5 charakteristik umění moderní doby

Moderní doba zahrnuje ne méně než tři století; navzdory tomu, že jako vždy jsou omezující doby nebezpečné (protože riskujeme, že upadneme do historických absolutismů), je skutečně Je pravda, že v této době došlo k řadě změn, které charakterizovaly přechod od středověkého člověka k lidské bytosti. moderní.

V tomto článku se zaměříme na umění moderní doby více než v historických aspektech, i když samozřejmě vše souvisí. Umělecký projev nelze pochopit bez historického kontextu; Proto nejprve prozkoumáme, co se stalo při změně Středověk do novověku a později se zaměříme na 5 základních charakteristik dobového umění.

Kulturní a umělecký kontext v novověku

co je známé jako Quattrocento, tedy italské patnácté století, je nezbytné pro pochopení změn, k nimž v umění došlo. Itálii toho století tvořila mozaika malých států, v jejichž čele stály postavy městské buržoazie. Tyto postavy budou chránit umění a transformovat teocentrickou vizi středověku v humanismu, který bude prosazován filozofickými akademiemi, jimi chráněnými patron.

V umělecké sféře také nastal zlom, když se objevilo pojednání římského architekta Vitruvia (1. stol. př. Kr. C.) Ze svého tehdy hojně studovaného textu vytvořil León Battista Alberti (1404-1472) svá tři pojednání o architektuře, sochařství a malířství. Spisovatel tím činí důležitý krok k intelektualizaci těchto disciplín, které přecházejí od mechanických umění (charakteristické pro středověké období) k intelektuálnímu umění svobodných lidí.

Na druhé straně Filippo Brunelleschi (1377-1446) po studiu klasických starožitností v Římě (včetně Agrippova Pantheonu) navrhl kupoli Dómu Florencie, která, i když má stále přístup úzce spjatý se středověkou architekturou, představuje technický pokrok, který ji spojuje s novou vizí svět.

Ale umělec půjde dále a definitivně upevní jednu z hlavních charakteristik umění moderní doby: mluvíme, samozřejmě, z kodifikace matematické perspektivy, propracované s úběžníkem, což znamená vytvoření prostoru který způsobí revoluci ve světě malby až do příchodu prvních disidentských hlasů oficiální akademie, v XIX století. Tuto perspektivu poprvé uplatní v kapli Brancacci kostela Carmine ve Florencii Tommaso Masaccio (1401-1428).

Z Florencie do Evropy

Medicejští od dob Cosima staršího a především s Lorenzem Nádherným (1449-1492) upřednostňovali uměleckou tvorbu a četné inovace vytvořené v této oblasti. Mediciové tak udělají z Florencie nejdůležitější kulturní centrum a model současnosti, což se brzy stane bude napodobován zbytkem italských měst a nakonec se rozšíří do zbytku Evropa.

V napodobování florentské rodiny budou v jiných italských státech vůdci napodobovat záštitu Medicejských: Sforzu v Miláně, Federico de Montefeltro v Urbinu, Gonzagas v Mantově, Segismundo Malatesta v Rimini a tak dále a tak dále. Na druhé straně aktivní obchod, který existoval mezi italskými státy a vlámským územím, vedl k uměleckým výměnám mezi nimi inovace, které se provádějí ve střední Evropě, více spojené s naturalistickým pozorováním reality, a ty italské mnohem více intelektualizovaný.

Navíc italský zájem o klasický svět (nejen o umění, ale i o filozofii) vede k kulturní změna, která bude z poloostrova během staletí věku vyzařovat na celý kontinent moderní.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Tiskařský lis a rozšíření myšlenek

Jedním z velkých vynálezů historie (který silně ovlivnil společnost, kulturu a umění novověku) je tiskařský lis, od r. jeho použití umožnilo nápadům oslovit větší počet lidí. Díky tomu se kultura humanismu dokázala během krátké doby rozšířit po celé Evropě.

V umělecké oblasti stojí za zmínku v rámci této intelektuální revoluce i využití tisků, které sloužily k ilustrování tištěných knih. Význam těchto tisků ve vývoji umění je zásadní, protože nešířily pouze intelektuální obsah, ale také umělecké formy. Nejprve byla používaná technika carving (v současnosti známá jako xylografie). následně použití rytin na měděných deskách vyrobených rytinou učinilo ilustrace knih svižnější a proto, že expanze byla rychlejší.

Z náboženského hlediska byla tiskárna zásadní, protože umožňovala šíření myšlenek mnicha Martina Luthera (1483-1546). Protestantská reformace byla velmi úspěšná, zejména ve střední Evropě, což vyvolalo reakci monarchií, které zůstaly pevné v obraně katolicismu. Tato skutečnost je důležitá, protože, jak uvidíme v dalším bodě, umění 16. a 17. století v katolických oblastech bude hluboce poznamenáno reakcí protiluteránskáznámé jako protireformace.

Umění jako prostředek protireformace

Anikonická vize luteránů způsobuje ikonoklastická povstání v země, které přijímají změny a že v jejich posvátném prostoru dochází ke koncepční změně místa. Na druhou stranu, katolická církev reaguje na expanzi protestantismu prostřednictvím protireformace, zhmotněný na Tridentském koncilu (1545-1563).

