Divadlo ve španělském zlatém věku: hlavní charakteristiky

Obrázek: Španělská literatura zlatého věku - WordPress.com

Pokud v dějinách španělské literatury existuje období, které vyčnívá nad ostatní, je to bezpochyby Zlatý věk. Je to doba, kdy došlo ke skutečné revoluci v dopisech a v umění obecně. Součástí tohoto období byla i skvělá jména v literatuře, jako například Lope de Vega nebo Miguel de Cervantes a to je to, že během tohoto století zažilo Španělsko velkou sociální a politickou revoluci, která odstartovala objevením Ameriky. Divadlo bylo jedním z nejznámějších a nejpopulárnějších žánrů té doby, a proto v této lekci PROFESORA objevíme charakteristika divadla ve španělském zlatém věku stejně jako některé důležité podrobnosti o tomto žánru během 16. století.

Index

1. Obecná charakteristika divadla Zlatý věk
2. Nové umění komedií od Lope de Vega
3. Typické postavy španělského divadla Zlatý věk

Je důležité znát nejvýraznější vlastnosti divadla ve španělském zlatém věku. A je to tak, že během šestnáctého století jsme byli svědky autentického

• Komedie: v šestnáctém století se všem hrám říkalo „komedie“, proto nemluvíme v žádném okamžiku divadelních děl nebo děl, ale vždy budeme odkazovat na "komedie" filmu okamžik. The komediální pera Byla to první divadla postavená v zemi a splňovala řadu charakteristik, které umožňovaly ubytování veřejnosti a herců.
• Téma: Témata komedií Zlatého věku byla velmi různorodá, ale obecně se používala k prezentaci situací denně vtipnými doteky, aby se vytvořila satira společnosti a zároveň pobavila veřejnost. Popularizoval situační komedie Lope de Vega.
• Struktura: Za normálních okolností jsou díla napsaná v 16. století tvořena 3 akty, což je norma zavedená Lope de Vega ve svém „New Art of Making Comedies“ a tím při vytváření divadelních her dosáhl jednomyslnosti. Do té doby neexistoval jasný model, který by určoval počet aktů, které mají být provedeny, pouze klasické divadlo poukázalo na to, že 5 aktů by mělo být provedeno.
• Styl: v komediích Zlatého věku byly psány poezie a ve skutečnosti stěží najdeme literární výtvory, které jsou vytvářeny v próze. Nejpoužívanější metrikou byly oktosyllables a sloky jako sonety, oktávy, náboje nebo románky.
• Jednotky akce, čas a místo: Hovoříme-li o charakteristice divadla ve španělském zlatém věku, musíme zmínit tyto tři celky které byly stanoveny v Aristotelově poetice a které se v 16. století pěstovaly také v komedie.
• Tragikomedie: styl, který během španělského zlatého věku nejvíce převládal, byl styl tragikomedie, tedy směsice příběhy, které se pohybovaly mezi tragédií a komedií, a tak vytvářely žánr stále blíže k životu sebe.
• Důležitost cti: a konečně další z charakteristik divadla ve španělském zlatém věku je to, že téma cti bylo prominentní v drtivé většině komedií. Je to jedno z velkých témat, které zabírá mnoho literárních děl té doby a které v divadlo, někdy s ním lze zacházet vážně, jindy satiricky a zesměšňován.

Abychom ale lépe pochopili, z čeho se divadlo skládalo ve španělském zlatém věku, je nezbytné hovořit o publikaci připravené Lope de Vega: „Nové umění komedie.“ Autor zde shromažďuje souhrn norem a pravidel, aby mohl vytvořit nové divadlo času. Je, něco takového, jako vzorec, který se prolomil se středověkým divadlem a byl ovlivněn italským divadlem.

