Liberty Leading the People: Analysis and Meaning of Delacroix's Painting

Svoboda vedení lidí nebo 28. července Je to obraz malíře Eugèna Delacroixe, největšího představitele francouzského romantismu. Obraz představuje červencovou revoluci roku 1830, k níž došlo v Paříži, proti ústavním porušením, kterých se dopustil Karel X. během druhé restaurování.

Plátno je alegorickým obrazem o historické události. Co znamená „alegorická malba“ o historické události? Znamená to, že obraz nepopisuje skutečnou scénu, nýbrž symbolicky představuje skutečnou událost. Například na tomto obraze není žena skutečnou postavou, ale alegorií svobody.

Od své výstavy se plátno stalo jedním z nejkontroverznějších a nejvlivnějších děl v historii. Proč by však malba z dějin Francie měla takový dopad na západní svět? Proč se stal univerzálním symbolem?

Analýza rámu Svoboda vedení lidí

Scéna Svoboda vedení lidí popisuje barikádu. Sutiny, kouř a rozmanitost postav ukazují, že jde o občanské povstání. Rebelové následují ženu, která pluje pod vlajkou Francie, která se nachází ve středu a na vrcholu kompozice, i když musí přejít přes padlé.

Plastické složení

Složení je pyramidové. Základna pyramidy pokrývá spodní linii od konce ke konci, kde se nacházejí padlí v bitvě. Vrcholový vrchol se shoduje s vlajkou Francie, která řadí celou scénu.

Můžete také rozlišit diagonální osu od levého horního rohu do pravého dolního rohu, kde je soustředěn dav. Na opačné ose a směrem k pravému hornímu rohu je rozpoznán kontext: město Paříž.

Postavy a jejich symboly

Rozlišují se tři skupiny znaků. V popředí a uprostřed vpravo žena a dítě. Na levé straně dva muži a další chlapec následovaný rozzlobeným davem. Na základně padlí v boji a umírající muž.

Kdo jsou tyto postavy v obraze a co představují? Postavy v Liberty Leading the People jsou alegorické a archetypální, nikoli historické postavy. Představují pojmy svoboda a lidé.

Svoboda. Ona je reprezentována jako vesnická dívka, bosá a oblečená ve žluté tunice svázané v pase, jejíž horní část byla roztrhaná v boji. V podpaží jsou přirozené vlasy, což je podle klasiků považováno za vulgární, pro něž by kůže bohyně měla být bez srsti a hladká.

Jeho hlava má frygickou čepici, symbol sans-culottes, ozbrojenci francouzské revoluce patřící do nižší třídy. Přijali frygickou čepici, kterou ve starověku používali Římané k rozlišení osvobozených otroků.

Žena s frygickou čepicí a vlasy ve vzduchu je „Marianne“, národní symbol Francouzské republiky vytvořený po revoluci v roce 1789. Marianne de Delacroix ale také nese jako atributy moderní bajonet v levé ruce a vlajku Francie v pravé ruce.

Liberty není elitářská a rafinovaná bohyně, ale oddaná, moderní, skutečná a současná bohyně, která je ztělesněna v srdci lidí. Delacroix tedy představuje živou, energickou a vzpurnou Mariannu, která svými holými prsy vede svou cestu přes padlé a vede lidi k vítězství.

Vesnice. Vedlejší postavy, které stojí vedle Libertada, představují různé sektory a sociální třídy. Všichni jako celek jsou lidé v jejich občanském pojetí. Každá postava je archetypem konkrétního sektoru.

• Buržoazie. Muž s cylindrem, řemeslnými kalhotami a loveckou puškou je archetypem buržoazie. Spekuluje se, že touto postavou může být Delacroix nebo známý toho.
• Dělnická třída. Vedle buržoazie vidíme muže s mečem, bez bundy a s pistolí uvázanou kolem pasu, představitele dělnické třídy.

Buržoazie a dělnická třída se spojují za stejným účelem: vítězství republiky založené na svobodě. Kromě těchto postav vynikají následující:

• Děti v Paříži. Jsou zastoupeny dvěma znaky. První je dítě, které doprovází Libertad. Nosí dvě pistole a černou studentskou baretku. Jeho pootevřené rty naznačují, že vydechuje bojový pokřik. Je to archetyp mladistvé vzpoury proti nespravedlnosti. Druhý je umístěn nalevo od plátna. Nosí pěchotní čepici a drží se na troskách.
• Umírající žadatel. U nohou Svobody dává umírající muž poslední dech, protože věděl, že jeho oběť stála za to. Červený šátek v pase, bílá košile a modrá bunda symbolizují francouzskou vlajku.
• Padlý. Ten, kdo je polonahý, je klasický model (zvaný Hector), představený jako alegorie padlého hrdiny. V šedo-modrém kabátě vidíme švýcarského strážce. Po jeho boku a lícem dolů kyrysník nebo jezdec.
• Studenti. Studenti také sledují buržoazii a dělníky. Mísí se v davu. Mezi nimi lze odlišit jednoho od Polytechnické školy, který je rozpoznatelný podle bonapartistického klobouku.

Dno

Vpravo uprostřed kouře lze rozlišit siluetu města. Víme, že je to Paříž, protože můžeme rozeznat věže katedrály Notre Dame a několik pařížských budov.

Prostor je však imaginární. Delacroix použil architekturu jako symbol k informování o městském kontextu, ale nepokusil se město vykreslit. Tím také zpochybnil klasickou tradici.

Mohlo by vás zajímat:

• Neoklasicismus: Charakteristika neoklasického umění a literatury.
• Romantismus: charakteristika, představitelé a díla.

Delacroixův styl

Ve všech prvcích stylu objevujeme ozvěny barokního umění v Delacroixu. Pomocí techniky olejomalby aplikuje Delacroix volné, parní tahy štětcem, které připomínají textury Rubense a Velázqueze.

Obraz vyjadřuje drama, pestrost, napětí a dynamiku. Svítivost plní expresivní roli a slouží hlavním symbolům: vlajce a svobodě; oběť padlých a hruď vzkříšeného lidu.

Delacroix tak zpochybnil chuť neoklasického umění, které se ve Francii stalo preferovanou estetikou oficiálního sektoru. Ale zároveň, že nám připomíná baroko, také evokuje textury a expresivitu Francisco de Goya y Lucientes v jejich přechodných dílech.

Viz také:

• Baroko: charakteristika, autoři a díla.
• Analýza a význam tabulky 3. května 1808 v Madridu autor: Francisco de Goya y Lucientes.

Význam krabice Svoboda vedení lidí autor: Delacroix

Svoboda vedení lidí Eugène Delacroix lze interpretovat jako obranu svobody jako nedělitelný princip republiky a jako oslavu lidu, protagonisty této historické změny.

Plátno je evokací francouzské revoluce z roku 1789, která hlásala univerzální hodnoty svobody, rovnosti a bratrství. Pro Delacroix nemůže existovat republika bez svobody, rovnosti a bratrství. Republika je historickým a konkrétním vyjádřením občanů.

Čemu připisovat kulturní dopad Svoboda vedení lidí? Toto plátno je kompendiem republikánské politické teorie, které vyjadřuje hodnoty, které oživovaly formování moderních a demokratických států, jak je známe dnes. Plátno je symbolem univerzálního republikanismu a boje za rovnost.

Umělecky je plátno libertariánským prohlášením ve svých formách. Delacroix překročil hranice mezi obrazovými žánry, míchal alegorie a symboly s historickými fakty a současností. Stejně tak odmítl klasický akademismus a emocionální zdrženlivost, aby vytvořil volnou a expresivní linii, a vsadil na oddané umění.

Historický kontext malby Svoboda vedení lidí

Po pádu Napoleona Bonaparte byla francouzská monarchie obnovena. Toto období se jmenovalo Druhé znovuzřízení. Proces prověřil některá občanská práva dosažená od francouzské revoluce v roce 1789, jejichž mottem bylo „svoboda, rovnost a bratrství“.

Ve snaze o návrat k absolutismu vydal král Karel X. tři nařízení, která o ústavě nevěděla:

• Vyloučení vyhláškou nově zvolené Poslanecké sněmovny;
• Úprava volebního systému ve prospěch konzervativního bloku;
• Omezení svobody tisku.

Tyto vyhlášky vyvolaly sérii nepokojů, které se brzy změnily v lidové povstání. K nepokojům došlo v Paříži 27., 28. a 29. července 1830.

Nebyl nikým veden, ačkoli nejvíce participujícím sektorem byla buržoazie. Během vzpoury se do boje spontánně zapojily děti a mladí lidé.

Mezi důsledky povstání můžeme zmínit:

• Nárůst moci Luis Felipe I. z Francie a začátek červencové monarchie.
• Začátek cyklu revolucí na evropském kontinentu proti monarchickým vládám.

Ty dny, které zanechaly tolik stopy, byly také později známé jako Trois Glorieuses, což se překládá jako „Tři slavné“ nebo „Tři slavné dny“.

Původ malby: výraz angažovaného umělce

Obrázek Svoboda vedení lidí byl namalován v roce 1830, ve stejném roce, kdy došlo k revoluci. Nešlo o provizi, ale o iniciativu malíře z politického přesvědčení.

Delacroix byl svědkem událostí. Proto chtěl vyjádřit širokou účast všech sektorů. Dá se říci, že se účastnil svým vlastním způsobem: maloval revoluční obraz v jeho obsahu i formě.

V dopise ze dne 28. října téhož roku řekl svému bratrovi:

„Pokud jsem za zemi nebojoval, alespoň pro ni budu malovat“

Francouzská vláda koupila dílo v roce 1831, které bylo vystaveno v oficiálním salonu v prosinci. Kritici ho diskvalifikovali pro jeho technickou a kompoziční svobodu. Kontroverze se časem nezmenšila, a proto byla skladba vyhrazena.

Trvalo to až do roku 1863, než byla vystavena v Lucemburském muzeu, v roce malířovy smrti. V roce 1874 byl převezen do muzea Louvre, kde je dodnes.

Životopis Eugène Delacroixe

Eugène Delacroix je malíř narozený ve Francii v roce 1798. Je považován za nejdůležitějšího představitele francouzského romantismu.

Přestože příjmení dostal od Charlese Delacroixe, jeho skutečným otcem je podle všeho diplomat Talleyrand. Jeho matkou byla Victoire Oeben, potomek rodiny řemeslníků.

Studoval v dílně Pierra Guérina. Tam absolvoval školení od umělců Antoine-Jean Gros a Theodore Gericault, kteří se stali skutečným referenčním bodem.

Hloubkově studoval styl barokního umění. Jeho nejobdivovanějšími a studovanými umělci byli vlámský malíř Rubens; holandský Rembrandt; Španěl Velázquez a Ital Paolo Veronese, druhý z manýristické školy.

Mezi jeho nejdůležitější díla patří:

• Svoboda vedení lidí (1830);
• Alžírské ženy (1834);
• Smrt Sardanapala (1827);
• Masakr Chiose (1824);
• Danteho člun (1822);
• Řecko končí na troskách Missolonghi (1826);
• Lov lvů (1861).

Eugene Delacroix zemřel v roce 1863 ve své rodné zemi na tuberkulózu.