7 příkladů umění prvních civilizací

Umění bylo vždy spojeno s lidmi. Pokud víme, neexistuje žádná jiná živá bytost schopná tvořit, takže lidské umělecké projevy jsou jedinečné. Od té doby, co existují lidské bytosti, se snažili všemi možnými médii zachytit řadu obav, strachů a tužeb nebo jednoduše krásu, která je obklopovala.

Hodně se mluví o umění renesance, 19. století, avantgardy... ale A co umění raných civilizací? Jak lidé tvořili ve starověkém Sumeru, v Babylonu, v Indii, v Egyptě? V dnešním článku vám přinášíme jedny z prvních mistrovských děl lidstva. Doufáme, že se vám budou líbit.

7 ukázek umění z prvních civilizací ve starověku

Od votivních figurek sumerských měst až po kolosální okřídlená stvoření Babylonská kultura, procházející fascinující egyptskou civilizací a bohatou kulturou Údolí Indo. Vydejte se s námi na krátkou cestu po 7 prvních uměleckých dílech lidstva.

1. Sedící soška Gudea (Sumer, 3. tisíciletí př. C.)

Sumerská civilizace byla první velkou civilizací Eurasie, kde se běžně nachází počátek celé historie lidstva. A přestože je tato myšlenka stále spojena s obvyklým eurocentrismem, který existoval v 19. století, je pravdou, že

V údolí Tigridu a Eufratu najdeme jedny z nejstarších uměleckých projevů.

Ze Sumeru pochází klínové písmo, jeden z prvních známých písemných systémů, který se rozšířil do dalších mezopotámských zemí a sloužil pro správu a literaturu nejen Sumerů, ale i of Babyloňané. Na druhou stranu sumerský panteon mocně ovlivnil náboženství přilehlých kultur, takže není přehnané říci, že Sumer byl původem mezopotámské civilizace.

Zmíněný příklad musí pocházet ze 3. tisíciletí před naším letopočtem. C., v době krále (pathesi) známý jako Gudea, pán sumerského městského státu Lagash. Jedná se o malou sošku (46 x 33,2 cm), vyrobenou z černého dioritu a vykazující zjevný hieratismus. Gudea je znázorněn sedící na svém trůnu, s rukama u sebe a shromážděný v modlitebním postoji (velmi běžné u lidských reprezentací ze Sumeru). Ve stéle klínového písma, kterou můžeme vidět na Gudeově tunice, se ve skutečnosti říká, že dílo je obětí božstvu. Anatomie je špatně identifikována a podřizuje se spíše idealizaci než skutečné reprezentaci.

Tato sedící figurka není jedinečná; Známe více než dvacet reprezentací tohoto patesi neboli panovníka, kromě dalších reprezentací modlících se lidí. Tato soška je v současné době uložena v muzeu Louvre.

• Související článek: "Dějiny umění: co to je a co tato disciplína studuje?"

2. Královna noci neboli Burney Relief (Babylon, 2. tisíciletí př. C.)

Tento působivý a krásný reliéf pochází z doby Paleo-Babylonské říše, etapy v historii Babylonu, kterou musíme datovat do 2. tisíciletí před naším letopočtem. C. Babylon obsadil to, co je nyní Irák a okolní území (rozšiřující se do Akkadu a Sumeria) a jeho moc se nezmenšila až do připojení k achajmenovské perské říši Kýra Velikého (6. na. C.).

Reliéf známý jako Královna noci Nebo jednoduše, Burney úleva Je to malý terakotový reliéf, který zobrazuje záhadnou nahou ženu, jehož nohy jsou orlí drápy spočívající na dvou majestátních lvech. O identitě reprezentované osoby existují vážné pochybnosti: s největší pravděpodobností jde o bohyni, ale odborníci zvažují tři božstva jako možné kandidáty. První, Ištar, bohyně lásky, sexu, plodnosti a války, kterou Sumerové nazývali Inanna a Féničané Astarte. Identifikace s Ishtar je docela pravděpodobná vzhledem k lvům, na kterých božstvo spočívá svými drápy, což je zvířecí symbol bohyně.

Druhou možností je Ereshkigal, mezopotamská bohyně spojená s podsvětím. Podobně jako Řeka Persefona byla unesena netvorem z podsvětí a od té doby vládne hlubinám se svým manželem Nergalem. Dvě sovy, které ji doprovázejí, by mohly tuto identifikaci potvrdit, protože jsou to noční zvířata, která mají vztah ke světu mrtvých. Dolů otočená křídla, která bohyně představuje, by také napovídala její postavení pozemské bohyně, a nikoli nebeské, jako by byla Ištar (jejíž je mimochodem sestra Ereshkigal).

Konečně poslední možnost identifikuje záhadnou bohyni jako Lilitu, bytost z podsvětí, kterou Hebrejci začlenili do své mytologie jako Lilith, Adamovu první ženu.

3. Čerstvé z Taurokatapsie (Kréta, 2. tisíciletí před naším letopočtem. C.)

Minojská civilizace, instalovaná na ostrově Kréta kolem 3.-2. tisíciletí před naším letopočtem. C., byl jedním z nejvíce prosperujících, nejbohatších a nejvytříbenějších ve Středomoří. Jeho výroba se prodávala po celém evropském kontinentu a dostala se samozřejmě i do zemí Mezopotámie. Na druhou stranu jeho umění, veselé a pestrobarevné, mělo mocný vliv na mykénské umění a primitivní řecké umění.

Taurocatapsia je suchá nástěnná malba umístěná v honosném paláci v hlavním městě Knossos a v současné době uchována v archeologickém muzeu v Heraklionu. Jedná se o několik vrstev malovaného štuku, které představují akrobaty v okamžiku nácviku slavného „skoku do nebe“. býk“, velmi typická činnost minojské kultury, která souvisela s posvátností býka v této oblasti Středomoří.

Zvíře zabírá střed obrazu; Jeho klikatá, ale eminentně stylizovaná silueta jako by zachycovala neklidný pohyb skotu, poháněný třemi lidskými postavami, které ho obklopují. Na obou stranách vidíme dvě světlé postavy, pravděpodobně ženy (protože podobným způsobem jako co Stejně jako Egypťané, Kréťané rozlišovali pohlaví na svých obrazech prostřednictvím tónu srst); Jsou předváděni prakticky nazí, aby jejich oblečení při tanci nepřekáželo. Na druhé straně vidíme mužskou postavu skákat zvířeti na hřbet, v rázném a majestátním akrobatickém momentu.

• Mohlo by vás zajímat: „6 etap pravěku“

4. Busta Nefertiti (Egypt, kolem roku 1345 př. C.)

Je to pravděpodobně jedno z nejvíce vzpomínaných děl starověkého Egypta. To je skutečně paradoxní busta Nefertiti nepředstavuje typické znaky egyptského umění, jak je zasazeno do doby (období Amarny), ve které ona i její manžel faraon Achnaton podkopali základy kultury své země a kulturně a duchovně ji obnovili.

Ve skutečnosti je umělecká produkce, která byla prováděna za vlády Achnatona, zařazena do podobdobí egyptského stylu, amarnského nebo amarnského stylu. Hlavním rozdílem oproti umělecké tradici nilské země je její větší naturalismus, který často upadá do jistého zesměšňování forem nebo přinejmenším jejich nadsázky. Známé jsou případy portrétů faraona, který je zastoupen jak s vypouklým břichem a uvolněným masem, tak s výraznými až karikaturními rysy.

To je důvod, proč busta Nefertiti vyniká svou elegantní krásou. Byla nalezena ve městě Achetaten mezi pozůstatky dílny sochaře Tutmose, což z ní činí jedinou egyptskou sochu, jejíž autora známe. Královna je zastoupena v celé své nádherné kráse s dlouhým labutím krkem, plnými rudými rty a decentním líčením. Pokud se budeme řídit datem (kolem roku 1345 př. C.), Nefertiti by bylo kolem čtyřiceti let, když Thutmose vytvořil svůj portrét, takže je velmi pravděpodobné, že umělec „retušoval“ její rysy, aby vypadala mladší a krásnější.

