Diego Velázquez: biografie, malby a charakteristiky mistra španělského baroka

Diego Velázquez je považován za nejdůležitějšího malíře španělského baroka. Jeho služba komorního malíře Filipa IV. Mu umožnila studovat velké mistry národního umění a mezinárodní a tím dosáhl velmi osobního stylu, který by zanechal nesmazatelnou stopu v historii malování.

Jaký byl ale život Diega Velázqueze? Jaké jsou vlastnosti vašeho stylu a techniky? Kteří učitelé na něj měli vliv? Jaká byla vaše nejdůležitější díla?

Životopis Diega Velázqueze

Diego Velazquez: *Autoportrét*, 1640, olej na plátně, 45,8 cm × 38 cm, Muzeum výtvarného umění ve Valencii.

Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, lépe známý jako Diego Velázquez, se narodil v Seville v roce 1599. Z portugalských prarodičů byl synem Juan Rodríguez de Silva a Sevillian Jerónima Velázquez.

Umělecké školení Diega Velázqueze probíhalo většinou v jeho rodném městě, v Seville. Tam dostal hodiny od dvou důležitých učitelů. Zřejmě první byl Francisco de Herrera. Později vstoupil do dílny učitele Franciska Pacheca, který byl základní postavou v jeho životě a následném představení.

instagram story viewer

Ve skutečnosti se v roce 1618 oženil s dcerou svého učitele Juanou Pacheco, když mu ještě nebylo 19 let. S ní měl dvě dcery, Francisca a Ignacia, také narozené ve městě Seville.

Během svého sevillského období Diego Velázquez ve velké míře vyvinul zátiší, scénky z krčmy nebo kuchyně a náboženské obrazy. Ve všem Velázquez projevoval temný naturalismus s velkou fakturou, který mu vynesl široké uznání.

Z této fáze ve skutečnosti pochází jeho slavné plátno Nosič vody v Seville, což mu dalo důležitou profesionální projekci. Tento Velázquezův naturalismus vedl dialog s velkými mistry Caravaggiem a Riberou, představiteli tohoto malířského trendu, který dosáhl úrovní, které dosud nebyly prozkoumány.

Od Sevilly po dvůr krále Filipa IV

Velázquez, povzbuzený svým učitelem a tchánem, odcestoval v roce 1622 do Madridu s myšlenkou získat místo ve službách španělské monarchie. Ačkoli nedosáhl svého cíle a vrátil se do Sevilly, v té době namaloval portrét Luise de Góngory, který upoutal pozornost elity hlavního města.

O rok později, v roce 1623, byl hraběm vévodou z Olivares povolán do Madridu, aby vytvořil portrét krále Felipe IV. Moc se mu to líbilo, že získal místo dvorního komorního učitele. Po instalaci mohl studovat mistry sbírky paláce, například Tiziana, kterého Velázquez považoval za svého oblíbeného malíře.

Pod královskou ochranou produkoval Velázquez většinu své práce. Vzhledem k tehdejším podmínkám se jeho produkce omezovala hlavně na portréty královské rodiny, dvorské portréty a významné osobnosti.

Velázquez měl uznání důležitých svých vrstevníků ve světě evropské malby. Byl to případ Pedra Pabla Rubense, který byl v těch letech v Madridu a se kterým přišel spolupracovat. Byl to sám Rubens, kdo mu doporučil cestovat do Itálie, aby studoval velké pány. Pod jeho vlivem Velázquez vyrobil slavné plátno Bacchův triumfAle na rozdíl od konvenčních malířů ho jeho upřímný naturalismus přivedl blíže ke scéně zátiší než k scéně mytologické.

Cestuje do Itálie jako Velázquez

V roce 1626 odcestoval Velázquez do Itálie, aby zde studoval velké mistry a zdokonalil svou uměleckou techniku. Během tohoto období důsledně studoval práci Tintoretta, Michelangela Buonarrotiho a Rafaela Sanzia. Chráněn takovými studiemi vylepšuje svůj perspektivní model.

Velázquez se vrátil do Madridu v roce 1631. Jeho práce, nyní zralá a procházející citelnou změnou stylu, byla od té doby nesmírně plodná a spolupracoval s mnoho královských projektů, mezi nimiž můžeme zmínit výzdobu nového paláce Buen Retiro a Torre de la Stop. Je to také doba jeho velkých pláten Kapitulace Bredy a Korunování Panny Marie.

