Juan Ramón Jiménez: nejdůležitější díla

Jeden z nejznámějších autorů současná španělská literatura je Juan Ramón Jiménez, tento autor ve skutečnosti získal Nobelovu cenu za literaturu a z jeho pera jsme mohli číst jedno z nejkrásnějších a nejpoetičtějších děl, které mají naše texty: Platero a Yo. Vzhledem k důležitosti tohoto autora a jeho vynikajícímu literárnímu stylu jsme v této lekci PROFESORA chtěli udělat recenzi the nejdůležitější díla Juana Ramóna Jiméneze. Cesta vesmírem hispánských písmen, která nám ukáže nejvýznamnější tituly autorské produkce.

Index

1. Generace Juana Ramóna Jiméneze
2. Juan Ramón Jiménez - Platero y yo: autorské mistrovské dílo (1914)
3. Deník čerstvě vdaného básníka (1916)
4. Zvučná osamělost Juana Ramóna Jiméneze
5. Charakteristika poezie Juana Ramóna Jiméneze

Než začneme mluvit o nejdůležitějších dílech Juana Ramóna Jiméneze v jeho kariéře, uděláme a stručné shrnutí jeho života, a tedy seznámení s tématem, o kterém se silně diskutuje: jaká je generace Juana Ramóna Jimenez?

První věc, kterou je třeba vědět, je, že máme co do činění s básníkem, o kterém je dobře známo, že si vypěstoval vynikající styl plný intenzity. V roce 1956 mu byla udělena Nobelova cena za literaturuOcenění, které vzdalo hold veškerému jeho literárnímu dílu, ale především se zvláště zmínilo o jeho nejsvětějším díle: Platero y Yo.

Je těžké zařadit Juana Ramóna Jiméneze do generace, protože autor měl různé tvůrčí a poetické etapy, které se od sebe velmi lišily.

Fáze literatury Juana Ramóna Jiméneze

Zkušení kritici mají tendenci dělit práci Juana Ramóna Jiméneze na 3 fáze jasně rozlišené. Toto stylistické rozdělení znesnadnilo vytvoření generace pro autora, protože V závislosti na okamžiku vašeho života, který analyzujeme, se můžeme setkat s trendem k jednomu nebo druhému stylu. Fáze jsou:

1. Citlivá fáze (od roku 1989 do roku 1915): Je to modernistická scéna Juana Ramóna Jiméneze. Autor pil z vlivu Bécquer, ze symboliky az Literární modernismusZ tohoto důvodu najdeme texty, v nichž je důležitá přítomnost krajiny, je jich melancholie a idealizovaných vzpomínek. Emocionální poezie, kde básník maximálně ovládá strukturu svých výtvorů.
2. Intelektuální scéna (od roku 1916 do roku 1936): Je to autorova fáze zralosti a v ní nacházíme velmi důležitý symbol v jeho estetice, symbol moře. V této chvíli ve své literární tvorbě moře přijímá transcendentní symboliku, protože ztělesňuje ideály jako život, osamělost, věčnost atd. Juan Ramón Jiménez nyní prožívá duchovnější a metafyzičtější fázi, ve které chce dosáhnout rafinované a krásné poezie na věčnost.
3. Pravá scéna (od roku 1937 do roku 1958): je to fáze, ve které autor odchází do exilu kvůli vypuknutí španělské občanské války. Zde nacházíme změnu energie jeho práce, smutnější a opuštěnější hlas kvůli situaci v jeho zemi. Navíc v tomto období autor utrpí smrt své manželky Zenobie, smrt, která hluboce poznačí jeho život. U všech těchto skutečností začíná básník pěstovat mystickější poezii v neustálém hledání Boha a útěchy. Introspektivnější a zoufalejší poezie je to, co najdeme v poslední fázi autora.

Obrázek: Slideplayer

Budeme hovořit o nejdůležitějších dílech Juana Ramóna Jiméneze, abychom zmínili nejdůležitější dílo jeho kariéry: Platero a já. Je to o příběh nabitý poezií a co nám říká život osla který odpovídá na jméno Platero. Během knihy jsme svědky různých scén, které nám představují každodenní život tohoto protagonisty, aniž by příběhy měly časový nebo chronologický vztah. Prostor příběhu sdílejí všechny příběhy, prostor, který nás umisťuje do Mogueru, města, kde žil Juan Ramón Jiménez během svého dětství.

Platero a já je publikace, která objevil se v roce 1914 a že je zaměřen na dospělé čtenáře; Díky představení díla a jeho charakteru však příběh četli i děti, čímž dosáhl velkého celosvětového úspěchu. Na stránkách knihy zjistíme, že autor ostře a satiricky kritizuje španělskou společnost.

Co je však na této práci nejpozoruhodnější a důvod, proč ji Juan Ramón Jiménez oceňuje nejlépe jeho literární styl. Vždy najdeme příběhy, ve kterých je vynikající výběr jazyka a kde je slovní zásoba bujná a dokonce i vynalezená. Studií je na neologismy v Platero y Yo, slova, která autor vytvořil, aby definoval svět snů, ve kterém žil jeho protagonista. Velmi poetický a rafinovaný styl, který si podmaní od první minuty a od kterého je těžké se oddělit. Zde je jasný příklad:

Dívka, zlomená a špinavá, plakala na kolečku a chtěla pomoci malému oslíkovi zatlačením na její květinová prsa, menší, oh a hubenější než Platero. A osel byl vyslán proti větru a snažil se zbytečně vytrhnout vůz z bláta na vzlykání malé holčičky. Jejich úsilí bylo marné, stejně jako úsilí statečných dětí, jako let těch unavených letních vánek, které padají v mdlobách mezi květy.

