7 PRVKŮ nejdůležitějšího DRAMATICKÉHO TEXTU

The dramatický text je to ten pravý dramatický žánr, tedy divadelní. Stojíme před literárním žánrem, který je založen na akci a na reprezentaci textu herci a herečkami, kteří oživují vyprávěný příběh. V této lekci od UČITELE chceme analyzovat, jaké jsou hlavní prvky dramatického textu takže můžete vědět, jaké vlastnosti má a jaké jsou odlišné typy divadelních textů že se můžeme setkat. Začali jsme!

Ale než začneme vypisovat prvky dramatického textu, je důležité, abychom to věděli co je dramatický text. Jak jeho název napovídá, jsme konfrontováni s typem textu typickým pro drama, literární žánr, který se zaměřuje na vyprávění konfliktu, který zažila jedna nebo více postav, a který je na jevišti představen orálně a fyzicky.

Proto je dramatický text typem textu, který vypráví konflikt protagonisty publiku kdo se zúčastní vidět funkci. Tento text byl napsán s úmyslem být zastoupen na jevišti, a proto má své vlastní charakteristiky, jako je použití dialogy, anotace pro herce nebo rozdělení částí textu ve scénách a činech.

Dramatické texty jsou základem, který vytvoří divadelní dílo, je to příběh, na kterém je postaven tento umělecký výraz, který je představován Žít.

Původ dramatického textu

The původ divadla sahá až do starověkého Řecka. Byly provedeny oslavy na počest boha Dionýsa, typ oslavy, při které se zpívalo, tancovalo a nosilo barevné oblečení a choreografie. V průběhu času tato díla začleňovala text a pokaždé se o ně básníci začali více zajímat, což těmto dílům poskytovalo literárnější a hlubší nádech.

Aristoteles upravil vzhled divadla v jeho Poetikazahrnující dramatický žánr jako jeden ze tří velkých literárních žánrů současnosti (společně s narativním a lyrickým).

Římská říše přijala tyto literární formy, a proto, když se divadlo rozšířilo po celé Evropě, rozšířilo se také do všech koutů. Díky tomu se během středověku církev stala literární formou svou vlastní, protože to byl přímý prostředek k oslovení lidí k šíření božského slova; tak se objevila liturgická dramata.

Ale v šestnáctém století začalo divadlo přijímat nejmodernější podobu díky alžbětinskému divadlu ve Velké Británii s Shakespearem a Španělské divadlo Zlatého věku s Lope de Vega jako maximální umělecký regenerátor.

Již jsme výše uvedli, že jedním z prvků dramatického textu je divadelní řeč. A k divadlu neodmyslitelně patří dát hlas postavě a nechat ji vyjádřit se a komunikovat svými vlastními slovy. V příběhu je vypravěčem hry ten, kdo obvykle mluví za postavy a vysvětluje jejich pocity a vjemy; v lyrice nám jeho dojmy říká autorovo „poetické já“. Na druhé straně v divadelním textu jsou to samotné postavy, které mají na starosti, aby nám vysvětlily, co se děje.

Aby to bylo možné, používají se tři různé techniky divadelní řeči. Jsou to následující:

• Dialog. Je to, když postava komunikuje s jinou postavou, to znamená, že hovoří s jinou postavou a vyměňují si názory, názory, pocity atd.
• Monolog. V divadle jsou také monology, myšlenky nahlas, které slyšíme v ústech postavy a které nám ukazují psychiku a nejhlubší myšlenky protagonisty.
• Odděleně. Jedná se o komentáře, které samotná postava dělá „odděleně“ od díla a zápletky, aby svobodně vyjádřila, co si myslí. Byly by jako vaše myšlenky nahlas a během hry si udělaly přestávku, protože vás postavy neslyší. Často se používá jako vtipný zdroj a tato myšlenka směřuje přímo k veřejnosti a rozbíjí čtvrtou zeď.