Nejlepší barokní malíři a jejich díla

Někteří z velkých malířů baroka jsou Caravaggio, Velázquez, Rembrandt, Rubens, Artemisia Gentileschi, José de Ribera nebo Anton van Dyck. Baroko je kulturní hnutí, které vzniklo v Itálii na konci 16. století a brzy se rozšířilo do celého světa v celé Evropě a Latinské Americe, je jedním z dominantních stylů v průběhu 17. století a části 19. století. XVIII. Hnutí, ve kterém drama a vášeň, navíc se snaží vyvolat v divákovi emoce a využívá techniky jako šerosvit. Barokní téma se soustředilo na náboženství a mytologii, rozšiřovalo se také o nové žánry, jako jsou kolektivní portréty, krajina, zátiší nebo vanitas.

V této lekci od UČITELE vás seznámíme s některými z nich nejlepší barokní malíři a jejich díla.

Index

1. Nejlepší barokní malíři a jejich díla
2. Caravaggio (1571-1610), mistr tenebrismu
3. Diego Velázquez (1599-1660)
4. Rembrandt (1606–1669)
5. Peter Paul Rubens (1577-1640)
6. Artemisia Gentileschi (1593-1653)

Během dlouhého období, kdy baroko vznikalo a vyvíjelo se, se našlo mnoho malířů, kteří vynikli svou technikou a kvalitou své práce.

Mezi nejvýznamnější celosvětově patří jména umělců, jako jsou:

• Caravaggio
• Peter Paul Rubens
• José de Ribera
• Artemisia Gentileschi
• Diego Velazquez
• Rembrandt
• Gian Lorenzo Bernini
• Francisco de Zurbarán
• Johannes Vermeer
• Nicolas Poussin

Pokud jde o Španělsko, mistrovství a genialita malířů, jako jsou ti zmínění v následující seznam z nich vedl k tomu, že jsou emblematickými postavami baroka, a to jak lokálně, tak mezinárodní.

• Diego Velazquez
• José de Ribera
• Bartolome Esteban Murillo
• Francisco de Zurbarán
  

V tomto dalším článku se můžete dozvědět více o době Baroko: obecná charakteristika umění.

Michelangelo Merisi da Caravaggio byl italský malíř kteří aktivně pracovali Řím, kde strávil většinu svého uměleckého života. Jeho práce je pozoruhodná svým intenzivním realismem a použitím silných kontrastů světla a tmy, což je technika známá jako šerosvit a to se stalo jednou z hlavních charakteristik barokního umění.

S hádavým, provokativním a odlišným charakterem musel Caravaggio během svého života čelit mnoha konfliktům. Život v přemírě, který ho dokonce přivedl k tomu, že spáchal vraždu a po zbytek života uprchnul a vždy se měl na pozoru před napadením nebo zatčením. Po několika neštěstích Caravaggio zemřel na infekci poté, co byl omilostněn.

V jeho dílech je výrazná stopa po všech těchto zkušenostech, a tak se Caravaggio vždy rozhodl používat obyčejné lidi jako modely pro náboženské a mytologické scény, dodávající jim pocit realismu a vyvolávající skandál ve společnosti své doby.

Caravaggio použil spontánní techniku, která spočívala v malování přímo na plátno, jeho přípravě minimálně a používat jako modelky obyčejné lidi s drsnými tvářemi a rysy, nehledající krásu resp harmonie a ano pravda, kromě toho, že ukazuje ty náboženské scény v současném prostředí rozpoznatelném pro diváka.

Jedním z jeho nejznámějších obrazů je “Povolání svatého Matouše”, v kostele San Luigi dei Francesi v Římě. Caravaggio nám v něm dává dobrý příklad toho, jak použil kontrasty světla a tmy k vytvoření pocitu dramatu a pohybu. Další jeho díla jsou Emauzští učedníci, Stětí sv. Jana Křtitele nebo David s hlavou Goliáše, dobrá ukázka jeho mistrovství, jehož dílo výrazně ovlivnilo barokní malířství a bylo uznáváno mnoha filmovými režiséry jako inspirace.

