Goyův obraz 3. května 1808 v Madridu: historie, analýza a význam

Obrázek 3. května 1808 v Madridu, také známý jako Střelby na hoře Príncipe Pío nebo Střelby z 3. května, je olejomalba namalovaná Francisco de Goya y Lucientes v roce 1814.

Toto plátno je jedním z nejvýraznějších autorových kousků. Goya v něm odkládá normy neoklasicistního stylu, aby ukázal probuzení nového a osobního stylu.

Práce je dokončena obrazem 2. května 1808 v Madridu nebo Boj s rompery. Níže uvádíme stručný historický popis a analýzu tabulky, která vysvětlí jeho význam.

Historický kontext

Poté, co byl v roce 1804 jmenován císařem, Napoleon Bonaparte navrhl, aby Španělsko napadlo Portugalsko, spojence Anglie. Jelikož se Španělsko a Anglie střetly kvůli okupaci Gibraltaru, bylo oslabení Portugalska strategicky výhodné.

Král Carlos IV. A jeho předseda vlády Manuel Godoy dohodu přijímají a v roce 1807 Francouzská okupace ve Španělsku, aniž by si uvědomil skutečné záměry císaře: ovládnout všechny poloostrov.

V průběhu doby vzrostlo napětí mezi králem Carlosem IV. A jeho následníkem trůnu Fernandem VII., Který španělskému premiérovi naprosto nedůvěřoval. 17. března 1808 tzv Vzpoura Aranjuez. Jeho bezprostředním důsledkem je propuštění Godoye, abdikace krále a vzestup Fernanda VII.

Napoleon, věřící ve svou popularitu, posiluje vojenskou okupaci a francouzská armáda brzy prokáže zneužívající zacházení se Španělskem. Lidé spontánně povstali 2. května 1808 proti kavalérii francouzského maršála Murata, kde byla přítomna kombinézy (Egyptští žoldáci ve službách francouzské armády).

Toto populární povstání bylo zastoupeno v obraze 2. května 1808 v Madridu nebo Boj s rompery.

Události z 3. května 1808

Francouzské armádě se podařilo rychle potlačit lidové povstání a zahájilo krvavé perzekuce proti obyvatelům Madridu. V časných ranních hodinách 3. května shromáždili údajné rebely do skupin a přenesli je na popravu, aniž by měli právo na soud.

Četné oběti, včetně nevinný, byli zabiti. Popravy byly prováděny v různých částech města, jako jsou Paseo del Prado, Puerta del Sol, Puerta de Alcalá, brána Recoletos a hora Príncipe Pío.

Když se Napoleon dozvěděl o lidovém povstání, obvinil je z toho, že se v Bayonne znovu spojili s Carlosem IV. A Ferdinandem VII. lidového povstání a přinutil je abdikovat ve prospěch svého bratra José Bonaparte, kterého svévolně jmenoval králem Španělsko.

To byl začátek španělská válka za nezávislost, také známý jako Šestiletá válka, dokončena v roce 1814 obnovením španělského absolutismu a návratem Fernanda VII.

Analýza rámu

Popravy z 3. května jsou události, které Goya zobrazuje s největším možným dramatem na plátně. Všechno nasvědčuje tomu, že toto plátno, stejně jako jeho dvojice, reaguje na pověření liberálního regentství Luise Maríi de Borbóna y Vallabrigu, který se připravoval na přijetí krále Fernanda VII.

Práce je rozdělena na dvě části jakousi úhlopříčkou. V levé diagonální části se světlo projeví. Na pravé úhlopříčce dominuje tma a stíny. Goya s tím bezpochyby vysílá zprávu: světlo doprovází lidi v jejich opravdovém odporu, zatímco francouzská vláda jedná ve tmě.

Francouzská popravčí četa

Francouzská armáda, absolutně nařízená, vypadá seřazená v dokonalé formaci. Žádný z jeho vojáků nemá obličej. Goya tak představoval svou „odlidštění“. Všichni se otočí zády k divákovi, který se stal svědkem smrtící scény. Zarovnané všechny jeho pušky, jejichž horizontálnost rozbíjí úhlopříčky plátna, se podle průvodce po značkách z muzea Prado zdají jako „účinný stroj na zabíjení“.

