6 hlavních charakteristik pop artu

NA pop umění, také volal z populární umění, umělecké hnutí, které se objevilo ve Velké Británii a ve Spojených státech v padesátých letech a dosáhlo svého rozmachu v šedesátých letech.

Jedná se o rámec pro přechod modernity k postmoderně v západní kultuře, s nímž bojuje anglický kritik umění Lawrence Alloway, který v roce 1956 vytvořil pop art.

1. Estetika das massas

Pop-art byl ústředním prvkem, který se snažil přiblížit umění každodenního života, přičemž jako hlavní oporu používal estetiku masové kultury.

Odpovídající britští a severoameričtí umělci se snaží pracovat z prvků, které nás nacházejí, chování a kostýmy formované rostoucí industrializací. Život by neměl být oddělen od umění, připíšou.

Umělci pop art také každodenně hledají kulturu pro inspiraci pro tvůrčí proces. Různorodá díla feitas nesse kontext byly objekty vyrobené ve velkém měřítku, obrazy, které napodobují fotografie deníky v časopisech, použití techniky serigrafie, fragmenty historií v quadrinhosu, obrazy celebrit a publicita.

2. Společné předměty jako umění

Lze říci, že toto pulzující období umění bylo poznamenáno vzestupem používání běžných a každodenních předmětů v kategorii uměleckých předmětů.

Konzervované výrobky, džbány na chladivo a další „banánové“ prvky značily velké obrazy a sledovaly masivní kulturu, která pronikla do 60. let.

Pár meias není o nic méně vhodných pro obraz než olej na plátně.

Robert Rochenberg

3. Použití obrázků celebrit

Protože umělci používají obrazy každodenních předmětů, budou ve svých dílech také používat obrazy celebrit.

Dessa forma, fotografie hvězd kina a hudba byly reprodukovány ve velkém měřítku, obvykle za použití průmyslové techniky sítotisku.

Záměrem bylo vytvořit paralelu mezi objekty a lidmi, které populace velmi „pohltila“. Žádný případ, k této spotřebě dochází prostřednictvím televize a kina.

Jako příklad můžeme uvést symbolická díla Andyho Warhola, ve kterých reprodukoval postavu Marilyn Monroe, Elvise Presleyho a Michaela Jacksona.

Jde také o kritiku vlastního kulturního průmyslu, který vytváří současné mýty a „idoly“.

4. Opozice vůči abstrakcionismu

Nebo hnutí, které předchází pop art foi nebo abstrakcionismu. Připojil jsem, že v polovině 50. let začali mladí umělci jako Jasper Johns a Robert Rauschenberg kritizovat nebo propast mezi uměním a životem a outsourcingem, který se ve vogě neidentifikuje jako abstraktní styl.

Akreditovali, že umění by mělo být blíže společnému městu a nemělo by být obklopeno nepochopitelnou atmosférou, jak tomu bylo nebo je v abstraktním umění.

5. Sociální kritika

Zevnitř da společnosti, chovatelé da populární uměníBudeme kritizovat naši vlastní společnost: o nadměrná spotřeba, o částečně omezené kapitalistické chování nebo hýřivé severoamerické každodenní zvyky.

Mezitím použili přesně dva prvky, které jsme kritizovali, aby vytvořili své umění, čímž vytvořili produkci, která se staví proti spotřebě, ale je krmena.

6. Živá jádra

Díla vytvořená ve výšce budou moci získat kontury s mnoha silnými fluorescenčními barvami a určitým jasem. Klasickým příkladem je Banán, vysvěcen Andy Warholem a transformován do disko vrstvy rockové kapely Sametové podzemí.

Další příklad hodnoty, kterou dávají následovníci populární umění davam ao brilho foi a criação da obra Mickey Mouse, také Andy Warhol. Nela nebo umělec se rozhodli vytvořit základ s diamanty, aby vyvolali efekt osvětlení à peça:

Práce a umělci da populární umění

1. Čím to je, že jsou dnešní domy tak odlišné a přitažlivé? (1956), autor Richard Hamilton

Richard Hamilton byl roky technikem a manažerem technických znalostí. V určitém okamžiku kariéry se však rozhodl dát své dovednosti do služeb kreativnějších produkcí.

Kolagem Richarda Hamiltona (což by se v portugalštině dalo přeložit jako Nebo čím jsou listové domy jiné, tak atraktivní?) byl představen v galerii Whitechapel v Londýně. O work fez část slavné výstavy To je zítra.