V této další lekci od UČITELE se můžete dozvědět více Caravaggio: nejvýznamnější díla.

Tím je Diego Rodríguez de Silva y Velázquez nejvýznamnější španělský barokní malíř této doby, který je také jedním z nejvlivnějších na národní i mezinárodní úrovni. Velázquez začínal jako malířský učeň Francisco Pacheco, jeden z nejvýraznějších umělců a teoretiků umění té doby. S ním se naučil techniky kresby a malby, kromě rozvoje a velké mistrovství v portrétování a zátiší.

Velázquez se rozhodl pro naturalistický styl a pozoruhodnou sílu pozorování při portrétování živých modelů i zátiší, navíc s použitím techniky tenebrismu. Cesta, kterou podnikl do Itálie, poznamenala jeho kariéru, namaloval několik svých nejpozoruhodnějších portrétů, jako je portrét papeže Inocenta X. a Venuše z Rokeby.

Mezi jeho hlavní díla patří Las Meninas, považovaný za jedno z jeho mistrovských děl a jedno z nejikoničtějších děl v historii univerzální malby. Další z jeho nejpozoruhodnějších děl jsou Kapitulace Bredy, Bacchův triumf, Přadleny, Stařenka smažící vajíčka nebo Vodník ze Sevilly.

Tyto další lekce doporučujeme přečíst dále Velázquez – Hlavní díla a Las Meninas od Velázqueze – Komentář k dílu.

Rembrandt je další z nich velcí malíři nizozemského zlatého věku, jako malíř a rytec, kromě toho, že pěstuje širokou škálu žánrů: portrét, krajinu a narativní malbu. Technicky vyniká svým mistrovstvím v šerosvitu, mistrovským využíváním světla a stínů, vytváří nejemotivnější díla.

Mezi jeho hlavní díla máme Noční hlídka, Jezdecký portrét vévody z Lermy aneb Tři grácie. Na tomto odkazu se o práci dozvíte více Noční hlídka: Funkce. Kromě toho se zde můžete dozvědět více o Rembrandt: nejdůležitější díla.

Rubens je považován za jednoho z nejvýznamnější malíři vlámské školy. V životě už byl považován za svého pána dynamický, smyslný a bujarý styl. Styl, který si podmanil krále různých evropských dvorů a získal četné zakázky, mezi nimiž vynikají ty od španělského krále Filipa IV.

Mezi jeho hlavní díla patří Sestup z kříže, Zahrada lásky nebo Soud v Paříži, mimo jiné. Můžete to také lépe poznat, když si přečtete tuto další lekci Rubens: důležitá díla.

Artimisia byla a italský umělec zástupce obrazový pohyb ovlivněný Caravaggiom a známý jako "karavagismus". Kromě toho je jeho tvorba charakteristická i tím, že se zabývá náboženskou tematikou a z hrdinek dělá ženské postavy. Dynamika a násilí některých scén, které zobrazovala, ji vedou ke srovnání s Caravaggiom.

Jedna z těch prací je Judith stětí Holoferna, dílo plné dramatu, které se zdá být produktem znásilnění, které umělec utrpěl.

Pokud si chcete přečíst více článků podobných Barokní malíři a jejich díla, doporučujeme zadat naši kategorii Dějiny.

• GÁMEZ SALAS, José Miguel. Artemisia Gentileschi: drama, pomsta a feminismus v její tvorbě. 2019.
• HIBBARD, Howard, Caravaggio, Routledge, 2018
• JUSTI, Carl. Velázquez a jeho století. Edice AKAL, 1999.
• MIRALLES, Santiago. Velázquez a Rubens: rozhovor v El Escorial. Turner, 2010.
• PACCIAROTTI, Giuseppe, Barokní malířství v Itálii. Edice AKAL, 2000
• VERGARA, Alejandro. Rubens: princ malířů. Objevte umění, 2004, č. 62, s. 20-28.