Kubismus: porozumět podrobnostem uměleckého hnutí

O kubismus byl špičkovým uměleckým hnutím, které se objevilo ve Francii v letech 1907 až 1914.

Ele marcou nebo evropský okruh, zakládající novou estetiku, a má stejně skvělé členy, jako jsou Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger a spisovatel Guillaume Apollinaire.

O kubismus byl charakterizován svržením objektivismu, přechodem k geometrizování reality a opuštěním tradičního znázornění pouze jednoho úhlu.

Rozděleno do tří fází (nebo kezánský kubismus, analytické nebo syntetické) nebo skupinové revoluční umění, které bylo vyrobeno até então.

Původ kubistického hnutí

Prvotním rámcem kubismu byla malba quadro Les Demoiselles d'Avignon, idealizovaný Pablem Picassem v roce 1907.

V plátně je pět prostitutek z jednoho okraje ulice v Avignonu v Barceloně. Jejich těla nejsou všechna úhlová (jak jsou stylizovaná) a objevují se v jedné rovině, takže jsou blíže k divákovi.

Vidíme také oblečení nebo použití afrických masek a zátiší ve spodní části náměstí (což by byla pocta Paulovi Cézannovi).

NA Africké umění foi uma das inspirações pro avantgardního kubistu. Umělci hledají ve vzdálených kulturách „primitivní“ a nekompletní estetické, mísící prvky.

Em relação ao quadro nebo teoretik Allan de Botton potvrzuje:

Tato práce, kromě toho, že vám rozbije způsob, jakým dáváte perspektivu, zavádí něco, o čem se v malbě nikdy nepřemýšlelo, což by bylo rozmanitost hledisek, proces, který lze vidět nebo namítat současně ze strany, zepředu a ze strany pobřeží.

Além de Pablo Picasso, pro významná jména Georges Braque a spisovatel Guillaume Apollinaire. Tento poslední literární autor skupiny jednou prohlásil:

Nevědí o talentech všeho druhu, které se projevují v Salon d'Automne, eu sei que nebo kubismu nebo ve vyšším francouzském umění.

Po letech se k hnutí také připojí pouze slavná jména jako Juan Gris a Fernand Léger.

Picasso se nechal inspirovat kadeřníkem Paulem Cézannem (1839–1906), který maloval mnoho večeří o ar livre e Investujte em obrazy obrazy, které přinášejí rozmanitost pohledů, jak to dává tento případ tkanina Mont Sainte-Victoire z Bellevue.

Hnutí vedené Pablem Picassem se snažilo potlačit sentimentálnost a prezentovat obrazy z různých úhlů (s více rovinami a perspektivami).

O cvičení nikdy nebylo prováděno jako předchůdce Paul Cézanne, považovaný za moderní umění.

Investice dvou umělců neměla smysl rozdělovat formy a přeskupovat je později, což bylo použité cvičení, které se odvážně zvedlo před nimi.

Charakteristika kubismu

Reprezentace z násobků úhlů

Během kubismu nebo opuštění reprezentace pouze jednoho úhlu.

Jak umělecká díla zbohatnou vstřebáváním různých perspektiv a geometrické tvary (hlavně kostky a válce).

Tyto násobky úhlů tvořily postavu ve třech rozměrech, což dávalo pocit, že má jakýsi druh sochařská malba.

V malbě samotné je jen jedno zahrnutí různých úhlů, protože na večeři se dívá z různých úhlů.

Můžeme pozorovat tento aspekt práce Les Demoseilles D’Avignon. Všimněte si, že prominentní část ženy se objevuje, jak je vidět zepředu a současně z pobřeží, přičemž není možné jasně říci, jaké je její postavení.

Průzkum nových materiálů

Umělci také pomocí výstřižků a kolagenů oživují tvorbu malířských soch.

Assim, umělci, neslučitelní s uměním, které bylo vzneseno até então, tinham as Hlavním cílem je představit novou formu umění a isizer fizeram použití různých materiálů pro dosáhnout smyslové účinky ne divák.

Na dílo Picassa Karafa Vinho Marca, Copa, kytary a Jornalaod roku 1913 vidíme, že umělec používá jako kreativní prvky papéis a mzdové tarify.

Perspektivní

Umělci skupiny tvoří řadu cvičení geometrie reality a ideologicky se vzdávají jediné perspektivy. Stávalo se, že i mezi kubisty bylo časté překrývání letadel

Další důležitou charakteristikou byl osud osudu kubistických děl, který měl být maximem sentimentality piegas, maximálně objektivismem.

