Caspar David Friedrich: biografie tohoto romantického malíře

Norbert Wolf ve své knize věnované Friedrichovi shromažďuje dojem, který romantický malíř působil na jednoho ze svých návštěvníků, ruského básníka Vasilije Andrejevič Šukowski, který o něm řekl, že ačkoli se zdálo, že jeho krajiny prozrazují melancholika, tento obraz neodpovídá realita.

I když můžeme věřit, že Caspar David Friedrich nebyl věčně v typickém romantickém šeru, také nemůžeme plně důvěřovat Shukowskiho názoru, protože od některých jeho současníků víme, že se malíř při nějaké příležitosti pokusil o sebevraždu a že jeho postava inklinovala (a především v posledních letech) k depresím a izolace. Skutečná postava romantismu.

V této biografii Caspara Davida se pokusíme načrtnout portrét života a díla tohoto charismatického umělce., jeden z největších představitelů romantického hnutí v malbě.

Stručný životopis Caspara Davida Friedricha, velkého malíře německého romantismu

Ačkoli když se Friedrich v září 1774 narodil, jeho rodné město Greisfwald patřilo na základě třicetileté války švédské koruně, byl region kulturně německý. Připomeňme, že tehdy byla německá území mozaikou států, které v té době a na základě preromantických hnutí, jako např.

Sturm a DrangZačínali si uvědomovat svou národní identitu.

Caspar David Friedrich byl jedním z velkých vlajkonošů romantického hnutí na poli obrazů, který posunul krajinomalbu na dosud nevídanou úroveň symbolismu a spirituality. Jeho práce však jako vždy nezačínala od nuly. Umělec byl zjevně ovlivněn holandskými a britskými krajináři, zejména Johnem Constablem (1775-1837), velkým vůdcem anglické krajinomalby.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

Raná zkušenost smrti

Romantismus nelze pochopit bez smrti. Romantici k ní pociťovali jakýsi obdiv podbarvený strachem, často chorobnou emocí, která poseta prakticky celou její práci. Friedrich nebyl výjimkou; zvláště v jeho pozdních dílech, kdy byl již velmi nemocný, vidíme evidentní posedlost tématem, jehož hlavním výrazem je znepokojující Krajina s hrobem, rakví a sovou, popravený kolem roku 1836, pouhé čtyři roky před svou smrtí.

Ale Fridrich se miloval k smrti nejen pro své lpění na romantickém hnutí. Cítil ji velmi blízko od nejútlejšího dětství: v roce 1781, když mu bylo pouhých sedm let, zemřela jeho matka Sophie Dorothea. se svými pěti sourozenci přešel do péče hospodyně, roztomilé matky Heiden, které Friedrich vždy projevoval velkou náklonnost.

Smrt zde neskončila. Rok po smrti matky zemřela Elizabeth, jedna ze sester, na následky neštovic. Později, v roce 1791, další z dívek, Maria, podlehne tyfu. Ale pravděpodobně smrt, která nejvíce ovlivnila citlivého ducha toho malého, byla smrt jeho bratra Johanna Christoffer, který zemřel v zimě roku 1787, když se snažil zachránit Friedricha, který upadl do led. Vina, kterou si umělec nesl po celý život, přispěla a nemálo k jeho neustálým záchvatům melancholie a, více než pravděpodobné, k jeho pokusům o sebevraždu.

• Mohlo by vás zajímat: "Co je 7 výtvarných umění?"

Příchod úspěchu do světa umění

Friedrichovy první úspěchy přicházejí v 10. letech 19. století. Předtím však studoval kreslení na univerzitě v Greifswaldu u slavného profesora Johanna Gottfried Quistorp a později se přestěhoval do Kodaně, aby pokračoval ve studiu na jeho akademie. Je to v dánském městě, kde vytvořil svůj první akvarel, Krajina s altánem (1797), inspirovaný anglickými zahradami a ve kterém dodnes rezonují ozvěny vzdáleného rokokového stylu.

Byl to Thomas Thorild, Švéd, který zastával katedru literatury a estetiky na univerzitě v Greifswaldu, kdo učil mladého Friedricha rozlišovat mezi vnější vize (tedy ta, která zachycuje skutečné podoby krajiny) a vnitřní, mnohem více související s psychickým a duchovním stavem pozorovatel. To je důležité, protože Friedrichovy krajiny nebudou vůbec konvenčními krajinami; malíř impregnuje své názory celou symbolikou a významem, který přesahuje pouhé zdání.

V roce 1808 umělec provede to, co bude jedním z jeho velkých děl: Kříž na hoře, také známý jako Tetschenský oltář. Baron von Ramdohr, který dílo viděl ve Friedrichově ateliéru, se na něj tvrdě ohradil, kritizoval nedostatek perspektivy a hloubky a také přílišnou stylizaci. To, co von Ramdohr kritizoval, bylo přesně to, co z tohoto obrazu udělalo apoteózu nového německého romantického malířství, protože Tetschenský oltář nevyhnutelně připomíná gotický oltářní obraz.

Napoleonské invaze podnítily mezi Němci protifrancouzské a antiklasické nálady a Friedrich nebyl výjimkou. Ve skutečnosti, a jak poznamenal Norbert Wolf, je to pravděpodobné Tetschenský oltář Zpočátku to byla vlastenecká a nenáboženská práce, která až po určitých peripetiích skončila výzdobou oltáře kostela.

Ať je to jakkoli, ten rok znamenal pro Friedricha začátek úspěchu. Za prvé, protože Kříž na hoře vložil všem na rty své jméno; za druhé, protože téhož roku provádí jedno ze svých mistrovských děl, slavné mnich u moře, autentický hymnus na romantickou spiritualitu a kontemplaci vznešeného.

