Palác výtvarných umění v Mexiku: historie a charakteristika

Palác výtvarných umění v Mexico City je multifunkční budova, jejíž hodnota dědictví a historická vedla k tomu, že byla mexickou vládou v roce 2006 prohlášena za uměleckou památku národa 1987. Několik let to bylo sídlo Národního institutu výtvarných umění (INBA).

Proces výstavby začal během diktatury Porfirio Díaz, konkrétně v roce 1904, krátce před mexickou revolucí. Bylo předurčeno být novým sídlem národního divadla.

Původně svěřena designu a péči italského architekta Adama Boariho, byla budova přerušena před Federico E. Marshal dostal rozkaz k jeho uzavření.

Stavba byla skutečně pozastavena v roce 1916 a poté došlo k dvěma pokusům o její obnovení v letech 1919 a 1928. Po tomto dlouhém a rušném procesu byl obnoven v roce 1931 v péči Mariscala a nakonec byl palác slavnostně otevřen v roce 1934.

Politická krize, která vyústila v mexickou revoluci, byla jedním z určujících faktorů, ale ne jediným. Přerušení by také reagovalo na nedostatek ekonomických zdrojů a technických aspektů, jako je pokles půdy.

To vše však nezanechalo dech, ale naopak byla příležitostí k přeorientování a upevnění symbolického díla současné mexické kultury. Pojďme se dozvědět více o jeho historii a charakteristikách.

Vlastnosti

Jeho počáteční inspirace byla secese

Podle knihy Palác výtvarných umění od jeho koncepce až po současnost, editovaný a publikovaný mexickým Národním institutem výtvarných umění a literatury (2012), byl uveden do provozu Boari zejména od exteriérů až po první zavěšení, s výjimkou povrchových úprav systému kupulární.

Budova měla být na počátku století součástí ideálů univerzality a pokroku. V té době styl v módě odpovídal tzv secese, umělecké hnutí, které vzniklo na konci devatenáctého století.

The secese Pokusilo se na jedné straně přijmout zdroje, které nové průmyslové materiály nabídly umění; na druhé straně se snažila obnovit estetické hodnoty, které průmyslová revoluce odečetla, zejména od architektury a předmětů každodenní potřeby.

Zakřivená čára byla velkým zdrojem této estetiky. Tím se rozbila tvrdost industrializovaných materiálů, což je vystavilo klikatosti forem a motivů přírody.

Obsahuje prvky art deco

Osobou odpovědnou za dokončení projektu po jeho přerušení byl architekt Federico E. Maršál. Svou misi zahájila za vlády Pascual Ortiz Rubio (1930-1932). V těch letech po první světové válce secese ztratila svou novost a platnost.

Převládala nová estetika, nepochybně ovlivněná avantgardami počátku dvacátého století, zejména konstruktivismem, kubismem a futurismem. V art deco důležitou roli sehrál také vliv Bauhausu.

Tak to bylo v Palacio de Bellas Artes de México spolu s vlnou a smyslností secese, objevily se geometrické prvky a estetičtější „racionalismus“.

Vyvolává nacionalismus prostřednictvím mexických estetických prvků

To by nás však nemělo vést k přesvědčení, že Federico E. Mariscal ignoruje nové politické, kulturní a estetické cesty, kterými Mexiko cestovalo, identifikované s nacionalismem. Naopak, architekt je otevřen kulturně silné realitě své historické doby.

Ve 20. letech 20. století došlo nejen k nacionalistické umělecké vzpouře v rukou postav jako Dr. Atl (Gerardo Murillo), ale také mexický muralismus se stal realitou. Stejně jako jeho současníci se i Mariscal zavázal k kultivaci estetických prvků mexické kultury. Palác výtvarných umění tak určitým způsobem představuje proces sociální, politické, kulturní a estetické transformace v zemi.

Jeho změny vyjadřují politický a kulturní obrat národa

Kulturní změna byla stěží vyjádřena v estetice paláce. To bylo také vyjádřeno v jeho pojetí a jeho funkci.

Pokud byla budova pro Boariho koncipována jako „velké divadlo s velkými květnatými prostory pro rekreaci porfirijských elit“ (2012: str. 18), Mariscal si myslel, že by to měl být prostor pro výstavu nacionalistického umění.

Takto změnil svou funkci a samozřejmě i název. Z Národního divadla byl komplex přejmenován na Palác výtvarných umění.

Je to multidisciplinární prostor

Kniha Palác výtvarných umění od jeho koncepce až po současnost nás informuje, že budova obsahuje „nástěnná díla, dvě muzea, konferenční místnosti, knihkupectví, restauraci, divadlo se zázemím, kanceláře a parkoviště“ (2012: strana 19).

Tento popis poskytuje popis vesmíru činností, které jsou v prostoru možné, ale zvláště dokazuje: vize těch vůdců, kteří se pokusili o revoluční obrat, aby energizovali projekt směrem k novému plánu národa Mexické.

