Dalších 10 oslnivých děl Fridy Kahlo

Frida Kahlo je umělecké jméno Magdaleny Carmen. Frida Kahlo y Calderón (1907-1954), mexická Mexičanka narozená v Coyoacánu 6. července 1907.

Navzdory dvěma záznamům to naznačuje, že Frida se narodila v roce 1907, malířka potvrdila, že přišla na svět v roce 1910, protože to byl rok mexické revoluce, která jí dává hrdost.

Kontroverzní, kontroverzní, autorka silných a frontálních obrazů, se Frida obrátila tváří v tvář Mexiku a logu nebo světu ganhou se svými silnými látkami.

1. Jako Duas Fridas (1939)

Zástupci das duas Fridas jsou k dispozici v jediné jednoduché lavici, zelené, za cenu. Protože dva lidé jsou navzájem propojeni a mají úplně jiné šaty: když jeden z nich nosí oblek Tehuana, tradiční mexické (s modrou košilí), další šaty s pompézními bílými šaty v evropském stylu s vysokým límcem a propracovanými rukávy. Oba představují různé osobnosti, které zažila Frida.

Jak se odhaduje, nejsou hláskované, oba Fridové mají datovanou, reflexní a temnou tvář. Toto logo s dvojitým autoportrétem foi feito je malíř, který se rozvádí do lásky k dieovi Riverovi.

Plná omáčky, jako duas deixam na ukázku nebo jako srdce. Frida, oblečená v Evropě, vystavuje chirurgický poklad sangue. Unikátní tepna (e o sangue) spojuje dvě Fridas na plátně namalované v roce 1939.

Frida dává direita carrega nas mãos, nebo to vypadá jako amulet, portrét přisuzovaný Riverě, když byla ještě dítě. Dej část pokuty Viděl jsem, že přes vlasy malířské paže je propojen se srdcem, což ukazuje zásadní význam bývalého manžela v jejím životě.

Ao založil obraz, který vidíme husté mraky, které, jak se zdá, očekávají bouři.

Zjistěte hlubokou analýzu Quadro As Duas Fridas, autorka: Frida Kahlo.

2. Coluna Partida (1944)

Horní plátno, malované v roce 1944, je hluboce spojeno se životem malíře a ilustruje nebo slouží jako výsledek operace, která je ponořena do páteře.

Na obrázku vidíme Fridu podporovanou gregovou kolonou, která vypadá rozdělená, zlomená a hlava není podporována kolonou. Na obraze Frida představuje spartilho osudu použitého v období rekonvalescence.

Žádný lemos umělce rosto da expressão de dor e sofrimento, obsahovala Embora, uznala, jakmile loupe slzy. Frida mantém um olhar strohý a perseverança. Ao, zjistil jsem, že v přírodní krajině vidíme suché pole, polo život, také tak provokativně připadající jako malíř.

Celé Fridino tělo je ohraničeno pregosem, představujícím trvalou úlevu, kterou cítila.

Přesto, že jsou zpět s ochlupením na těle, jsou některé pregosy starší a zmiňují se o letech Fridiny nejcitlivější. Vyplatí se to například vyzkoušet v přítomnosti obrovského prego - nebo největšího ze všech - umístěného bem perto do coração.

3. Nemocnice Henryho Forda (1932)

Vysoce pesoální a vysoce pesoální malba zachycuje bolestivé období v životě Fridy Kahlo. Malíř, který vždy teve nebo sní o tom, že bude můj, sofreu um Spontánní potrat když jsme byli ve Spojených státech.

Gestação já představuje komplikace, a proto lékaři doporučují absolutní oplátku. Navzdory všemu a námaze, i když nejsem těhotná a Frida ztratila své dítě. Nebo interupce začala doma, ale nakonec to nebyla nemocnice Henryho Forda (která mi dává pokoj a je dlouho registrována do postele).

Hluboce depresivní Požádal jsem malíře, aby ho vzal domů nebo k plodu, ale nebylo mi to dovoleno. Z touhy manžela a popisu dvou lékařů, Fridy eternizou nebo filho morto na látku namalovanou v roce 1932.

Ao Redor da Painter, který je schoulený v posteli a krvácí, flutuam šest prvků. Kromě mrtvě narozeného plodu, ne středu látky, najdeme hlemýžďa (druhého za malíře samotného, ​​symbol pomalosti potratů) a ortopedické gesso. Ve spodní části vidíme symbol stroje (předpokládejme, že máte parní sterilizátor provavelmente used not hospital), one osso da bacia e a lilás orchid, which would be offer by Diego Rivera.

4. Nebo Veado Ferido (1946)

Malované v roce 1946 nebo malba O Veado Ferido představuje a proměněné stvoření, směs mezi hlavou Fridy a tělem zvířete. Ve výrazu malíře se navzájem nevidíme v zoufalství, Frida vypadá klidně a empaticky.