Jejich uniformy v odstínech hnědé a šedé mají ošetření cezannesco. Malíř odstranil objem a šerosvit, zvolil silné čáry, které vytvářejí ploché masy barev. Takto vymalovaní vypadají vojáci jako zeď smrti, uzavřený, neproniknutelný, plochý a šedý.

Pro španělskou umělkyni Concha Jerez, jejíž svědectví bylo shromážděno ve videu na webu Museo del Prado, Goya pokročila téměř století do stylu Cézanna a kubistického stylu později. V ostrém kontrastu s popravčí četou byly oběti zastoupeny na levé úhlopříčce.

Oběti

Komplikovaně, ti, kteří byli odsouzeni k smrti, nemají ani řád, ani linii, v sekci vládne chaos. Postavy nemají válečné vlastnosti, jako jsou zbraně nebo uniformy. Je zřejmá jasná nerovnost mezi stranami.

Mezi oběťmi se rozlišují čtyři skupiny, které narušují linearitu: hlavní skupina je ve středu sekce a zůstávají na kolenou. Další skupina je napravo a čeká na svůj tah. Na základně obrazu leží ti, kteří jsou již zavražděni. Ale nalevo v pozadí je patrný stín. Vypadá to, že žena drží někoho v náručí, skoro jako zbožnost.

Oběti mají tváře a na nich můžete vidět hrůzu ze smrti, která přichází. Pouze dvě z postav skryjí svoji, neschopnou scénu snést. Všichni jsou anonymní postavy, archetypy měšťanů, kteří byli zabiti Francouzi. Mezi oběťmi nejsou ani vojáci, ani zástupci elity.

Jak bylo zvykem, Francisco de Goya se před provedením tohoto obrazu velmi dobře zdokumentoval a on to mohl vědět V ten krutý den došlo k popravě jediného kněze, Dona Francisca Gallega a Davilo. Z tohoto důvodu je v jejich středu také postava oblečená do kleriky, ale bez známek církevní moci.

Mezi tyto populární postavy vyniká muž v bílé košili na kolenou. Natáhne ruce do kříže a na jednom z nich můžete téměř vidět stigma. Mnoho lidí ho interpretovalo jako „nového ukřižovaného“, nevinného (tedy bílého), který svou obětí zaplatil cenu španělské nezávislosti.

Jeho zářivě bílá košile je zdrojem světla v obraze a stává se symbolickým obrazem nevinnosti a zároveň naděje. Pohled diváka je zaměřen na to. Goya toho dosahuje pomocí silné a hrubé bílé čáry, aniž by zakrýval obrazový postup a porušoval koncept neoklasické povrchové úpravy. Je to předehra k mrtvici impresionistický což je ještě dlouhá cesta od objevení se v historii.

Dno

Zdá se, že scéna je zarámována do skutečného prostoru: hory Príncipe Pío, ačkoli někteří tlumočníci se ve svých pozorováních liší. Na pozadí vidíte dvě struktury. Zřejmě je to klášter Doña María de Aragón a kasárna Prado Nuevo, dnes neexistující.

Ve středu plátna se zdá, že skvrny a neurčité čáry ukazují dav lidí. Není jasné, o koho jde. Pro umělkyni Concha Jerez je koherentní hypotézou, že Goya zastupoval elity, které zůstaly mimo horlivost lidí na obranu příčin království.

Horizont horního okraje obrazu je zakončen pochmurnou nocí, aniž by obloha ukazovala co i jen jednu hvězdu. Smutek napadá madridské nebe, ale v srdci města světlo svítí.

Soubor

Použití linky je v této malbě různorodé a odpovídá výrazovým potřebám malíře. U některých skupin, jako jsou francouzští vojáci, je linie jasně viditelná. Na druhou stranu u bílé postavy čára prakticky zmizí a čáry zůstávají otevřené a nedokončené (viz detail ruky).