Pevná opona divadelního sálu je národním symbolem

V paláci výtvarných umění se nachází důležitá divadelní místnost, protože byla původně koncipována jako nové sídlo starého Národního divadla. Bylo nutné ji opatřit novou oponou. Strach z možných požárů vytvořil v Boari, jeho prvním návrháři, inovativní nápad.

Boari navrhl tuhou dvouplášťovou ocelovou stěnu opláštěnou vlnitými plechy. V nich by bylo zastoupení sopek v údolí Mexika: Popocatepetl a Iztaccíhuatl.

Projekt, který vymyslel Boari, provedl malíř a scénograf Harry Stoner, který pocházel z Louis C. Tiffany z New Yorku. Práce byla vytvořena s téměř milionem kusů opaleskujícího skla s kovovými odlesky, každý o rozměrech 2 cm.

Na jeho výzdobě se podíleli mezinárodní umělci

Osoby odpovědné za projekt, zejména v první fázi, se kvůli povrchovým úpravám a dekoracím obrátily na mezinárodně uznávané umělce. To ukazuje povolání univerzality, s níž se projekt zrodil. Mexiko chtělo „dohnat“ moderní svět, jak tomu bylo ve zbytku Latinské Ameriky.

Z pozvaných umělců můžeme zmínit Leonarda Bistolfiho, který vytvořil sochy na hlavní fasádě. Vedle něj Alexandro Mazucotelli, umělec externího kováře ve velkém stylu secese. Za pegasi paláce byl odpovědný umělec Agustín Querol.

Musíme zmínit Gézu Marótiho, který měl na starosti „dokončení kopule a světelného stropu představení a mozaiky nad obloukem proscénia“ (2012, s. 18). 22).

Viz také Divadlo Colon v Buenos Aires.

Konstrukční prvky a užité umění

Spolu s charakteristikami, které jsme již popsali, které zahrnují propletené stylistické a historické rysy, je to nezbytné zmínit také některé podrobnosti týkající se umění použitého v krytu a některé konstrukční prvky uvedené v kniha Palác výtvarných umění od jeho koncepce až po současnost. Nebudeme vyčerpávající, ale slouží nám jako přístup k nejreprezentativnějším.

• Celková výška 53 metrů;
• Tři vchody z hlavní fasády;
• Obdélníková hala s „mexickým“ žilkovaným povrchem z červeného mramoru na stěnách, sloupech (s cínovými náhrdelníky) a pilastrech a dovezená žula ve výklencích.
• Skříňky: čtyři skříňky se dvěma okny kované v bronzové a patinované mědi.
• Pět schodišť, tři centrální z černého mramoru „Monterrey“ a dvě boční z norské žuly.
• Trojitá kopule umístěná uprostřed;
• Umělé osvětlení vyrobené z nepřímého rozptýleného světla ve stropech a kupole, čtyři lampy podobné fontánám; v poslední úrovni zakončily další čtyři monumentální lampy reprezentativní svícny mayského boha Chac.
• Klenba obklopená velkým prstencem lamp s onyxovými difuzory z Oaxaca;
• Malá okna umístěná na začátku polodómů a sedm velkých oken na severní a jižní straně.
• Nosné oblouky kopulí na sloupech a spodních plochách schodů.

Sbírka mexického muralismu v Palacio de Bellas Artes

Kromě toho, že je dějištěm důležitých scénicko-hudebních událostí s jeho velkolepým divadlem, palácem v Výtvarné umění je také správcem některých z nejdůležitějších nástěnných děl uměleckého hnutí Mexické.

Jedná se o sbírku 17 kusů mexického muralismu, rozmístěných po prvním a druhém patře. Kolekce je tvořena následujícími kousky:

Nástěnné malby od José Clemente Orozco

Další informace o historie, charakteristika, autoři a díla mexického muralismu.

Nástěnné malby Diego Rivera

V článku se dozvíte o historii a významu nástěnné malby Ovládající člověk vesmíru autor: Diego Rivera.

Další informace o nejdůležitějších dílech Diega Rivery najdete v článku Základní díla Diega Rivery.

Nástěnné malby od Davida Alfaro Siqueiros

Objevte klíče k porozumění význam mexického muralismu.

Nástěnná malba od Jorge Gonzáleze Camareny

Nástěnné malby Roberto Montenegro

Nástěnné malby od Manuela Rodrígueze Lozana

Rufino Tamayo nástěnné malby

Závěrečné myšlenky

Všechno dosud odhalené nám umožňuje pochopit patrimoniální a kulturní hodnotu Palacio de Bellas Artes v Mexico City. Zároveň se v něm setkává aspirace na univerzálnost, ochrana národní identity a závazek k budoucnosti otevřené pokroku.