Escolha do animal não é fortuita: o veado é um bytost, která zároveň představuje k eleganci, křehkosti a jemnosti.

Parfémované novými houbami nebo zvíře vytrvale pokračuje v pohybu. Je nalezeno pět farem nebo zadní a čtyři, ale další hlavu nechytím. I přes hluboce ferido (byl by vás napadl caçador?), Nebo veado segue nebo seu caminho.

Postavu zvířete jsme četli jako identifikaci jako chování Fridy, které pokračovalo tváří v tvář fyzickým a psychickým problémům.

Mohlo by vás také zajímat: Instinktivní díla surrealismu.

5. Autoportrét s šaty Veludo (1926)

Při výrobě mexického malíře jsou autoportréty poměrně časté. To je ještě zvláštnější, protože jsem byl považován za První umělecká díla Fridy Kahlo, namalovaný v roce 1926 pro bývalého Alejandra Gómeze Ariase.

Fisurové vlasové autoportréty vznikly po nehodě Bonde v roce 1925, kdy Frida viděla, že byla podrobena sérii operací a byla uvězněna na nemocničním lůžku v Beira da Morte.

Vzhledem k omezeným pohybům budete mít nápad instalovat na postel upravený kavalet a stopovací materiál pro malování. Nainstalují také zrcadla nebo místnosti, aby se Frida mohla vidět v různých úhlech.

Jako passava muito tempo sozinha Frida vycítila, že to byl nebo byl její předmět, a daí přišel s nápadem investovat do autoportrétu. Slavná fráze malíře je:

„Maluji se, protože jsem sozinha a protože jsem nebo na tom záleží, že jsem Conheço melhor“

Ao založil Autoportrét s Veludo Dress, vidíme moře, symbol života a jedinečného nuvem, který vytváří potíže s cestou.

6. Meu Nascimento (1932)

Na plátně Meu Nascimento, namalovaného v roce 1932, vidíme zobrazení narození, které nebylo narozením Fridy Kahlo. Ve velmi silném obrazu představuje moji cobertu od um lençol branco jako estivesse morta.

Daný život dává život malíře: mãe de Frida sofreu de depressão po porodu. I když nemohu kojit, Matilde Calderón vyryla vaše logo dva měsíce po porodu Fridy. Z těchto důvodů dala Matilde meninu paní leite.

Na tkanině, kterou čteme, nebo opuštění nebo bezmocnost dítěte, které sai do ventre, mi dává praticky sozinho. Zdá se, že menina přináší ovoce ze své vlastní akce za účasti mě. Nebo quadro testemunha essa solidão initialže Frida Viria k načtení zbytku vlasů dává život.

Rok v posteli jsme pozorovali náboženský obraz Virgem dos Lamentos, stojí za zmínku, že pro mě Frida byla hluboce katolická.

7. Minha Ama e Eu (1937)

Když se mi Frida narodila, Matilde Calderón, žádná tinha leite para amamentá-la. Spekuluje se, že jsem také po porodu prošla těžkým obdobím deprese, a když bylo mému dítěti pouhých 11 měsíců, porodila Matildeteria nové dítě Cristinu. Z těchto důvodů byla Frida předána paní domorodého leite. V praxi to bylo v té době v Mexiku poměrně běžné.

Obraz Fridy, vyrůstající v roce 1937, zaznamenává tento okamžik jejího života. Obraz je znepokojující a představuje svoji vlastní postavu malíře tělo dítěte a hlava dospělého. Ama, pro čas, nemá definované feições a vypadá jako anonymní nesoucí předkolumbijskou masku. Rok jsem našel přírodní krajinu místa, které nebylo identifikováno.

Znáš lásku mladé dámy nebo leita, který živí malou Fridu. Vidíme obraz tváře matky, matky, matky, matky, kde je Frida, sledujeme techničtější design, dvě cesty, které vedou k mateřské žláze.

I když jsou fyzicky blízko - dítě se v domě nenachází - obě postavy se zdají být emocionálně vzdálený, elas dry se olham.

8. Meus Avós, Meus Pais e Eu (1936)

Plátno malované v roce 1936 od Fridy Kahlo je kreativní ilustrovaný genealogický strom. Malá menininha ve středu a Frida, která měla být kolem dvou let, si byla jistá, že má fita vermelha, která ukazovala rodinné gerações.

Menininha, nua, je v nesmírném poměru šlapání na strom a ukazuje se, že je spojen s jeho kořeny. Logo nad zemí malíře na obrázku, který, jak se zdá, byl inspirován fotografií manželství. Žádná ventre da mãe není Frida, vedle plodu, spoutaná pupeční šňůrou. Logo pod plodem je ilustrací nálezu vajíčka se spermatem.