Příklad použití fragmentované perspektivy na plátně Karafa a peixes (1910), Georges Braque. Zde jsou objekty prezentovány zlomkovým způsobem, a to prostřednictvím různých úhlů pohledu.

Fáze kubismu

O Kubismus v zásadě prošel třemi fázemi: o Cezanean, o Analytický a o Syntetický.

Cezanean Cubism (1907 to 1909)

V první fázi hnutí, neboli Cezanean, jak jsem se zmínil, jsem byl hluboce ovlivněn dílem francouzského malíře Paula Cézanna (1839-1906).

Paul Cézanne, který byl obdivován těmi, kterým se doživotně říkalo kubisté, představil látky s násobky úhly pohledu - tento žánr přešel k práci Pabla Picassa (1881 - 1973) a jeho společníků předvoj.

Hlavní témata prozkoumala výšku Nessy foram a natureza-morta e a paisagem z uma relativně hladká geometrie.

Buď touha po roztříštěnosti byla, nebo sever, který orientuje malíře v této fázi kubismu, nebo impuls byl k produkci děl s více aspekty zkoumajících různé úhly.

Během tohoto období nebudou umělci investovat žádný smysl pro zjednodušení formy.

Podívejte se na látku Fruteira s hruškami, pocházející z tohoto období:

Analytický kubismus (1909 až 1912)

Nebo analytický kubismus, prozatím passou debruçar na a intenzivnější fragmentace z hlubokého a radikálního studia nových úhlů.

Jelikož díla z té doby byla používána jako poměrně malý počet jader, umělci, kteří vytvářeli, v podstatě používali hnědé, zlaté a stříbrné tóny.

Palavra-chave dessa fáze foi zničení: Malíři se pokoušeli deštrukturalizovat každý prvek plátna, obrázky mnohokrát rozkládám na fragmenty na překryvných vrstvách.

Bylo to období poznamenané docela jasnou a intenzivní geometrizací. V ideálním případě to bylo prostřednictvím dvou násobků úhlů nabídnout konkrétnější pohled na prvek, který se pokoušel představovat.

Není to analytický kubismus, umělci se radikalizují natolik, že je obtížné určit některá díla, to je případ. Ma jolie, maloval Picasso, o pai do movimento, mezi lety 1911-1912.

Syntetický kubismus (1911)

Nessa třetí fáze umělců passaram zahrnout prvky skutečného života v malbě jako například kousky embrulho papíru, tapet, lepenky, lepenky, parafusů, areií a kordů.

Každodenní materiály jsou zabudovány do kusů, které způsobují skutečnou estetickou revoluci. Tato inovace neměla smysl provokovat nové nesvojdivské vjemy (fossem elas táteis ou visuais).

Depois da radikalisção prezentuje předchozí fázi (neboli analytický kubismus), umělci nejsou syntetickým obdobím pokusit se získat čísla více smířené s velkými veřejnými vlasy a pokusit se o rematerializaci zastoupení. Investice také nemá smysl obrátit se k použití pestřejší škály barev.

Dovolte mi považovat syntetický kubismus za fúzi dvou předchozích fází.

Příkladem peca z té doby je socha Picassa violao feito de cartolina v letech 1912 až 1914.

Hlavní kubističtí umělci a jejich důležitá díla

Pablo Picasso (1881 - 1973)

Spolu s Georgesem Braquem byl Picasso zakladatelem kubistického hnutí. Toužící po pokusu o nalezení nové estetiky Pablo prozkoumal nebo studoval tvary a vytvořil inovativní látky.

Nebo malíř chtěl vědět, že umělecké dílo by mělo představovat to, co máte rádi Vidím, že se mnohem více blíží stvoření, které zkoumá mnohonásobné úhly jistoty živel.

Picassova kariéra byla v jeho dílech mnohostranná, velmi různorodá, rozdělená na kritické vlasy v různých fázích.

Guernica (1937), Pablo Picasso

K nejuznávanějšímu dílu kubismu to možná bude Guernica, namaloval Pablo Picasso, aby představil dopady války ve městě Guernica 26. dubna 1937.

Nástěnná malba ukazuje dvě německá letadla bombardující španělské město a registraci občanské války, která začala v roce 1936. Nebo čtverec obrovských rozměrů je celý černobílý, složený z geometrických tvarů.