V roce 1649 odcestoval Velázquez podruhé a naposledy do Itálie za účelem získání nových obrazů a sochařství pro královskou sbírku. Výlet byl také příležitostí k prohloubení studia.

V tomto období má Velázquez nemanželského syna jménem Antonio. Osvobodí také svého otroka Juana de Pareja, kterého ztvárnil v jednom ze svých nejznámějších děl.

Umělec, ovlivněný technikou, kompozicí a senzualismem velkých italských mistrů, vytvořil v Římě svůj jediný ženský akt: Venuše v zrcadle. Malířova prestiž byla taková, že se mu po jeho naléhání podařilo přimět papeže Inocenta X, aby mu poskytl portrét. Na tomto portrétu by Velázquez předvedl novou uměleckou linii rafinovanou v Itálii, která by zaručila jeho definitivní zasvěcení zpět Španělsku.

Jak je vidět, Velázquez získal techniku a rozšířil spektrum předmětů a obrazových žánrů, které popravil. se stejným zvládnutím: zátiší, portréty, historické obrazy, žánrové scény, náboženské scény a scény mytologický. Nárůst prestiže byl nezastavitelný.

Definitivní zasvěcení Velázqueze a jeho posledních let

Po návratu do Madridu přinesl Velázquez do sbírky královského domu dodávku 300 nových kusů. Poté byl jmenován nájemníkem paláce a pokračoval v práci pro krále až do konce svých dnů. V této fázi získal Velázquez dlouho očekávané jmenování rytířem řádu Santiaga.

Bude to období, kdy namaloval své nejslavnější dílo, Las Meninas, který odhaluje koncepční zájem umělce o důstojnou malbu vedle svobodných umění, a zároveň odhaluje obavy monarchie o královskou posloupnost.

Diego Velázquez zemřel 6. srpna 1660 se všemi poctami, které mohl talentovaný a zasvěcený umělec jako on obdržet.

Mohlo by vás zajímat:

Obrázek Las Meninas autor: Diego Velázquez: analýza a význam.
Baroko: charakteristika, představitelé a díla.

Charakteristika, styl a příspěvky Diega Velázqueze

Ačkoli ve všech svých etapách Velázquez předvedl velké mistrovství, proměnu své linie na v průběhu let se mu podařilo vyvinout zvláštní a osobitý jazyk by zvečnil. Proto, abychom mluvili o jeho stylových charakteristikách, je nutné vzít v úvahu jeho vývoj v čase.

V každém případě můžeme jako obecné vlastnosti uvést následující: prostorovou hloubku, použití letecká perspektiva a přímá práce na plátně, tj. bez skic, technika zvaná „malba“ alla bratranec".

První fáze nebo Sevillian fáze

Temný naturalismus.
Přesné modelování.
Skvělý realismus ve scénách.
Vysoce kontrastní osvětlení.
Manipulace se světelnými zdroji v závislosti na účincích.
Složení diagonálního typu.
Doughyho tahy štětcem.
Barevná paleta mezi zemitou a červenou.

Druhá etapa nebo Madridská etapa

V prvních letech madridského období malíř upravil svou barevnou paletu. Postupně se oddělil od tenebristického naturalismu. Vliv italského umění lze spatřit na vlastnostech této etapy, vyjádření jeho umělecké zralosti. Uvidíme.

Frank zářivý ve svých skladbách.
Použití světlých pozadí.
Výměna hotových tahů štětcem za uvolněné tahy štětcem s aplikací průsvitných barev pro zdůraznění detailů.
Zdokonalování vaší perspektivy.
Anatomické zlepšení.

S tím druhým Velázquez zanechal vrstvené zbarvení, jak bylo typické pro jeho španělské kolegy. To mu umožnilo vytvořit originální styl který vytvořil precedens v historii španělského malířství.

Jeho nejnovější obrazy ukazují tento nový koncept obrazové linie, který není vyčerpán v detailech, ale ponechává otevřené textury, takže obraz je dokončen v oku diváka. Snad z tohoto důvodu měl Velázquez významný vliv na impresionisty.

Obrazy Diega Velázqueze

Je těžké vytvořit seznam nejdůležitějších děl Diega Velázqueze, protože malíř v každém z nich ukázal velkou důležitost. I tak vyniknou zejména některé kousky. Amen k těm, které jsme již vystavovali, jako např Nosič vody v Seville, Portrét Infante Don Carlos, Jezdecký portrét krále Filipa IV, Las Meninas Y Portrét papeže Inocence X, můžeme odkázat na následující díla Diega Velázqueze: