Postimpresionismus: jeho nejdůležitější charakteristiky, autoři a malby

Postimpresionismus nebo postimpresionismus označuje soubor obrazových stylů, které uspěly v impresionismu mezi lety 1875 a 1905 ve Francii. Nebylo to hnutí s vlastním programem, ale období, ve kterém generace umělců vyvinula vůli rozlišovat styl, vyvolanou impresionismem.

Jaký je rozdíl mezi postimpresionismem a impresionismem? Ačkoli postimpresionisté založili svou práci na použití barev, které zažívají impresionisté, stavěli se proti přesné odrážení přírody a představovali subjektivní pohled na svět. Vykazovali tak větší formální a expresivní svobodu.

Termín postimpresionismus vytvořil britský kritik Roger Fry v roce 1910 po výstavě Paula Cézanna, Paula Gauguina a Vincenta van Gogha v Londýně. Dalšími významnými malíři byli Henri de Toulouse-Lautrec a Georges Seurat.

To, že se nejednalo o programové hnutí, by nás nemělo podceňovat jeho důležitost. Koncepční, technické a estetické příspěvky postimpresionismu umožnily avantgardu 20. století. Z tohoto důvodu nám tento článek umožní pochopit, jak avantgarda - zejména expresionismus, phovism and cubism - found in post-impressionism their Kreativní inspirace a jejich ochota odlomit.

Charakteristika postimpresionismu

Vyjádření subjektivity prostřednictvím forem přineslo osvobození uměleckého stylu. Postimpresionisté nemalovali podle trendů akademické obce nebo skupiny. Spíše se snažili najít jedinečný plastický styl, který je nejen vyjadřoval, ale také odlišoval jednotlivě. Následně to bylo velmi rozmanité. Přesto lze poukázat na některé společné charakteristiky.

Subjektivita převažuje nad věrohodností

Až do 19. století bylo západní umění založeno na napodobování přírody (naturalismu). Z tohoto důvodu se umělci snažili dosáhnout efektu věrohodnosti. Postimpresionismus se odvážil změnit formy přírody na základě osobního vyjádření. Samozřejmě, romantici byli první, kdo hlásali subjektivitu v umění, a impresionisté našli nové techniky, ale oba zůstali věrní věrohodnosti. Ačkoli byl tedy postimpresionismus záměrně romantický, představoval estetický bod obratu.

Například na plátně Hvězdná noc podle Vincenta van Gogha jsou postavy přehnané nebo deformované pomocí různých technických zdrojů, aby vyjádřily způsob, jakým se umělec vnímá tváří v tvář realitě.

Barva pro expresivní účely

Použití barev v postimpresionismu neodpovídá přírodě, ale expresivním záměrům malířů. Podobně se tyto barvy často používají čistě na velkých plochách, což ruší prostorovou hloubku. Barvy jsou tedy symboly konkrétního jazyka každého umělce a musí být interpretovány v kontextu.

Například v poli Vize za kázáním Paul Gauguin, můžeme vidět použití plochých a kontrastních barevných povrchů. Stejně tak malíř zpochybňuje kódy reprezentace andělského a duchovního světa prostřednictvím zbarvení bohatého na kontrasty.

Zkoumání nových plastických technik

Postimpresionismus ustoupil vyšetřování plastických jazyků a obrazových technik. Mezi tyto techniky a zdroje patří:

• Pointilismus, který skládá tvary tím, že vedle sebe použije tisíce bodů.
• Tendence k geometrizaci forem jejich redukcí na základní prvky.
• Dobře načrtnuté silné kontury.
• Ploché barevné oblasti bez obav o objem obrázků.
• Potlačení prostorové hloubky ve většině případů.
• Použití silných tahů štětce a šmouh.

Zájem o exotiku

Stejně jako impresionismus si postimpresionismus udržoval zájem o exotické umění. Kromě japonského umění se umělci zajímali pouze o starověké umění z nezápadních kultur - jako je Egypt - lidové umění a primitivní umění.

Například na plátně Trhautor Paul Gauguin, autor ukazuje téma čerpané z nezápadní kultury, včetně jiného smyslu pro zbarvení. Zároveň aplikuje estetické prvky egyptského umění. Všimněte si předního trupu a profilových nohou ženských postav. Všimněte si také zastoupení mužů v pozadí, připomínající egyptské fresky.

Nejvýznamnější autoři a obrazy postimpresionismu

Vzhledem k tomu, že postimpresionismus byl velmi různorodý, je vhodné zkontrolovat některé z jeho nejvýznamnějších umělců a zastavit se u jejich zvláštností. Ve skutečnosti nebyl žádný umělec podobný tomu druhému, kromě vůle individuálního vyjádření a vášně pro barvu.

Vincent van Gogh

Vincent van Gogh, ovlivněný japonskými impresionisty a rytci, experimentoval s dobovými technikami. Měl skutečný zájem o Gauguinovu práci. Vášnivý pro intenzivní a čisté barvy, používal zvlněné tahy štětcem a intenzivní žluté, zelené a modré barvy. Stejně tak znovu vytvořil krásu prostřednictvím barev. Van Gogh nevylíčil realitu takovou, jaká byla, ale jak ji cítil. Barva má symbolické použití, přístup, který postavil Van Gogha do očí expresionismu.

V práci Kavárna terasa v noci„Van Gogh poprvé ukazuje motiv hvězdné oblohy, který se v jeho pozdějších dílech opakuje. Všimněte si také nereálnosti ohnivě žlutých tónů. Jsou to tóny, které světlo lampy nemůže dát. Je to tedy zesílená barva, když je spojena se stavem mysli.