XXV. zasedání tohoto synodu bylo věnováno výhradně tomu, jak má umění zacházet s náboženskými záležitostmi. Vzniká tak důležitá umělecká proměna, která začíná v manýrismu (konec 16. století) a vrcholí v baroku v průběhu 17. a 18. století.

V čem spočívalo nové umění katolické protireformace? Koncepčně jde od narativního umění, které ovlivnilo příběhy (mnohokrát nepravděpodobné) světců, k znázornění obrazu posvátné postavy s jejími atributy jako vzoru svatosti. Tyto kulaté malby a sochy odrážejí deklamační postoj v reprezentovaných postavách, protože pokud něco charakterizuje barokní umění, je to právě jeho teatrálnost.

Protireformace navíc zůstává pevná v důležitosti svátostí, zejména eucharistie, která v umění se odráží ve velebení svatostánků, monstrancí a všech prvků souvisejících s kultem posvátného Tvar. Na druhou stranu slavnost Božího těla se všemi uměleckými prvky, které k tomu patří, nabyla v období baroka nebývalého významu.

5 základních charakteristik umění moderní doby

V 16. století vznikla řada umělců, kteří pili z proměny vyrobené v minulém století. Na jedné straně je zde generace, která začala pracovat v 15. století (v níž umělci jako Leonardo, Botticelli, Perugino nebo Piero della Francesca, mimo jiné) a později se již setkáváme s velkými umělci z pět setjako je Michelangelo, Tizian, Raphael, Tintoretto nebo Il Veronese, mezi ostatními. Z těchto umělců se bude pro benátskou školu vyznačovat kompozice založená na barvě, zatímco ti, kteří patří k florentské a římské škole, budou přikládat větší význam čára.

Tito umělci budou postupovat směrem k umění, které bude obecně a se zřejmými nuancemi definovat obecná charakteristika umění novověku, kterou stručně zopakujeme níže, jako a souhrn.

1. Použití matematické perspektivy

Jak jsme již dříve komentovali, během Quattrocenta dojde k objevu, který způsobí revoluci v dějinách malby a který bude charakterizovat uměleckou produkci moderní doby. je o matematická perspektiva, kodifikovaná Brunelleschi a poprvé aplikovaná Masacciem.

Tato technika spočívá ve stanovení úběžného bodu, ve kterém se sbíhají všechny linie kompozice. Postupem času se tato metoda vyvinula a umělci byli schopni použít několik úběžníků v jednom díle.

• Mohlo by vás zajímat: „Co je 7 výtvarných umění? Shrnutí jeho vlastností"

2. Studium lidské anatomie

Na rozdíl od nízké hodnoty, která byla ve středověku připisována studiu anatomie, nové humanistické myšlení povzbuzuje umělce k analýze těla, buď prostřednictvím pitvy mrtvol, nebo prostřednictvím pojednání o anatomii, jako je v té době široce používané pojednání Andrea Vesalio (1514-1564).

3. Význam portrétu

Kromě toho je v této době velmi důležitý žánr portrétu. Ve středověké společnosti se setkáváme se stereotypními portréty, protože důležitost padla na to, kdo to byl charakter, ne na to, jaký byl. Jinými slovy, k identifikaci dotyčné osoby stačilo pouze jméno nebo jiné poznávací znaky, například heraldického charakteru.

V moderní době se to radikálně změní. Buržoazie, která se hlásí k humanistickému hnutí, chce být připomínána s fyzickými, jedinečnými a konkrétními vlastnostmi., protože po Francescu Petrarcovi (1304-1374) sláva vítězí nad smrtí. Proto zachycení přesných frakcí postavy zaručuje, že po jeho smrti se na něj bude i nadále vzpomínat takový, jaký byl. Na druhé straně v kontextu manželské politiky, která nabývá rozkvětu v novověku, Evropské soudy využijí tohoto žánru k tomu, aby ostatní vládnoucí domy seznámily se svými členy, kteří si mohou vzít sňatek.

4. Hlasitost

Ve středověku byla důležitá myšlenka, která byla v díle zastoupena. S příchodem nové moderní estetiky však bude zásadní, jak je tato myšlenka reprezentována. Tak, že oproti plošné malbě jednoduchých svazků románského a gotického, v renesanci a baroku bude zásadní realistický objem vyobrazených postav.

5. klasicismus

Moderní kultura začíná obrodou klasické kultury; jednak z filozofického a literárního hlediska a později zaměřené z hlediska sochařského, obrazového a architektonického. Umělci novověku studují římské ruiny, sochy a obrazy, stejně jako Vitruviánské pojednání, a použité formy jsou těmito prvky inspirovány.

V tomto období byla v Římě objevena některá díla, která způsobila velký dopad, jako např laocoon nebo Torzo Belvedere, která položila základy nového klasicistního stylu. Dalším skvělým nálezem byl Domus Aurea Nerona v Římě, kde se objevily některé z mála příkladů římského malířství, které byly v té době známy (pamatujte, že Pompeje a Herculaneum byly objeveny až v 18. století), a že byly rozšířeny po celé Evropě prostřednictvím z rytiny.

Ale převládající klasicismus v novověku nebyl pozorován pouze ve formách. Témata se také začala opakovaně inspirovat klasickou minulostí, která, aniž by se zapomínalo na křesťanskou kulturu, představovala i výjevy z klasické mytologie a dějin Říma.