Podobným způsobem jako jeho pozdější malba Cestovatel uvažuje o moři mraků (1818), Friedrich zde konfrontuje člověka s nesmírností přírody, před níž postava nevyhnutelně převyšuje. Mezi těmito dvěma obrazy jsou však jasné rozdíly: zatímco na druhém zabírá muž velkou část obraz, na prvním je mnich prakticky maličký bod, který lze stěží zahlédnout mezi rozpínáním moře a mořem. zlatíčko moje.

• Související článek: "Psychologie kreativity a kreativního myšlení"

Caroline Bommer, múza a spolumilenka

Možná mnohem větší velikost, kterou nabízí chodec v moři mraků, je způsobena změnou, ke které dochází v životní trajektorii malíře.

Téhož roku 1818 se oženil s Caroline Bommerovou, usměvavou pětadvacetiletou (Friedrichovi je již čtyřiačtyřicet), což, jak se zdá, vrhá klidné světlo na existenci trýzněných umělec.

To lze ověřit, když člověk pozoruje tvorbu tohoto období, kde plátna přibývají začnou se množit bystré a veselé a především lidské postavy, zvláště ty ženský. Kritici tuto změnu připisují malířově šťastnému spojení s Caroline že navzdory tomu, že „převrátil svůj život naruby“ (v dopise Friedrich komentuje, jak se změnil jeho život poustevníka), dal své existenci pozitivní směr.

Caroline se objevuje v četných dílech Friedricha z 10. a 20. let 19. století. Vidíme to například u slavného Žena před východem (nebo) západ slunce, vyrobený kolem roku 1820. Caroline se na plátně objevuje zezadu, zalitá teplými slunečními paprsky, u kterých nelze rozeznat, zda patří k úsvitu nebo soumraku. Obě verze jsou věrohodné; východ slunce by dával smysl, pokud bychom postavu považovali za druh modlitby z křesťanské éry primitivní, ale verze se západem slunce by dokonale odpovídala myšlence smrti, tak konstantní in Friedrich. Cesta se náhle přerušila, než si mladá žena tuto poslední hypotézu upevnila.

Dalším Friedrichovým slavným dílem, ve kterém vystupuje jeho žena, je Křídové skály na Rujáně (1818), inspirovaný právě jejich líbánky. Tři postavy (jak je v malířově tvorbě obvyklé, otočené zády) hledí do prázdna, které se před nimi otevírá, když jsou na okraji krásného bílého útesu. Dále se moře odvíjí věčné a neměnné, což je také důležitý leitmotiv Fridrichovy tvorby jako symbol života a cesty ke smrti. Těmito třemi postavami budou Caroline, umělec a jeho bratr Christian, který je na cestě doprovázel.

Také v této době mužské postavy se začínají množit jako pár, což odráží jejich nejbližší přátelství (zejména s Carusem a Johannem Christianem Clausenem Dahlovými, malířem narozeným v Norsku, který se stal jeho sousedem v Drážďanech a svou existenci oživil svými sympatiemi a večerním povídáním). Je to doba obrazů jako Dva muži sledující měsíc (1819-20), Muž a žena uvažují o měsíci (1824) a Krajina při západu slunce se dvěma muži (1830-35).

Od Vídeňského kongresu (1814-15) a obnovení starého režimu se Friedrichovo dílo stalo svým způsobem uzavřenějším a intimnějším. Po „zářivých“ letech jeho prvních let manželství s Caroline začala umělcova povaha hořet a kolem roku 1830 znovu upadl do melancholie. Jeho díla už nikoho mimo jeho okruh nezajímají.

Poslední roky a smrt

V roce 1824 ho přemohla nemoc, která mu na několik let nedovolila malovat olejem, což jeho stav nezlepšilo. V roce 1835 ho mozková mrtvice nechala dočasně bez pohyblivosti paží a nohou, což velmi ovlivnilo jeho práci. Nemoc zvýrazňuje jeho deprese a jeho posedlost smrtí, toho starého přítele, který ho provázel od raného dětství, což ho vede k provádění četných prací na hřbitovech: hřbitov ve sněhu, z roku 1826, s otevřeným hrobem v popředí, který se pojí s morbidní posedlostí vlastním odchodem; brány hřbitova (1825-1830) a především Vchod na hřbitov (1825), kde vidíme pár při pohledu na malý hrob svého syna, nad nímž létají okřídlené postavy, které jsou zprvu sotva postřehnutelné.

Téhož roku, kdy mu nemoc zasáhla život, provedl dílo, které je prakticky považováno za jeho vrcholné dílo, které se však za malířova života natolik nezdařilo, že se nemohlo ani prodat. je o ledový oceán, jehož překvapivá modernost nás nechává zcela ohromeni. Plátno, inspirované ztroskotáním lodi v ledu, odhaluje pouze nepatrný kýl lodi, maskovaný mezi obrovskými pevnými bloky ledu. Není třeba být příliš vnímavý, abychom si uvědomili souvislost, kterou toto dílo udržuje s velkým utrpením Friedrichovy existence: smrtí jeho bratra, utopeného právě v ledu. ledový oceán Jde tedy o jakýsi živý testament, o exorcismus, kterým malíř hodlá utnout bolest, kterou za svůj život nashromáždil.

Friedrichův psychický stav se mílovými kroky zhoršuje. Někteří svědci hovoří o špatném zacházení s manželkou, kterou obviňuje z nevěry. Jeho přítel Shukowski, o kterém jsme již mluvili, ho navštíví několik měsíců před smrtí a potvrzuje, že jeho stav byl žalostný a že malíř začal v jeho přítomnosti plakat. Friedrich nakonec zemřel 7. května 1840; jeho dílo bude znovu uznáno až téměř o století později.