Dějiny moderního UMĚNÍ

Co je moderní umění? Ačkoli tento termín může být matoucí a vede mnoho lidí ke ztotožňování moderního umění se současným uměním Pravdou je, že moderní umění pokrývá období od 50. let do poloviny 19. století. dvacáté století. Přibližně 100 let, ve kterých se odehrály některé z nejdůležitějších uměleckých hnutí v dějinách univerzálního umění.

V této lekci na unPROFESOR.com shrnujeme moderní dějiny umění a budeme se věnovat aspektům, jako je jeho vznik, jeho charakteristiky, umělecké pohyby, které se během něj odehrály těchto letech, stejně jako hlavní umělci, navíc vědí, jaké jsou hlavní rozdíly se současným uměním. Souhrn všeho, co potřebujete vědět o moderním umění a jeho historii.

Pro poznání historie moderního umění je důležité pochopit, jak a kdy se zrodilo. Kromě pokrytí chronologického období, které jde od roku 1850 do roku 1950, moderní umění je považováno za začátek z ruky impresionistické hnutí a vliv postav jako Edouart Manet a končí vznikem populární umění.

Za těch sto let vznikla a

velká rozmanitost avantgardních a rupturistických uměleckých hnutí s kánony klasického umění, zejména co se figurace týče. Mezi umělecké směry, které jsou součástí moderního umění, patří mimo jiné impresionismus, expresionismus, kubismus, futurismus, fauvismus nebo surrealismus.

Ale jaký byl původ moderního umění? Moderní umění je spojeno s řadou proměn spojených s hlubokým ekonomické, politické, sociální a kulturní změny odvozené z průmyslové revoluce prožité v Evropě na konci 19. století. Nový historický kontext, který také podporoval vzhled nového typu umělce. Umělec, který přestává pracovat na zakázku a na příkaz mecenášů a institucí, aby vyvíjel vlastní projekty, zachycující vlastní nápady, zkušenosti a vkus.

Jeden z těchto umělci raného novověku byl to Manet. Impresionistický malíř, který nechal akademismus stranou a začal používat jinou techniku, poskytující modernější a osobnější vidění reality. Kromě toho byli impresionisté jako Manet prvními umělci, kteří opustili okruh označený Akademií výtvarných umění a odmítli vystavujte spolu s akademickými umělci a vyjděte z ateliéru na ulici a do přírody, abyste reprezentovali realitu pod vlivem přirozeného světla z den.

Tento nový způsob tvoření a myšlení, tak inovativní a odlišný, byl nazýván modernitou, také počítající s podpora spisovatelů té doby jako Baudelaire nebo Zola, přičemž samotní umělci se k nim připojili při psaní uměleckých manifestů, v nichž hájili principy svého uměleckého hnutí.

Tento opozice vůči západní klasické umělecké tradici jsou přidány i další charakteristiky, které definují, co znamenalo moderní umění. Tedy mezi hlavní rysy moderního umění vynikají následující:

• jsou představeny inovace ve všech oblastech, od témat po materiály, techniky a procesy.
• rozvíjí a zájem o jiné kultury, zejména východní a africké kultury, se stávají zdrojem inspirace pro témata i techniky.
• objeví se a nový obchod s uměním s novými pojmy, jako je prodejce nebo galerie.
• mocný průmyslová buržoazie převzít roli patron vystřídal aristokracii a církev a stal se hlavním klientem umění.
• Rozšiřuje pojem umění a umění začíná být ceněno pro umění, aniž by se snažilo předávat oficiální poselství státu nebo církve.
• také ovlivnit nové druhy umění, jako je fotografie nebo kino.
• Umělecké dílo se také stává a introspekční cvičení a umělec nechává své emoce vyplouvat na povrch, zkresluje realitu, aby ukázal své emoce a pocity.
• Tato perspektiva vede k tomu, že díla jsou objekty různé výklady, motivovat diváka a komunikovat s ním na koncepčnější a kreativnější úrovni.
• Experimentování a inovace vedou umělce k tomu, aby byli mnohem vydatnější, čímž vzniká větší množství děl.
• Vzhled trubky olejové barvy eV roce 1841 umožnila přepravu a konzervaci výrobku díky šroubovacímu uzávěru a usnadnila tak umělcům opustit ateliér a jít malovat ven. Vynález, který způsobil revoluci v umění a pomohl k nástupu prvních moderních malířů, impresionistů.
• Inovace a snadnost malby, kterou poskytovaly tuby s barvou, spolu s politickými, sociálními a ekonomickými křečemi, které prožívaly oněch 100 let, přispěly ke vzniku široká škála uměleckých směrů, tzv. avantgarda.
• Umění se stává něčím naprosto revolučním Být nástrojem kritiky a odsuzování společenských konvencí, nerovností nebo válek a nespravedlností, mimo jiné.