Picassova kariéra byla mnohostranná a jeho díla byla velmi různorodá, rozdělená do kritických vlasů v různých fázích. Využijte příležitost zjistit 13 základních prací k pochopení Pabla Picassa.

Georges Braque (1882 - 1963)

V době malby a sochařství byl Braque předchůdcem kubistické skupiny, protože byl představen v roce 1906 v Salão Nezávislá umělecká díla s jednoduchými formami a primárními jádry, která jsou prvními dvěma zástupci Fauvismus.

Braque byl vedle Picassa považován za jednoho ze dvou zakladatelů kubismu, oba ficaram fascinovaní výstavou Cézanne vystavenou v roce 1907 a od té doby začal pracovat v harmonii.

Picasso a Braque spolupracovali v roce 1914, poté byla přerušena až kvůli první světové válce, kde se Braque bojovalo.

Nebo viaduto de estaque (1908), Georges Braque

Nessa criação de Georges Braque pozorujeme bukolickou a pastorační krajinu vyrobenou v podstatě ze dvou tun.

Tkanina je označena geometrií, pozorujte nebo vymezujte telhado domů a vlastní viaduto. Zdá se tedy, že jsou velkými protagonisty Nebo viaduto de estaque.

Obrazy malby se zdají být superpostové a jsou koncipovány tak, aby zlepšily různé úhly krajiny. Tvorba je typickým příkladem kubistické estetiky.

Juan Gris (1887 - 1927)

Juan Gris nebyl na začátku spojen s hnutím loga, protože se v roce 1912 připojil k předmětnému kubismu.

Na rozdíl od dvou společníků Juan zjistil, že je obtížné vytvářet prvky, které se velmi liší od reality, je pro ně obtížné je identifikovat, přičemž jeho složení je formálnější a přísnější.

Dalším přínosem pro skupinu bylo zavedení inovativní prostorové vize.

Guitar diante do mar (1925), autor Juan Gris

Em Guitar diante do mar vidíme geometrické tvary ve všech tkaninách. Juan Gris byl dvěma vystavovateli kubismu a zde ilustruje krajinu, která před sebou obsahuje skutečné prvky malba (zejména kus papíru a kytara) před obrazem, rozdělující pozornost jako horizont.

Fernand Léger (1881 - 1955)

Účastnil jsem se výstavy Salão dos Independentes, která vystavovala některá jeho inovativní díla, jako je například látka Nus na floresta. Musíte se zúčastnit události, o které jste se dozvěděli, nebo po boku některých přátel jako kubista.

Jeho práce byla přerušena v roce 1914, kdy byl povolán k účasti na bitvě během první světové války.

Musíte se vrátit do svého každodenního života, použít řadu obrázků a zkušeností nebo výstřiky, které sdílíte během nebo proti nim.

Nus na floresta (1911), autor Fernand Léger

Protože je možné pozorovat tuto kompozici, Léger byl obzvláště známý tím, že používal křivočaré tvary a vytvářel obrysy, které nikdy nebyly zažity.

Bylo to proti dvěma zakladatelům kubismu - Braquovi a Picassovi - kteří vyšetřovali v přímých formách.

Guillaume Apollinaire (1880 - 1918)

Spisovatel a kritik umění, Guillaume Apollinaire pomáhal šířit hnutí od samého začátku a zvýšil dvě kubistické produkce na významné veřejné akce.

Na rozdíl od Picassa a Braquesa, kteří zpočátku tolik nevystavovali (oba se nechtěli zúčastnit, protože například do Salão dos Independentes), Apollinaire escolheu nese na zprávy dva kubisty a pro zbytek zálohuje svět.

V té době byl Guillaume kritikem umění pro důležité pařížské časopisy a časopisy, jako např L'Intransigeant, Le Temps a Les Jornal.

Foi ele que escreveu o prvním článku o Picassově díle, ve kterém ocenil jeho inovativní produkci. Nebo materiál, který o skupině napsal Guillaume Apollinaire, byl sestaven v knižním formátu a publikován v roce 1913 jako název Les Peintres Cubistes.

Chcete-li prohloubit jeho znalosti, přečtěte si související témata:

• Guernicaod Picassa
• Evropský předvoj
• Expresionismus: hlavní díla a charakteristiky
• Umělecká škola Bauhaus