Zdroj obrázku: Redakční Susaeta

Obrázek: Redakční Susaeta

Deník čerstvě vdaného básníka Je to další z nejdůležitějších a studovaných děl Juana Ramóna Jiméneze. Jedná se o text, který se objeví poté, co autor poprvé cestoval do Ameriky a přišel do kontaktu s ním anglických autorů jako Dickinson, Yeats nebo Shelley. Tato práce je zakotvena ve druhé etapě autora a literární vědci ji zařazují do literárního proudu Novecentismo nebo generace 14.

Autor čerpá z jeho cesty do Ameriky moře jako symbol transcendence člověk. Moře pro svou estetickou a poetickou koncepci začíná symbolizovat život, osamělost, věčnost... A to silně poznačí tuto fázi, ve které autor začne pěstovat duchovnější a metafyzičtější typ poezie. Vylepšil svou poetiku a začal zbavovat svůj styl všech prvků typických pro modernismus: muzikálnost, ornamentálnost a hojnost. Nyní začal psát hlubší, jednodušší a čistší texty: krása jednoduchosti se zdá, že nyní převládá v jeho textech a Deník čerstvě vdaného básníka je toho jasným příkladem.

V této publikaci autor začal experimentovat nové literární formy a mluvit o nových tématech, která byla základem některých Generace 27 autorů. Práce nám říká zkušenosti, které měl sám autor během své cesty přes moře do New Yorku, cesty, která ho hluboce poznačila a která se uskutečnila u příležitosti jeho vlastní svatby: chystal se oženit se Zenobií.

Pro samotného básníka je tento deník jeho nejlepší knihou, protože se skládá z textu, který inovativním a odlišným způsobem kombinuje lyriku s prózou. Inspirací pro tuto knihu je moře a nesmírnost, kterou básník zažil, když se v ní plavil tolik dní. Práce se skládá ze 6 částí a 3 z nich hovoří o moři, proto je považována za protagonistu knihy.

Zvukovou osamělost je další z nejlepších děl Juana Ramóna Jiméneze od té doby básně které autor napsal od roku 1905 do roku 1912. Tato kniha je kompilací všech básní napsaných během tohoto období, během něhož se autor po rodinné krizi stáhl do Mogueru. Styl básní nám ukazuje Juan Ramón Jiménez s vynikajícím textem a silným vlivem modernistické estetiky. V celé sbírce básní vynikají „Zvučná osamělost“, „Melancholie“, „Labyrint“ a „Magické a trpící básně“.

V těchto skladbách můžeme vidět osobní styl autora a jeho dychtivost přeměnit život na obrazy nabité poezií. Fáze, ve které je tato publikace zahrnuta, je první ze všech, modernistická fáze a citlivý, kterému se podaří dosáhnout míru a naplnění pouhým faktem pozorování krásy Příroda.

Tato kniha je jednou z nejdůležitějších v kariéře Juana Ramóna Jiméneze, protože nám ukazuje básníka, který kultivuje jedinečný a vynikající literární styl. Je o poklad naší literatury to nás přibližuje autorovi s jeho vlastní osobností, který je bez ohledu na to, jak moc se snaží zařadit, nezařaditelný.

Abychom ukončili tuto lekci o nejdůležitějších dílech Juana Ramóna Jiméneze, nechtěli jsme odejít zmínit některé charakteristiky jeho poezie, díky nimž je tento autor tak jedinečný a nesrovnatelný. Tady necháme vynikající vlastnosti jeho stylu:

• Subjektivita: autor nám ukazuje svou osobní a subjektivní verzi života a emocí
• Touha po dokonalosti: styl tak rafinovaný a zpracovaný je odrazem neustálého hledání dokonalosti, které autor vypěstoval
• Důležitost „kreativního já“: pro autora má postava básníka velký význam a představuje jej jako boha, jako tvůrce své vlastní existence
• Rozjímání: Poezie Juana Ramóna Jiméneze je kontemplativní poezií, ve které díky pozorování prostředí může dosáhnout poznání pravdy a své vlastní identity.
• Hledat věčnost: a aby toho dosáhl, bude usilovat o krásu, pronikat do ní a důkladně ji znát
• Krásná od ošklivé: Estetika Juana Ramóna Jiméneze se vyznačuje tím, že je novou estetikou, ve které může být vše náchylné stát se krásou

Některé básně Juana Ramóna Jiméneze

Krásná smrt

Co mi chceš ublížit, smrt?

Nebolí život?

Proč bych měl být odvážnější

pro život venku

že aby hlubina zemřela?

Země, co to je, ne vzduch?

Proč by nás to mělo dusit,

proč by nás to mělo oslepovat,

proč by nás to mělo drtit,

proč by nás měl zavřít?

Proč musí být umírání

co říkáme umírá

a žít jen žít,

co držíme hubu naživo?

Proč skutečné umírání

(co umlčíme)

nesmí to být sladké a měkké

jako skutečné bydlení

(co řekneme živě?)

Já nejsem já

Já nejsem já.

Já jsem tohle

který jde po mém boku, aniž bych to viděl,

že někdy uvidím,

a že někdy zapomenu.

Ten, kdo je tichý, klidný, když mluvím,

ten, kdo odpouští, sladký, když nenávidím,

ten, kdo chodí tam, kde nejsem,

ten, který zůstane stát, až zemřu.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Juan Ramón Jiménez: nejdůležitější díla, doporučujeme vám zadat naši kategorii Dějiny literatury.