Anglický umělec Richard Hamilton byl součástí éry skupiny chamado Nezávislá skupina (IG), založená v roce 1952 v anglickém hlavním městě. Kritici považovali colagem za uma das primiras funguje opravdu charakteristický da populární umění.

Uma curiosidade: Richard Hamilton také assinou a capa do Bílé album, album The Beatles.

2. Campbellova polévka (1962), Andy Warhol

Andy Warhol vytvořil design a pracoval jako ilustrátor pro důležité časopisy jako Vogue, Harper's Bazaar a New Yorker. Jste také inzerentem a vždy vás zajímají prvky masové kultury.

Warhol použil mnoho ze svých děl se sítotiskem k představení produkce série fazendo kritika impessoality masírovaného objektu. Žádná sada s názvem Campbellovy polévky Našli jsme setkání 32 látek, každá malovaná jako pocta 32 odrůd polévek nabízených společností Campbell na severoamerickém trhu.

3. Marilyn diptych (1962), Andy Warhol

Warhol byl také filmařem a filmovým nadšencem. Seu také pracuje v plastice vykreslit severoamerické populární idoly z nové perspektivy.

Seus pracuje jako umělec v plastických uměních, jako přední osobnosti, ikony a osobnosti veřejného života, jako jsou Marilyn Monroe, Michael Jackson, Elvis Presley, Marlon Brando a Eizabeth Taylor.

Warhol se díval znovu objevit zasvěcené obrázky Zvláště používám mechanickou reprodukci, aplikaci výrazných a jasných barev na portréty, které jsou součástí kolektivních populárních snímků.

4. Kiss V (1964) Roy Lichtenstein

Lichtenstein věděl dost o svém umění, které se snažilo ocenit historii v polích. Seu trabalho také ze dne na den misturuje reklamy, obchod a škrty.

Severoamerický umělec fez také hluboce používá pontilhista technika. K jeho slavné látce Kiss V Existují dva příklady použití této techniky.

5. Ahoj Pojďme se projet (1961), James Rosenquist

Rosenquist foi um dos maiores nomes da populární umění Nova Iorque. Na začátku své kariéry pracoval jako abstraktní expresionismus plus precizní logo pro vytvoření reklamních karet, aby přežil.

Nebo budoucí umělec, v okamžiku reflexe, paralela mezi těmito dvěma činnostmi:

Rosenquist privileguje jeho díla collagens feitas velmi odlišné reference od každodenních jako jsou ilustrace potravin, automobilové díly, reklamy, politické reklamy.

6. Vlajka (1955), autor Jasper Johns

Ó severoamerický malíř foi um dos pioneiros da populární umění a vyvíjet nebo pracovat hlavně z map, vlajek, alvosů a algarismů.

Acabou, isso, dává o sobě vědět jako o umělci určitým nacionalistickým způsobem. Jasper byl dva hlavní zodpovědní za kulturu severoamerické kultury v Evropě.

Nebo chovatel fez použít da klasická ikonografie, jednoduché, a symbolů, které by mohly zasáhnout všechny lidi, patřit k nim nebo kolektivní představivost. Jako časová výzdoba pokračoval Johns v investování do používání skutečných předmětů na látkách, jako jsou plechovky, špendlíky a koště.

Zajímavost: Jasper Johns použil malířskou techniku, která spočívala v ředění inkoustu v horkém vosku.

NA populární umění Žádná Brazílie

Nežili jsme v Brazílii v období vojenské existence (která začala po převratu v roce 1964). Rondava nebo polovina cenzury kvůli umělecké produkci má tendenci být více spokojená. Za zmínku stojí „Opinião 65“, událost pořádaná v Muzeu moderního umění, která sdružuje 17 brazilských a 13 zahraničních umělců.

Nejlepší jména pro brazilské umění ve výšce jsou: José Roberto Aguilar, Wesley Duke Lee, Luiz Paulo Baravelli, Claudio Tozzi, Carlos Farjado a Antonio Henrique Amaral.

Velké malé zvýraznění epochy bylo prozatím kontroverzní a málo pochopené. Parangoléautor: Hélio Oiticica.

Mohlo by vás také zajímat:

• Jako imperdíveis díla Roye Lichtensteina
• Slavná díla Romera Britta
• Tudo sobre o grafite no Brasil e no mundo (com images)
• Díla Andyho Warhola, která potřebujete vědět
• Jako díla Jeana-Michela Basquiata
• Romero Britto: díla a biografie