Pro pochopení dějin moderního umění je nezbytné znát různá období a umělecké proudy, které se v této době vyskytovaly. Během doby pokryté moderním uměním umění zažilo četné radikální změny, pokud jde o styly, techniky a koncepty. Některé transformace, které odrážely politické, společenské a technologické změny té doby. Mezi hlavní pohyby a umělci, kteří charakterizovali toto období, vynikají následující.

Impresionismus

On Impresionismus se objevil ve Francii od druhé poloviny 19. století, jeho hlavní charakteristikou je představují světlo a barvu určitého okamžiku dne, tedy malování v exteriéru a zachycení optických efektů světla, stejně jako zachycení atmosféry okamžiku. Mezi jeho hlavní postavy patří Manet, Pierre-Auguste Renoir, Claude Monet a Edgar Degas. Někteří umělci, kteří porušili všechny akademické konvence a stali se prvními moderními umělci.

Postimpresionismus

Koncem 19. a začátkem 20. století se postimpresionistébrali impresionismus novými směry. Postavy jako Cezanne. Van Gogh a Gauguin Začali experimentovat s barvou a tvarem, stejně jako nechali své emoce projevit a položili základy všem následným avantgardním hnutím neboli „ismům“.

fauvismus

The fauvesnazývali se tak proto jeho divoká povaha, jako zvířata, která se snažila zanechat ve svých obrazech ty nejintenzivnější pocity. Tento subjektivnější a emotivnější přístup vedl k použití výraznějších, živějších barev, bez starostí o přesné a věrné zobrazení. Jindřich Matisse nebo André Derain jsou dvě klíčové postavy fauvismu.

Expresionismus

On expresionismus je umělecké hnutí, které vzniklo v Německu a zaměřuje se zejména na vyjádření emocí umělců. Existenciální úzkost a pesimismus, které vznikly po první světové válce, ovlivnily podobu uměleckých hnutí zaměřených na zachycení strachu, nerozumu, šílenství a úzkosti. Kino bylo jednou z nových forem umění, které expresionismus používal ke zviditelnění svých myšlenek. V malbě se figury jako např kandinský buď Kirchner. Zkreslení barev a tvarů, aby odráželo existenciální muka a prázdnotu průmyslové společnosti, byly dva ze zdrojů, které expresionisté nejvíce využívali.

Kubismus

V tom shonu uměleckých hnutí a kreativity, kterým byla Evropa na začátku 20. století, a zejména Paříž, se objevilo další hnutí, které bylo předurčeno k revoluci světové umělecké scény. On kubismuszcela porušil konvence všeho druhu a revolucionizovala obrazová reprezentace rozdělením předmětů a postav na geometrické tvary a uchýlit se k více perspektivám reprezentovat jeden obrázek. Pablo Picasso nebo George BraquesJsou známí jako otcové kubismu.

dadaismus

dadaistaje on? absurdní a nic ultimátní výzva všemu zavedenému a výzva konvencím a akademismu. Základem tohoto a dalších uměleckých hnutí kritických vůči realitě je vitální muka první světové války.

futurismus

On futurismus vzniká v Itálii v roce 1909 za účelem obnovit umění a změnit společnost. Jde o rozchod s tradicí a povznesení dynamiky a pohybu, které stroje tisknou v průběhu industrializace. Futurismus byl obrazové a literární hnutí, které vyzdvihovalo umění a poezii a mělo svůj vlastní manifest.

Surrealismus

On surrealismussnažil se prozkoumat svět sny a podvědomí Pod vedením umělců jako Salvador Dalí, René Magritte a Max Ernst, Surrealismus používal nápadné vedle sebe postavené obrazy a automatické techniky k uvolnění představivosti a podvědomého myšlení.

V této krátké historii moderního umění také nNa chvíli se zastavíme, abychom si popovídali o rozdíly mezi moderním a současným uměním. Je běžné, že mezi těmito dvěma termíny dochází k určitému zmatku a má tendenci označovat současné umění jako moderní a moderní umění jako současné, i když jde o dvě různé věci.

• Chronologicky moderní umění končí, když začíná současné umění, tedy v 60. letech 20. století. oba jsou z různá historická období a řídit se velmi odlišným politickým, ekonomickým a sociálním kontextem.
• Stejně tak současní umělci více se soustředili na tvůrčí proces a konceptuální více než v estetice samotné, kromě toho, že se uchyluje k mnohem více výrazovým prostředkům nebo proměňuje jakýkoli předmět v umění zároveň. dekontextualizovat jej a že umělecká tvorba není ani tak v dovednostech nebo uměleckém talentu umělce, jako spíše v pojem.