S naprostou svobodou dává Goya expresivní využití plastického jazyka, nejen předmětu kompozice. Z tohoto důvodu kritici na tomto obraze často vidí zlom v malířově díle, který bude konsolidován v černé barvy jeho posledních let.

V neoklasicistním stylu, stále přítomný v obrazech jako Rodina Carlose IVTímto plátnem se Goya orientuje na předromantickou citlivost a zdá se, že jde nad rámec času a hádá cesty fin-de-siècle umění.

Životopis Francisco de Goya y Lucientes

Španělský malíř a grafik Francisco de Goya y Lucientes se narodil 30. března 1746 ve Fondetodosu v Zaragoze. V Zaragoze získal počáteční vzdělání a absolvoval první výtvarné lekce v Luzánské dílně.

Oženil se s Josefou Bayeu 25. července 1773, se kterou měl sedm dětí, ale jen jedno přežilo do dospělosti. V roce 1775 se přestěhoval do Madridu. V tomto městě pokračoval ve výcviku v dílně svého švagra Francisco Bayeu, který mu také nabídl práci v továrně Royal Tapestry Factory.

Studoval také na Academia de San Fernando od roku 1785 a o něco později, v roce 1789, ho soud Carlos IV. Najal jako oficiálního malíře. Od té doby Goya vyniká jako portrétista pro královskou rodinu i pro aristokracii v Madridu.

Ve skutečnosti by v roce 1799 vyvrcholil jeden z jeho nejslavnějších královských portrétů: Rodina Carlose IV. Goya však nebyl nutně malíř, který se spokojil s mocnými. Na půli cesty mezi neoklasicismem a romantismem se malíř nevyhnul pokušení vklouznout do svých oficiálních portrétů ironii a kritiku.

Ve skutečnosti Goya již v roce 1799 dokončil sérii rytin Rozmary, ve kterém představuje své kritické zhodnocení rozporů sociálních elit: šlechty, duchovenstva a aristokracie. Zárodek expresivní svobody v něm už vyklíčil. Z tohoto důvodu je Goya považována za předchůdce romantického ducha, který se brzy objevil.

V letech 1810 až 1815 vytvořil sérii rytin Válečné katastrofy, ve kterém velmi podrobně a precizně dokumentuje strašlivé úmrtí a zla, ke kterým došlo v období španělské války za nezávislost.

V roce 1815 čelil Goya kvůli malbě inkvizičnímu soudu Nahá maja. K tomu bylo přidáno, že po navrácení koruny pohlížel Fernando VII na Goyu s nedůvěrou, že byl během války nadále spojován s královským domem. Jeho věk, nemoc a absence důkazů o osobním prospěchu fungovaly v jeho prospěch. Přesto to byl poslední rok ve službách královské moci. Jeho soukromá činnost neutrpěla vjem.

Krátce nato, v roce 1819, ho relaps zdraví ohluchl. Během tohoto období byla produkce jeho slavného černé barvy. Z některých můžeme zmínit Saturn hltající své děti, Sabat Y Cudgelův duel.

Transformace jeho stylu z něj udělala absolutně revolučního a vizionářského umělce. V jeho díle můžete vidět rysy, které ohlašují romantismus, a dokonce i impresionistické a postimpresionistické prvky.

Francisco de Goya y Lucientes se přestěhoval do Bordeaux ve Francii v roce 1824. Tam zůstal až do své smrti 16. dubna 1828. Před svou dobou je dnes Goya odhalen jako jedna z nejtypičtějších postav moderního umění.

Reference

• Arimura, Rie; Ávalos, Erandi a Ortiz Silva Ireri (coord.) (2017): Francisco de Goya: pohled z Mexika. Mexiko: Národní škola vyšších studií, University of Morelia. Obnoveno v: http://www.librosoa.unam.mx/
• Mena Marqués, Manuela B.: 3. května 1808 v Madridu: popravy vlastenců z Madridu, El [Goya] v Oficiální stránky muzea Prado. Obnoveno v https://www.museodelprado.es/
• Francisco de Goya y Lucientes v Oficiální stránky muzea Prado. Různé multimediální materiály. Obnoveno v https://www.museodelprado.es/