Na straně Fridiny matky jste v péči matky, nebo Antonio Calderón a jeho manželka Isabel González y González. Vedle země jsou rodiče, Evropané, Jakob Heinrich Kahlo a Henriette Kaufmann Kahlo.

Plátno ilustruje hybridní genealogii Fridy a prostřednictvím ní můžeme například vysledovat fyzikální vlastnosti malíře. Dává otcovskou lásku malíři, který je zraněn s charakteristikami velkých a spojených buněk.

V pozadí vidíme zelenou plochu s typickými kaktusy centrální oblasti Mexika a městečkem.

9. Frida a Diego Rivera (1931)

Obraz s nejslavnějším domem v mexickém vesmíru plastických umění byl namalován v roce 1931. Portrét nabídla Frida příteli a mecenáši Albertu Benderovi.

Bomba, která se vznáší nad hlavou malíře, nese faixu s těmito slovy: „Tady mě vidíš, Friedo Kahlo, s mým milovaným manželem Diegem Riverou. Tento portrét jsem namaloval v krásném městě São Francisco v Kalifornii pro našeho přítele nebo pana Alberta Bendera, ne déle než v dubnu 1931 “.

Frida příležitostně doprovázela svého manžela nebo malíře Diega Riveru. Nedávno se vzali a slavný mexický malíř byl vyzván, aby vychoval sérii muraisů na Escola de Belas-Artes da Califórnia na burze v São Francisco.

V malbě vidíme Diega se seusovými pracovními nástroji na mão direita - štípnete a paletujete - Jsem si jistý, že jsem v bezpečí, Fride, pouhá příležitost doprovázející pracovní cestu manžel.

Rivera se jeví jako protagonista malby, stačí opravit v měřítku a v poměru k mulheru. Na reálném životě nebo malíř byl opravdu robustní domov a starší než Frida (přesně 30 centimetrů), na obrázku vidíme tento rozdíl v rozměrech.

10. Ó bonde (1929)

Hm nehoda bonde foi um dva velké tragické události, které poznamenaly život Fridy. Stalo se 17. září 1925, kdy malíř cestoval jako milenec, rumo do Coyoacánu, nebo nehoda, která se navždy přesunula do života Fridy a stala se věčnou na plátně namalované v roce 1929.

Po nehodě musel malíř projít řadou operací a uvěznit nemocniční postel na několik měsíců, jinak musela malovat v kabinetu umístěném na její posteli. Ačkoli byla nucena zastavit život, Frida jí také řekla, že je považuješ za nehodu.

Žádný malovaný registr nevidíme pět cestujících a dítě sedět na lavičce, klidné a čekající na konečné odbavení. Criança je jediná, která olha pro fóra, pro krajinu. Kromě respektování krajiny je zvědavé, že na frontě běží dva precedenty nebo název La Risa, což v portugalštině znamená O Riso.

Nenechávám vás pasáží, že pasáže mají úplně jiné polohy: vidíme ženu domorodého původu descalça a Pracovník z Macacão enquanto jsme pozorovali dům oblečený jako senhora, který se zdá být domácím koblihem.

Frida je estetická

Hluboce kreativní, v rozsáhlé práci mexického malíře, můžeme najít některé vzorce, jako je použití živých srdcí a opakování některých témat, která hýbou estetikou chovatele.

Mezi jeho nejčastější témata patří:

Autoportréty

Kvůli nehodě, která má mládí, zůstala Frida dlouho v posteli nebo že viděla, že její země instalovala na postel a některé další místnosti kavaletu. Frida strávila spoustu času pozorováním samotného obrazu a rozhodla se investovat do vytváření autoportrétů. Mezi nejznámější patří: Autoportrét s makakem, Autoportrét s Pretty, Autoportrét s chlupatými šaty a Autoportrét s Colar de Espinhos a Beija-flor

Rodinné reprezentace

O berço de Frida byla zapsána do své malby nejen jako zdroj úlevy, ale také jako způsob, jak malíř vnímá její rodokmen a původ. Toto téma - dva nejsilnější z jeho produkce - je obvykle zastoupeno látkami My birth a Meus avós, moje země a Spojené státy.

Milovat

Diego Rivera nebo mexický muralista byl bezesporu velkou láskou k životu Fridy Kahlo. Důsledky tohoto ohromujícího vztahu malíř také zobrazuje na mnoha plážích. Hlavní obrazy, které jsem v domě zaznamenal nebo našel: Frieda e Diego Rivera, Diego e eu e Diego em meu pensamento.

Conheça také:

• Frida Kahlo: život a dílo
• Jako surové malované ženami
• Nejslavnější obrazy na světě
• Jako imperdíveis pracuje-primáti od Fernanda Botera
• Nejpůsobivější obrázky Hieronyma Bosche
• Práce Tarsily do Amaralu, které potřebujete vědět
• Jako díla Jeana-Michela Basquiata