Koncepční umění: o que é, historický kontext, umělci, díla

Nápadité umění se začalo šířit v polovině šedesátých let (embora ten má předchůdce desetiletí dříve), umělci se zájmem o produkci děl schopných podporovat dialog a vyzývat k zamyšlení, provokovat nebo veřejnost.

Žánr Nesse od šlechtění po nápad (nebo koncept) je důležitější než vzhled práce.

Nebo co je to domýšlivé umění?

Nejdůležitějším aspektem díla je na conceitual art to ideia (ou, jak, nebo vlastní jméno říká, nebo conceito). Žánr umění Nesse, ideia převažuje nad formou a poprava a krása, são tidas jako sekundární prvky.

„art não é about beauty“

Joseph Kosuth

Existující různé projevy domýšlivého umění. Koncipovaným uměním může být například představení (více spojené s divadlem), kde může být jako podpora použito umělcovo vlastní tělo. Jedná se o stejný pohyb, jaký se děje s bodyartem.

Jaké jsou hlavní charakteristiky domýšlivého umění?

Výzva k objektivismu

Obecně je možné potvrdit, že domýšliví umělci zpochybňují myšlenku objektivismu.

„Chceme, aby byla práce pro nás důležitá, nemůžeme dělat dekorativní umění nebo jednoduše vizuální zábavu.“

Joseph Kosuth

Tento specifický druh umění zde nezáleží na technice, provedení nebo hmatatelném, hmatatelném nebo důležitém předmětu a na podpoře reflexe, stimulace nebo pochybnosti veřejnosti.

Otázka nebo systém

Umělci, kteří se věnují domýšlivému umění são proti čistě kontemplativnímu ocenění tradičního umění, nebo že mají v úmyslu vyvolat diskusi o myšlenkách, debatovat o otázce nebo o tom, co je umění, zejména otázka nebo systém, to rozvrátit.

Existuje hnutí bez smyslu otázky nebo papírové instituce: jaká je funkce galerijního prostoru, muzea? Co je funkce trhu? Dávat kritiku?

Na důležitost participativní veřejnosti

Mnohonásobné umění se vyrábí z metafor, které, jakmile divák nebo divák nebudou schopni dekódovat. Práce svolává veřejnost k jednání na jiných zařízeních, což zvyšuje potřebu interakce, interaktivních zkušeností, reflexe, podněcování a olhar prodloužen.

Smysl pro auru uměleckého díla ztrácí na hodnotě, vytváří prostor pro přemýšlení a vyžaduje aktivní držení těla, které je umístěno během chovu.

5 Příklady domýšlivých prací

Parangoléautor: Helio Oiticica

Pokud jde o brazilské domýšlivé umění, nemluvě o tvorbě parangoléautor: Helio Oiticica. Umělec je také známý tím, že vyrábí řadu senzorických instalací, které pravděpodobněji ovlivní jeho produkci než větší dopad parangolé.

Dílo se skládá z vrstev různých materiálů (řada textur a různých barev), které obklopují tělo účastníka a poskytují zajímavou vizuální estetiku při pohybu.

Ao sair do espaço preso do quadro, dává malbu na plátně, interaktivnímu umění jako nebo parangolé Přispívá ke konstrukci kabátů a okamžiků lazeru jak pro spálení nebo oblékání, tak pro spálení, aby se zúčastnil zážitku.

Antropofagický slizod Lygie Clarkové

Lygia Clarková se narodila v roce 1973, kdy vedla učebny na Sorbonně, která spočívala ve zvědavé sociální interakci. Není to okamžik výroby, účastník (student), deited no chão, je obklopen fios de linha, který prochází ústy dvě, která jsou na tahu a nakonec vytvoří síť nebo omezené tělo. Existuje rituál destrukce látky, která byla vytvořena.

Nebo proces, který se má několikrát opakovat, skládá z nejdůležitějších představení brazilského umění. Antropofagický sliz Stimuluje diváka a členy k přehodnocení antropofagie dvěma brazilskými indiány a dvěma modernistickými umělci.

Chcete-li znát další díla umělce, přečtěte si: Lygia Clark: hlavní díla současného umělce.

zapomněl jsemautor: Cildo Meireles

Cildo Meireles, další brazilský umělec, kreolský zapomněl jsem, důležitá domýšlivá práce vyvinutá v letech 1987 až 1989. Tvorba selhává v procesu evropské kolonizace, vytváří kritiku a stimuluje diváka, aby přemýšlel o tomto historickém období.

Ne tento projekt, vidíme tendu pokrytou poznámkami (dinheiro), zatímco nejenom pozorujeme ossos de boi představující nelíbenou domorodou populaci. Ve zvukové termosce můžeme slyšet hluk z motorky.

Uma e Três CadeirasJoseph Kosuth

Snad nejcitovanější dílo z hlediska současného umění seja Uma e Três Cadeiras, od severoamerického umělce Josepha Kosutha. Instalace byla vytvořena, když umělci bylo dvacet let a byla po dnech listu považována za některá větší díla domýšlivého umění.

V montagem vidíme tři obrázky: jeden rámeček ve středu, na straně fotografie stejného rámečku a na přímé straně, sloveso slovníku fazendo odkazující na slovo dopisu. Esses three conceitos fazem nebo divák refletting o tom, co je umělecké dílo nebo role reprezentace.

Systém víryJohn Latham

Vyrůstal v roce 1959, kadeřník narozený v Zambii, John Latham, dílo Systém víry pracovat s myšlenkou výstavby a ničení fyzické svobody.

Stejně jako řada dalších tvorů i Latham umisťuje knihy do neočekávaných prostorů, čímž je znehodnocuje inkoustem nebo dokonce deformuje.

Symbolicky knihy autor vnímá nejen jako zdroj znalostí a úložiště informací, ale také jako zdroj chyb a důkazů minulosti. S knihami se také zachází jako s metaforou západního poznání.

Kdy se objevilo domýšlivé umění?

Nebo to chápeme jako domýšlivé umění teve início em 1960 chcaníStále existují průkopnické umělce, jako je francouzský Marcel Duchamp, který vytvořil svůj slavný urinol v hotových dílech.

Nebo je urinol považován mnoha kritiky za prototyp domýšlivých prací. Ele teria were or initial pontapé das peças hotové, isto é, předměty každodenní potřeby, které byly přeměněny na umělecké materiály v hnutí, které bylo vysvěceno od roku 1913.

Em termos sociais, domýšlivé umění nasceu num dotazovací období V různých oblastech: sociální, ideologické i umělecké.

Svým způsobem revoluční chápeme radikalitu domýšlivého umění a půjdeme do zákulisí dějin umění. Stačí poznamenat, že até o seculo XIX bylo nemyslitelné mluvit o umění bez přemýšlení o předmětu (plátno, socha), bylo nemyslitelné existovat umělecké dílo s fyzickou podporou.

Hlavní umělci conceituais

Zahraniční umělci

• Joseph Kosuth (1945)
• Joseph Beuys (1921-1986)
• Lawrence Weiner (1942)
• Piero Manzoni (1933-1963)
• Eva Hesse (1936-1970)

Brazilští umělci

• Helio Oiticica (1937-1980) (jeden z prvních dvou umělců, kteří na počátku 60. let zahájili v Brazílii domýšlivé umění)
• Lygia Clarková (1920-1988)
• Cildo Meireles (1948)
• Anna Maria Maiolino (1942)

Conheça také

• Na konci, nebo co je umění?
• Připraveno: umělecká díla
• Lygia Clarková a její hlavní díla
• Umělecká instalace
• Umělecká vystoupení k pochopení žánru