RENESANČNÍ HUDBA: historie a charakteristika

Umění je výrazem lidské bytosti, a proto není divu, že spolu s objevy, způsobem života a změna myšlenek v průběhu let, tvůrci vyjadřují jako odraz všechny tyto pohyby myšlenek a pocity. Během psaní historie nám zbývají tisíce děl a forem umění jak žili a cítili lidé každé doby, zde je velká hodnota umění jako lidského dědictví.

Dalším důležitým faktorem je povědomí člověka o jeho vlastní hodnotě, protože je to zásadní charakteristika motivace k umění. Přesně v tomto článku budeme hovořit o době, kdy lidé považují své místo ve světě za hudbu. V této lekci UČITELE si povíme Renesanční hudba: historie a charakteristika.

V rámci hudební pódia měli bychom mluvit o renesanci, která musí Itálie jako centrum narození, přibližně v roce 1400. Postupem času se proud rozšířil po celé Evropě a trval mezi 15. a 16. stoletím. Období končí stoletím, přibližně v roce 1600.

Renesance byla a rozhodující scéna pro hudbu a umění obecně, protože vyplývá z humanismus, mentalita přikládání důležitosti samotné lidské bytosti a její intelektuální schopnosti. V této době byla nejvíce oceňována ctnost objevení světa a stvoření.

Není divu, že následkem intelektuálního boomu, hudba bude složitější během této doby. Navzdory vzestupu člověka je náboženství stále faktorem velkého významu a bylo pro mnohé hlavním motivem a inspirací pro vytváření hudebních děl.

A konečně, dalším důležitým faktorem byl vzestup buržoazie jako společenské třídy a vynález tiskařského stroje, který podporoval šíření hudby.

Právě v období renesance začíná hudba nabývat na složitosti jako techniky jako polyfonie a širší studie kontrapunktu. Jinými slovy, právě v této době se do hudby začaly zapojovat více melodické linie, které vytvářejí více kombinací a her s hudbou. zvuk nezávislosti hlasů, napětí a rozlišení ve vztahu k jejich intervalům (vzdálenost mezi notami a jiný).

Dalším charakteristickým faktorem je, že hudba byla uchovávána uvnitř modální systém, to znamená, že díla obvykle vzala hudební měřítko jako harmonický základ pro kompozici. Nakonec se obecně používala renesanční hudba postava kola jako jednotka hudebního pulzu.

Z vynikajících skladatelů hudební renesance můžeme zmínit Josquin des Prés, Guillaume Dufay, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Orlando di LassoY Tomás Luis de Victoria.

Jak jsme zmínili výše, renesanční hudba stále udržuje náboženství jako jeden z hlavních motivů pro psaní děl. Obecně lze říci, že hlavní Renesanční hudební formy Oni byli hmota a motet, oba vytvořeny pro liturgické účely.

• Hmotnost lze skládat pro oba hlasy a cappella (bez instrumentace) co se týče zpěvu doprovázeného instrumentací. Texty byly v latině. Díky polyfoniehlasy zpívaly různé melodické linie podle své tessitury. The Kaňon, kde se melodický motiv opakuje a pohybuje se podle míry. V závislosti na pojednání o hlasech byly v mši variace hromadné heslo, hromadný cantus firmus, hromadná parafráze a hromadná parodie.
• Motet bere inspiraci z biblických písem (také v latině). Na rozdíl od jiných forem byly kompozice v motetu většinou originální. Ačkoli má svůj původ ve středověku, v renesanci dosahuje větší složitosti a kombinuje dokonce až 12 hlasů.

Jiné formy renesanční hudby

• Náboženská koleda
• Duchovní madrigal
• Lauda
• Lutheran Choir
• Profánní hudba (funguje mimo náboženský kontext, včetně šansonu, romance la villanella, frottoly a madrigalu).
• Instrumentální hudba (například ricercare, fantasy a canzona).
• Formy pro tanec (alemanda, la bajadanza, la gallarda a la pavana).
• Formy improvizace (toccata, předehra, recercada, romanesca a passamezzo).

Díky těmto informacím už máte představu o renesanci a důležitosti, kterou má jako čas pro vývoj hudby. Každá část příběhu nám může poskytnout vodítka a odpovědi na důvody, proč jsme dnes.