5. Hlavní město Ashoky (Indie, s. III a. C.)

Mauryanské období je jedním z nejkrásnějších v údolí Indu, kdy umění vzkvétalo pod popudem nového náboženství, buddhismu. Za vlády Ashoky se rozmohly takzvané „sloupy Ashoky“., sérii pilířů rozprostírajících se po severní Indii, z nichž v současnosti uchováváme jen sotva dvacet.

Jedním z nejznámějších je to, které je známé jako „hlavní město Ashoky“, ve městě Sarnath, jednom ze čtyř posvátných měst buddhismu, protože je to město, kde Buddha poprvé kázal. Hlavní město je tvořeno čtyřmi lvy, kteří se vzadu spojují a své tlapy pokládají na základnu, kde jsou různá zvířata zachycena v krásném vlysu. To vše spočívá na lotosovém květu.

Jednou z nejpřijímanějších interpretací je výklad hlavního města jako plastické ztělesnění buddhistického osvícení: the lotos by byl naším pozemským světem, zatímco zvířata, která se „otáčejí“ ve vlysu, by byla samsara, věčné kolo. Konečně, čtyři lvi by mohli představovat Buddhu, i když by to také mohly být čtyři pravdy buddhistické filozofie.

Hlavní město je vytesáno z jediného bloku pískovce a originál je v současnosti uchován v Sarnathově muzeu.

6. The Terracotta Warriors (Čína, s. III a. C.)

Tento působivý pohřební komplex je jedním z nejpozoruhodnějších nejen v Číně, ale v univerzálním umění. Propagován císařem Qin Shi Huangem, prvním z dynastie Qin (3. století před naším letopočtem). C.), je souborem více než 6 000 figurek, vojáků i koní, které tvoří autentickou císařskou armádu.

Objeven na počátku 70. let 20. století místními farmáři, Jde o pohřební pomník císaře, jehož hrobka se nachází jeden a půl kilometru daleko.. Postavy jsou rozmístěny v několika hrobech. Třetí z nich by odpovídal generálnímu štábu, protože tam jsou pohřbeny postavy generálů. Válečníci jsou uspořádáni do bojové formace a zahrnují lučištníky, kopiníky, jezdce, kromě postav nesouvisejících s válkou, ale spíše se zábavou: akrobaty, tanečnice popř labutě.

Nejpřekvapivější na tomto díle ale není jeho velikost (už sama o sobě ohromující), ale skrupulózní individualizace postav. Protože každý z vojáků má personalizované funkce a také pečlivou válečnou výbavu, která díky své detailnosti umožňuje rozlišit vojenské hodnosti. Materiál je terakota, ale je známo, že byly glazovány v různých barvách, které se bohužel téměř úplně ztratily.

7. Sarkofág manželů (Etrurie, Itálie, 6. století př. C.)

Etruskové jsou záhadný národ, přestože od nich pochází velká část římské kultury. Jeho původ je neznámý; Je známo, že žili v části Itálie, která dnes odpovídá Toskánsku, a že to byli vytříbení lidé a velcí milovníci luxusu. Stejně tak Etruskové přikládali velký význam pohřebním rituálům, jak dosvědčuje jeden z pohřebních klenotů, které nám zůstaly. tato kultura: kultura známá jako „sarkofág manželů“, z nekropole Cerveteri a která se v současnosti uchovává v Louvre.

Více než jeden metr vysoký a téměř dva metry široký sarkofág je vlastně pohřební urna, kde byl uchováván popel zesnulých. V tomto případě jde o sňatek, který vidíme reprezentovat ve velkolepé soše, která zdobí sarkofág. Zesnulí nejsou zobrazováni v ležící a spící poloze, jak je běžné ve středověkých hrobkách, ale jsou nám ukazováni živí., aktivní účast na banketu; pravděpodobně na jeho vlastním pohřebním agapé.

Umělec velmi detailně ztvárnil busty a tváře zesnulých (i přes výrazný hieratismus a jejich obličejové rysy). archaické, které vykazují typický etruský úsměv), velmi na rozdíl od nohou, které se zdají „rozdrcené“ o víko sarkofágu. V každém případě jde o jeden z nejlepších příkladů pohřebního umění ze starověké Etrurie, což také svědčí o konceptu posmrtně kterou tato středomořská civilizace měla.