Psychedelické umění: co to je a vlastnosti tohoto uměleckého hnutí

V 50. letech 20. století se vláda Spojených států velmi zajímala o to, jaké účinky mají LSD provokoval v mysli. Droga měla nový design a měla být hlavní příčinou vzniku toho, co je známé jako psychedelické umění, multikulturní hnutí, které převzalo uměleckou tvorbu kolem roku 1960.

Psychiatr Oscar Janiger (1918-2001), známý svými studiemi o účincích této látky, si vstříkl kontrolovanou dávku LSD umělci s cílem analyzovat jeho produkci, když byl pod vlivem lék. Výsledek, ztělesněný v devíti kresbách, byl překvapivý. Jak halucinogenní látka ovládla mužovu mysl, začaly jeho kresby blouznit, až dosáhly nejčistší abstrakce. Subjekt přitom začal mluvit zjevně nesouvisle, chodit po místnosti a děsit se „věcí“, které byly na podlaze a které lékař evidentně „neviděl“.

Parafrázujíce jazyk psychedelických umělců, člověk „otvíral dveře“ mysli a vstupoval do jiných světů. To je cesta, kterou se vydali mnozí tvůrci, a to nejen ve 20. století: používání psychotropních látek k výrobě.

Co je to psychedelické umění?

Proč to mělo takový ohlas u umělců 60. let? Jaké vlivy měl na tehdejší kulturní scénu? V tomto článku to zjistíme.

Co je to psychedelické umění? Dějiny drog a umění

I když je psychedelické umění známé jako umění, které se vyvinulo v 60. letech z experimentování drogy (zejména LSD), vlastně název odkazuje na jakékoli umění, které zachycuje život psychiky člověk. V tomto smyslu bychom mohli říci, že německý expresionismus počátku 20. století nebo pozdější surrealismus jsou také psychedelickým uměním.

Ve skutečnosti slovo psychedelie (konkrétně anglický výraz psychedelic) pochází ze dvou řeckých slov a znamená něco jako „projevit duši“. Byl vytvořen v roce 1957 psychologem Humphrym Osmondem (1917-2004), aby odkazoval na projevy, ke kterým došlo na základě účinků určitých látek. Brzy se nápad zhmotnil a začal pojmenovávat umění, které se v těch letech rozmohlo a které svou inspiraci zakládalo na halucinogenních účincích některých drog. Tyto efekty (slavný psychedelický efekt) procházely a způsobily jevy, jako je synestezie a změny ve vnímání a ve smyslu pro čas a místo.

Spojení umění a drog je staré jako čas. Existují důkazy o mnoha kulturách, které vytvářely své umění v psychotropních státech a na Západě mnoho umělců konzumovalo narkotika, jako je laudanum nebo opium, aby "uvolnili" své jeho tvořivost. Běžné bylo i užívání jiných druhů drog, např. alkoholu; Na konci 19. století absint, velmi silný alkoholický nápoj extrahovaný z absint, který způsoboval podobné nepokoje a byl vztek mezi bohémskými umělci Pařížský.

• Související článek: " https://psicologiaymente.com/cultura/cuales-son-bellas-artes"

LSD neboli kyselina lysergová: velký fenomén 60. let

V případě psychedelického umění poloviny 20. století měla na jeho vzhledu hodně společného poměrně nová droga, kterou v roce 1938 objevil chemik Albert Hoffman (1906-2008). Vědec byl uprostřed výzkumu, aby našel látku, která stimuluje oběhový systém, a proto se LSD zpočátku používalo v přísně lékařském prostředí.

Brzy se ukázaly nepředvídatelné účinky látky. Hlavní složka LSD se získává z námelu, parazitická houba těchto obilovin, která při konzumaci produkuje halucinace. Ve středověku se totiž vyskytly případy „posedlých“, kteří nebyli ničím jiným než rolníky, kteří konzumovali nakažené žito a kteří utrpěli jeho hrozné následky.

LSD má ve svém složení kyselinu lysergovou, jednu z látek v námelu. Proto je psychedelické umění také známé jako lysergické umění, protože je tak spojeno s konzumací tohoto typu drog. Halucinogenní účinky této složky brzy vzbudily vědeckou zvědavost a „oficiálních“ experimentů nebylo málo, jako je ta, kterou provedl Dr. Oscar Janiger (citováno v úvodu), který velkou část své profesní kariéry zasvětil studiu účinků LSD.

