Rembrandt a autoportrét: 4 důležitá díla

V plodném díle Rembrandta vynikají jeho autoportréty, které jsou jedním z nejproduktivnějších umělců tohoto žánru. Na unPROFESOR.com vám řekneme více o Rembrandt a autoportrét.

Rembrandt (1606-1669) byl jedním z velké postavy umění holandského zlatého věku, považovaný za jednoho z nejvlivnějších malířů západního umění. Nizozemský malíř, rytec a kreslíř Rembrandt vytvořil kolem 80 autoportrétů, ve kterých nám ukázal svou kariéru a umělecký i osobní vývoj v průběhu svého života. Některá díla, ve kterých nám malíř zanechal nejen svědectví o svém fyzickém vzhledu, ale také nám ukázal, jaký byl jeho psychický a emocionální stav.

V této lekci od unPROFESOR.com vám nabízíme prohlídku některých z nejslavnějších malířových autoportrétů a také vám řekneme charakteristika autoportrétu u Rembrandta.

Mezi Nejznámější Rembrandtovy autoportréty Vyniká „malíř ve svém ateliéru“ (1626-1628). To je Rembrandtův první autoportrét a jedná se o olej na plátně o rozměrech 25,5 x 32 centimetrů, který je v současné době uchováván v Museum of Fine Arts v Bostonu (USA). Na obraze nám ukazuje svůj malý a strohý ateliér, i když se prezentuje elegantně oblečený, abychom věděli, že už není učeň a jsme před jeho malířským ateliérem.

Prostor, který maluje s velkým detailem a umožňuje nám vidět praskliny ve zdech, jejich vlhkost a tak dále. V popředí můžete vidět stojan umělce, tehdy 20letého, a zachycuje právě ten okamžik ve kterém od něj udělá pár kroků a se štětcem v ruce přechází přes své dílo, aby provedl změny. Krabice plná senzacechtivost typická pro baroko a ve kterém je Rembrandt velmi podrobný.

Rembrandt byl jeho vlastním modelem studium mimiky a účinků světla a stínu. Je to malý olej na palubě s určitými rozměry. 22,5 x 18,6 cm. V současné době je vystaven v Rijksmuseum.

Malíř se zobrazuje jako mladý muž, je mu 22 let, a ukazuje nám velké sebevědomí tím, že se umístí ve stínu proti světlé zdi, když to bývalo naopak, hodně světla na tmavém pozadí. Je tedy možné vidět pouze část osvětlené tváře, což představuje skutečné cvičení na světle a stínech.

Rembrandt se rád oblékal elegantně, a přestože nebyl ve válce, na tomto autoportrétu vypadá oblečený v malém kovovém límci z něhož vyčnívá límeček košile. Jeho upravené vlasy a jeho vážný, sebevědomý a inteligentní pohled k nám mluví o umělci již s jistým jménem a dobře situovaném.

Malíř používá tmavou paletu, ve které vynikne bělost jídla a načervenalý nádech úst. Obraz, ve kterém používá šerosvit ve stylu Caravaggia a silné tahy štětce typické pro jeho styl. Jsme před a leptání zvědavý na Rembrandtův pobavený a udivený výraz, který se shoduje s jeho prvními malířskými úspěchy po jeho školení v Amsterdamu Pieter Lastman (1583-1633) Barokní holandský malíř.

Lept, který zapadá do studií lidských výrazů a pohybu, který malíř prováděl při zobrazování sebe sama.

Rembrandt se zde objevuje ve vynikajícím okamžiku svého života. Jeho sociální situace se zlepšila, oženil se se svou Saskia Uylenburg (Leeuwarden, 1612-Amsterdam, 1642), jeho první žena a je šťastný, jak už ukázal na jiných předchozích autoportrétech, na jednom z nich se samotnou Saskiou jako hercem.

Malíř je elegantně oblečený a zjevuje se opřený paží o zeď a vyzývavě se dívá na diváka. Typická póza renesančních portrétů a připomínající portrét o raphael Výrobce Casteglione.

Nenechte si ujít komentář a analýza Rembrandtovy Noční hlídky.

Tento autoportrét je leptem, ve kterém Rembrandt je zobrazen s vážným vzhledem a pracovitostí. Sedí u okna a chystá se psát nebo kreslit na nějaké papíry. V tomto okamžiku svého života již malíř ztratil Saskii, která zemřela v roce 1642 po porodu syna Tita. Rembrandt byl šokován jeho ztrátou a od té doby začal poněkud křečovitý život jak kvůli dluhům, tak kvůli svému milostnému životu.

V tomto autoportrétu nám Rembrandt představuje scénu napadenou a silný kontrast mezi světlem který vstupuje oknem a stíny dílny.

Toto je jeden z Rembrandtovy poslední autoportréty a prezentuje se divákovi realistickým způsobem, aniž by skryl jakýkoli rys svého obličeje: ani vrásky, ani tmavé kruhy pod očima nebo už tak trochu obézní postavu. Malíř nám ​​zanechává svědectví unaveného muže potrestaného dluhy a ztrátami ve svém život a zírá na nás, aby nám představil to jediné, co mu zbylo: jeho pracovní nástroje a jeho talent.

tento autoportrét Je známý kruhy za jeho postavou, předpokládají se dvě světové mapy, dekorativní prvky velmi přítomné v domech Holanďanů. Malíř používá velmi volný tah štětce, některé detaily nechává pouze prezentované, nedokončené.