smíšené jako cenário; Žena však nadále zůstává nebo se soustředí na quadro.

3. Primeira Abstract Aquarela (1910)

Primeira Aquarela Abstrakt Byl to bod viragemu, „rozdělovače vody“, nejen Kandinského kariéry, ale také jeho vlastní historie umění. Até v té době, nebo malíř, vytvářel látky s méně a méně reprezentativními krajinami.

V sérii dvou seriózních studií umělecké tvorby se objevila v roce 1910 Primeira Aquarela Abstrakt, quadro, do kterého se chystám malba, která inaugurovala nebo abstrakcionismus na západní umění. Contudo, existují pochybnosti o jeho datu, protože někteří vědci potvrdili, že dílo je z roku 1913.

Od tohoto okamžiku se ruský malíř věnoval plátnám, která protínaly linhas e jádraprodukující nefigurativní umění, nebo něco takového, ve kterém se nám nedaří sladit prvky naší reality.

4. Složení VII (1913)

Kandinského abstraktní práce budou kategorizovány jako impressões, composições y improvisações. První a poslední byly bezprostřednější výtvory založené na paisagenech, kterými autor procházel, a na tom, co cítil / představoval si.

Na druhou stranu, protože composições byl produktem um tvrdá práce reflexe spojuje dva prvky integrované do látek a jejich vzájemnou interakci. Například před malováním Složení VII Za 3 dny umělec vytvořil řadu studií a skic. Nebo quadro přenáší dojem pohybu, jako druh přestavby nebo furace, která není uprostřed.

Jak se promrhávaly obrazy fyzické reality, tak se mě jejich látky snažily osvobodit od existence hudby, vztahující se k synům a jádrům. Kandinsky také sdílel dopisy s rakouským hudebním skladatelem Arnoldem Schönbergem, což ho nebo jeho tvorbu ovlivnilo.

5. Útěk (1914)

Plný dynamika, jádra, linie a tvary křivky, Únik Byl to obraz vytvořený v důležitém okamžiku v kostýmu umělce i ve světě. Em 1914, a První světová válka Začínal ničit Evropu a Kandinskij se rozhodl opustit Německo.

Poté, co strávil několik měsíců ve Švýcarsku, se odloučil od Gabriele a vrátil se do Ruska. Lá, setkala se s Ninou Andreievskou a znovu se provdala; Da união nasceu um filho, Vsevolod, který zemřel sotva 3 roky.

Jíst Russova revoluce V roce 1917 došlo v kulturním panoramatu země k různým proměnám a malíř přešel do práce pro Leninovu vládu, která byla dvěma tvůrci Institutu umělecké kultury v Moskvě.

6. Složení VIII (1922)

Navzdory své účasti na ruském politickém životě Kandinského koncepce a umělecké předpisy nezapadají do sovětské kultury, která je stále více podváděna. Assim, v roce 1921, se malíř rozhodl vrátit do Německa.

Ne příští rok jsem začal ve škole avantgardního umění dávat učebny různých předmětů Bauhaus. V období Nessy, ovlivněném avantgardním uměním, byla jeho produkce nesmírně bohatá a její práce se stávala stále slavnější.

Složení VIII je dílo tvořené geometrické tvary Mezi quais vyniká kruh, symbol dokonalosti, který by se stal základem umělcovy malby.

Prostřednictvím hry o kontrastySložení dvou prvků může také naznačovat krajinu, ve které budou trojúhelníky hornaté, nikoli horní okraj, kruhy představují slunce.

7. Amarelo-Vermelho-Azul (1925)

Em 1924, nebo kreolský malíř nebo skupina Die blauePá, ou Os Quatro AzuisSe třemi umělci, kteří byli jeho současníky, mezi nimiž vynikal Paul Klee. Ne příští rok odcestují do Spojených států amerických, kde uspořádají různé výstavy a přednášky.

Jedná se o látky, které Rusko vyrobilo ve vlastní fázi, vyjadřující pohyb a svobodu, charakteristické pro moderní umění, které v té době převládalo. Em Amarelo-Vermelho-Blue, jeden z nejznámějších čtverců, obsluhovaný primárními jádry, sdružující určité tun a geometrické obrazce.

Je také zajímavé poznamenat, že malba je rozdělena na dvě cíle, které syntetizují vlivyodlišný. Na straně kostry dominují živé srdce a linie, enquanto o esquerdo představuje temnější srdce a abstraktní prvky.

8. Různé kruhy (1926)

Com Různé kruhy, nebo umělec pokračoval v zavádění jako suas geometrické práce, nyní upřednostňuje linie křivek a postavu kruhu, která je od té doby přítomna v jeho obraze Složení VIII a tady ganhou větší převaha.

Kruhy různých jader kontrastují jako tmavé pozadí a vytvářejí jakýsi vesmír, symbolizující hledání duchovnost v malbě. Skladba také přenáší myšlenky nekonečna, věčnosti a také mnoha možností, které existují v umělecké tvorbě.

Vzhledem k tomu, že škola umění a designu, kterou založil Walter Gropius, prosperovala, uspěl Kandinsky Německá národnost, žádný rok 1928.

9. Složení X (1939)

Kdy nebo Nacismus začal dominovat Německu, umělci Bauhausu budou pronásledováni, mám několik děl směrovaných a zničených. V roce 1933 byla škola datována a malíř musel opustit zemi.

Ne příští rok jsem udělal výstavu v Galerie Milione, v Milão, se přestěhoval do Francie nebo do svého osudu a v roce 1939 přijal státní příslušnost země. Kandinského umělecká produkce během této doby vynikla svými jádry a strukturami a obrátila se k zobrazení živých bytostí (nebo chamada) biomorfní styl).

Složení XV posledních dnech je jeho složení považováno za jednu z nejdůležitějších a nejsložitějších látek umělce. Také, jak dílo analyzované výše, nebo černé pozadí kontrastuje s živými srdci a naznačuje kosmický obraz, mám také odkazy na problémy spojené s duchovnem.

Embora se vyznačuje abstraktními prvky, které se nám v této práci podařilo rozpoznat některé postavy ze skutečného světa Jako lua, míč nebo knihy, které jsou zastoupeny.

10. Blue do céu (1940)

Během období, které žil ve Francii, pokračoval v malování a žil s velkými umělci té doby, jako byli Kasimir Malevich a Piet Mondrian. Vy tři ficaram zhuštěný jako nebo "trio sagrado da abstração".

Em Azul do Céu, práce jeho závěrečné fáze, je zastoupeno několik biomorfní postavy (Mohou to být mikroskopičtí tvorové nebo malá zvířata), která byla inspirována francouzským tapeçaria. O modré pozadí přenáší atmosféru harmonie, zvuk a věčnost práce.

Dokonce čelí obtížné finanční situaci a čeká nebo začíná Druhá světová válkanebo malíř nezůstává v žádné zemi připojené k FIM. Ne 13. prosince 1944 nebo abstrakcionista morreu v Neuilly-sur-Seine ve Francii, kde se viděl být pohřben.

Zajímá vás abstrakcionismus, také conheça:

• Abstraktní umění: hlavní díla a umělci
• Nejslavnější díla abstrakcionismu
• Umělecká škola Bauhaus
• Dějiny umění: chronologický průvodce
• Díla Joana Miróho, aby pochopil svůj kostým