V 60. letech 20. století se kyselina lysergová rozšířila jako požár mezi „kontrakulturní“ umělecké komunity.. Zpěváci, spisovatelé, malíři a různí umělci začali obsedantně používat LSD, aby podnítili svou kreativitu. Psychedelické umění tedy není jen výtvarné umění, ale zahrnuje i další obory, jako je psaní a hudba.

Slavný je případ skupiny Dveře, jehož vrchol nastal právě v době největší spotřeby této látky. Již název skupiny hovoří sám za sebe: Dveře, velmi jasný odkaz na přístup do jiných světů, který mohla umožnit pouze konzumace látek. Konkrétně je název inspirován dílem, které britský spisovatel Aldous Huxley (1894-1963) vydal v roce 1954 s názvem Dveře vnímání, ve kterém přesně analyzoval účinky užívání drog; v tomto případě meskalin.

• Mohlo by vás zajímat: "Existuje nějaké umění objektivně lepší než jiné?"

Přístup do snových a neskutečných světů

William Blake (1757-1827) již v roce 1793 písemně zanechal některé slavné verše, které odkazovaly na dveře, které se otevírají a odhalují jiné světy. V tomto případě měl na mysli britský umělec potřeba otevřít mysl jiným realitám, které by lidské bytosti umožnily vnímat skutečnou nekonečnost věcí. Jinými slovy; muži a ženy žijí zavření ve svém mentálním vězení a jediný způsob, jak se osvobodit, je otevřít se těmto světům, o kterých ani netuší, že existují.

Aniž by to věděl, Blake definoval, co bude psychedelické umění. Toto zasvěcení do nekonečna, do světů mimo každodenní lidské vnímání, bylo také základ romantismu 19. století a dalších hnutí jako prerafaelismus, symbolismus a surrealismus. Psychedelické umění 20. století však toto „otvírání dveří“ posunulo na hranici možností.

Psychedelické umění 60. let přesahuje snové světy, které dokázali vytvořit romantici, nebo děsivé obrazy, které surrealisté zachytili na svá plátna. Umělci 60. a 70. let zprostředkovávají vjemy, změněné stavy vědomí, ve kterých nic nemá tvar, význam nebo význam.

Tím pádem, V plastických dílech těchto umělců jsou typické kaleidoskopické vzory a fraktály., reprezentovaný barvami, které jsou tak jasné, často bolí oko.

Velmi oblíbené jsou také fosfenické motivy, tedy ty inspirované optickými efekty, zejména způsobené mechanickou nebo elektrickou stimulací, která bude později základem dalších proudů Jako op art. Cílem bylo stimulovat divákovu sítnici a přimět ji cestovat, jako by trpěl halucinacemi typickými pro konzumaci LSD.

Ale jak jsme již řekli, psychedelické umění se nepromítlo pouze do výtvarného umění. Svět hudby byl touto myšlenkou inspirován, a to hodně. Psychedelické hudební skupiny 60. a 70. let se snažily prostřednictvím hudby znovu vytvořit zážitky z užívání drog. K tomu a s cílem zachytit „únik“, který jejich konzum představoval, zavedli hudební prvky nezápadní, jako indický sitár, a texty písní byly často zašifrované a neskutečné. To je případ poslední fáze brouci, silně ovlivněné psychedelií, od skupiny The Jimi Hendrix Experience nebo zmíněných The doors.

V literatuře zanechal své stopy i psychedelický svět. Ne že by to bylo něco nového; spisovatelé publikovali své zkušenosti s drogami již více než století. V roce 1822 publikoval Thomas de Quincey (1785-1859). Zpovědi anglického pojídače opia. O čtyři desetiletí později přišel na řadu jeden z nich prokletí básníci, Charles Baudelaire (1821-1867) s jeho umělé ráje (1860). A v poslední době, a v jasném precedentu psychedelické éry, najdeme výše zmíněného Aldouse Huxleyho (inspirace pro jméno Dveře), a Antonín Artaud (1896-1948), s jeho Výlet do země Tarahumarů (1948), ve kterém vyprávěl o svém vpádu do peyotlu.

Ve všech dílech, ve všech uměleckých oborech, leitmotiv: touha uprchnout do jiných světů a najít v nich kreativitu (a možná i klid duše), po kterém člověk věčně toužil.