V této publikaci Lope de Vega naznačil nový směr, kterým by se španělské divadlo mělo řídit, a naznačil řadu pokynů, kterými se sám řídil při vytváření svých komedií. Stručně řečeno, nové divadlo by se mělo řídit těmito zásadami:

• Rozchod s dramatickou jednotou: jednotu akce, času a prostoru vnutil Aristoteles zlomil Lope de Vega, který vsadil na mnohem svobodnější a dynamičtější divadlo. Jedinou jednotkou, která Lopeovi zbývá, je akce k budování soudržných a organizovaných prací.
• Tragikomedie: měl na starosti uvádění tragikomedie v divadle Zlatého věku. Chtěl jsem prolomit dualitu komedie nebo tragédie vytvořením žánru mnohem bližšího realitě a samotnému životu. Tento žánr s sebou přinesl vzhled nové divadelní postavy, té vtipné.
• Sociální témata: Místo sázení na díla, která hovořila o „velkých univerzálních tématech“, se Lope rozhodl představit více každodenních situací a blíže lidem na ulici. Z tohoto důvodu v jeho komediích nacházíme milostné konflikty, nedorozumění a šílené situace, které se mohou v našich životech odehrávat.
• Rozdělení na 3 dny (nebo události): to byl další z příspěvků, které Lope do divadla přinesl. A to, že navrhl, aby byly texty rozděleny do 3 dnů namísto 5, které dosud mělo klasické divadlo

S filmem „The New Art of Making Comedies“, publikovaným v roce 1609, Lope de Vega orientovalo španělské divadlo na nový horizont a zcela se vzdalovalo cestě, kterou dosud vedlo.

Abychom pokračovali v charakteristikách divadla ve španělském zlatém věku, je důležité zastavit se a zjistit, kdo byli hlavní postavy v 16. století. Na rozdíl od klasického divadla jsou v tomto novém divadle zpracovány samotné postavy charakterizované a individualizovanéJinými slovy, postavy nejsou symboly lidských aspektů, ale jsou to lidé se jmény a příjmením, se zlozvyky a ctnostmi.

V komediích však najdeme typové znaky kteří chtějí být odrazem španělské společnosti té doby. Z tohoto důvodu je běžné, že se se všemi (nebo s jejich naprostou většinou) setkáváme na staveništích:

• Král: postava krále se objevuje v mnoha komediích španělského zlatého věku. Obvykle se jedná o osobu, která ztělesňuje nespravedlnost a hrdost. Může se prezentovat jako božská bytost nebo také jako tyran, v závislosti na autorovi a poselství díla.
• Silný: v komediích se obvykle objevuje mocná postava a vyšší společnost. Obvykle je to despota, který představuje zkorumpovaného, ​​potrestaného a osamělého muže.
• Rytíř: Je to také velmi běžná postava ve hrách Zlatého věku. Může být znázorněn s různými konotacemi, ať už jako galantní, jako otec, jako manžel nebo jako bratr. Je to on zástupce čestného kódu to bylo v té době tak přísné a důležité.
• Kus a paní: tento pár je také jedním z nejčastějších v komediích. A ve skutečnosti spousta intrik nebo napětí souvisí s jejich dobrodružstvím nebo neštěstím. Galantní obvykle představuje vlastnosti hrdiny a dámy jako vlastnosti ideální ženy.
• Zvednutý: Je také běžné, že galantní a dáma mají služebníka a služebnou, kteří jednají jako důvěrník svých pocitů, svých snů a svých tužeb. Tato postava obvykle přináší vtipnější a uvolněnější dotek vzniklé situace a vyznačuje se více hovorovým jazykem.
• Legrační: je jednou z postav, která se objevila v divadle 16. století kvůli soutoku tragédie a komedie. Je to postava postavená proti galantnosti a vyznačuje se dobrou náladou, zaujatostí, zbabělostí a živostí. Je to obvykle ten, kdo se staví proti milence a zoufalé vizi galantního, což mu dává méně idealistickou a reálnější perspektivu.
• Darebák: a samozřejmě v tradičních postavách divadla 16. století, darebák, zlý člověk, kterému záleží jen na jeho vlastních výhodách a jedná jen o tom svém zájmy. Tato postava je obvykle ta, kdo způsobí uzel v zápletce, a ten, kdo naruší mír nebo stabilitu, která nám byla představena během první části hry. Postavy, které bojují proti darebákovi, budou ty, které budou později považovány za skutečné sociální hrdiny.

Pokud si chcete přečíst více podobných článků Divadlo ve španělském zlatém věku: hlavní charakteristiky, doporučujeme vám zadat naši kategorii Dějiny literatury.