Některé z jeho nejdůležitějších děl jsou Kavárna terasa v noci, Hvězdná noc, Slunečnice, Autoportrét Y Arles pokoj.

Mohlo by vás zajímat: 16 skvělých obrazů od Vincenta van Gogha

Paul Gauguin

Gauguinův návrh se zaměřil na široké a ploché povrchy nabité ohnivou barvou, čímž se pokusil vrátit k sdělovatelnosti populárního umění. Za tímto účelem se ponořil do raného bretaňského umění a také studoval archaické formy umění.

Například na plátně Žlutý KristusGauguin je inspirován anonymní polychromovanou řezbou ze 17. století populárního charakteru, která se nachází v kostele Trémolo nedaleko Pont-Aven.

Pokrývalo velmi široké spektrum témat: od scén každodenního života po scény nabité pověrami. Jeho barevná odvaha byla precedensem fauvismu. Z jeho hlavních děl můžeme zmínit: Žlutý Kristus, Tahitské ženy, Trh Y Vize za kázáním.

Mohlo by vás zajímat: Fauvismus: co to je, vlastnosti a fungování

Paul cezanne

Paul Cézanne byl charakterizován redukcí forem přírody na jejich základní geometrické objemy, jako jsou válce, kužely a koule. Tímto způsobem Cézanne očekával kubismus a stal se odkazem. Například na plátně Koupající se„Paul Cézanne provádí grafickou syntézu těl, dokud je nepřibližují válcovým tvarům.

Zajímal se také o prizmatické světlo a barevnou modulaci, která přešla přes tradiční šerosvit. S těmito prostředky Cézanne zdůraznil materiální kvality obrazu.

Mezi jeho nejznámější díla patří: Koupající se, Žena v modrém, Košíky z jablek Y Maria dům na cestě do Château Noir.

Mohlo by vás zajímat: Kubismus: charakteristika, autoři a nejdůležitější díla

Georges seurat

Někteří kritici klasifikují Seurata spíše jako neoimpresionisty než jako postimpresionisty. Seurat se však odlišil od impresionismu a přistoupil k postimpresionismu tím, že odmítl rozmazaný efekt forem a vrátil se k práci ve studiu.

To bylo konkrétně vyjádřeno vynálezem techniky pointilismu - jeho hlavním přínosem -, kterým získal pevné tvary s velmi definovanými objemy, což je skutečný charakteristický rys. Přesto ho jeho zájem o témata každodenního měšťanského života, zejména o jeho zábavu, udržoval v souvislosti s impresionismem.

Mezi jeho nejznámější díla patří: Nedělní odpoledne na ostrově La Grande Jatte, Cirkus se zastaví, Modely Y Koupel v Asniere.

Henri de Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec byl pařížský kreslíř, malíř a ilustrátor přechodu mezi impresionismem a postimpresionismem. Jeho práce přitahovala pozornost jak svými tématy - téměř vždy nočním životem v Paříži -, tak technickým zpracováním. Kromě toho byl velmi prominentní v plakátovém umění. Z tohoto důvodu měla jeho práce velký vliv na grafický design dvacátého století.

Vzhledem k jeho povaze kreslíře a ilustrátora bylo jeho charakteristickým rysem použití notoricky známé linie, mnohokrát opravené nebo revidované. Vynikal také použitím nového rámování a převzal prvky japonského tisku. Jeho díla spojují rozmanitost formátů a technik: pastel nebo kvaš na kartonu, litografii, olej na plátně atd.

V práci Na Moulin Rouge taneclze rozlišit převahu čáry, někdy silnou a dobře definovanou, jindy doplňkovou nebo zakrytou.

Mezi jeho nejznámější díla patří Na Moulin Rouge tanec; V posteli polibek Y Moulin Rouge: La Goulue.

Mohlo by se vám také líbit: Impresionismus: charakteristika, díla a nejdůležitější umělci

Kontext postimpresionismu

Historický kontext postimpresionistického umění se nachází v poslední čtvrtině 19. století. Průmyslová revoluce pokračovala ve svém vzestupu a společnost byla čím dál masivnější. Rostl psaný tisk, plakátové umění a reklama. Rostl také zájem o vědecký výzkum (přírodní a sociální) a experimentování, považované za známku pokroku.

Vnímání kulturní změny učinilo umění oblastí permanentního experimentování od objevu impresionismu, navzdory jeho rozpadu kolem roku 1875. Další generace umělců si zachovala experimentálního ducha, ale to koexistovalo s jejich společenským a politickým zklamáním z veřejného pořádku. Vnitřní svět vypadal jako jedno další místo originální.

V masové společnosti postimpresionisté pokračovali v experimentování při hledání vlastního hlasu. Představovali realitu, to ano, ale ne tak, jak je pojata rozumem (realismus) nebo jak je vnímána zrakem (impresionismus). Představovali realitu takovou, jaká byla cítil jednotlivě. Zúčtováno za své vnitřní realita.

Tolik individuality bylo nepříjemné pro průměrný vkus a patrony, až příliš zvyklí důvěřovat úsudku kritiků a akademické obce. Van Gogha, Cézanna a Gauguina nikdy nepoznali. Ani retrospektivní výstava po jeho smrti v roce 1910 nebyla úspěšná. Byli to umělci historických avantgard, kteří ocenili jeho příspěvky. Cena jeho děl je dnes paradoxně oceněna v milionech dolarů.

Mohlo by vás zajímat:

• Impresionismus: charakteristika, díla a nejdůležitější umělci
• Expresionismus: charakteristika, díla a autoři